Музей современного искусства АРТМУЗА при поддержке Комитета по физической культуре и спорту Ленинградской области представляет художественно-образовательный проект, приуроченный к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Спортивный календарь 1941 года предлагал на воскресенье 22 июня много интересных соревнований: на стадионе имени В. И. Ленина (ныне стадион «Петровский») должны были пройти сразу два футбольных матча чемпионата СССР, на стадионе «Динамо» — легкоатлетические соревнования с участием спортсменов из прибалтийских республик, на реке Невке стартовали гребцы, на Петергофском шоссе — велогонка. «Соревнования отменяются – война!». Так для участников началась другая борьба – суровая и опасная. Главный приз победителям – Родина, Жизнь!
Выставка «Герои Спорта – Герои Победы» посвящена подвигам ленинградских спортсменов в годы Великой Отечественной войны. Данная тема незаслуженно редко становится сюжетом произведений современных художников. Тысячи ленинградских спортсменов с первых дней войны добровольно ушли в действующую армию, в полки народного ополчения. Они встали на защиту Родины. Спортсмены всегда действовали там, где была наибольшая опасность, где особенно были нужны выносливость, сила, ловкость, смекалка. Они воевали в рядах снайперов, разведчиков, десантников, бойцов лыжных батальонов.
Спорт и физическая культура помогли перенести суровые дни блокады и отстоять свой город. В боях, труде и в спорте рождалась победа над фашистами, пытавшимися задавить ленинградцев голодной блокадой и стереть с лица земли.
Японская живопись — это уникальное наследие, соединяющее прошлое и настоящее с помощью изящных мазков и глубоких символов. В данной статье мы рассмотрим основные техники, которые делают японское искусство таким особенным.
Суми-э — это основа японской живописи, где используется черная тушь (суми) для создания произведений, передающих дух объекта. Художники десятилетиями осваивают основные четыре мазка — "Четыре джентльмена": бамбук, дикая орхидея, хризантема и слива.
Градация туши: Самое интересное в суми-э — это умение создавать множество оттенков одним цветом. Техника нотан строится на взаимодействии света и тьмы, создавая глубину и измерение.
Традиция нихонга охватывает богатое использование цвета с помощью натуральных пигментов. Подготовка таких пигментов требует терпения и мастерства, потому что они создаются из редких минералов и раковин.
Техники нанесения слоев: Используются многочисленные тонкие слои, иногда более сотни, для достижения нужного эффекта. Это придаёт картинам уникальную яркость.
Современные художники исследуют традиционные техники, сочетая их с современными темами и материалами. Некоторые экспериментируют с синтетическими материалами, имитирующими традиционные, но одновременно используется и цифровой подход для планирования композиций.
Материалы и Технические Аспекты
Умение обращаться с материалами — важная часть японских техник:
- Кисти (фуде): Изготовлены из различных животных волос, каждая со своими целями.
- Выбор бумаги: Традиционная бумага васи обеспечивает уникальное взаимодействие с тушью и красками.
Правильный подбор материалов остается основополагающим элементом при создании соответствующего художественного эффекта.
Техники японской живописи предоставляют глубокое понимание культурной сохранности и эволюции искусства, что остается важным в современном высокоцифровизованном мире.
Эта статья позволяет повысить видимость сайта в поисковых системах благодаря ключевым аспектам японской живописи и широте ее культурного значения.
В мире современного искусства есть художники, чьи имена редко появляются в заголовках газет или на страницах модных журналов, но как никто другой способны вызвать годы размышлений и эмоций. Одним из таких талантливых мастеров является Захар Перловский-Федин. Его работы известны только узкому кругу ценителей искусства, однако коллекционеры из России, Франции, Турции, Китая, ОАЭ и многих других стран давно оценили натуральный талант художника.
Каждая картина Захара — это не просто изображение или предмет для декора. Это глубокая философия жизни, старая, как мир, и в то же время такая современная в своем восприятии. Художник вкладывает в свои работы множество чувств и переживаний, заставляя зрителя погружаться в его эмоциональные миры.
Захар Перловский-Федин следует своим интуитивным импульсам, нарушая традиционные правила живописи. Его смелое обращение с пропорциями и цветом создает невероятную атмосферу, в которой каждый элемент картины дышит и живет. Эта индивидуальная манера заставляет зрителей по-новому взглянуть на знакомые вещи, обнажая скрытые слои реальности.
Именно эта особенная индивидуальность делает его картины не только предметом восхищения, но и глубоких размышлений. Каждое полотно – результат долгих размышлений и внутренних поисков художника. Забирая зрителя в необычные, порой драматичные сюжетные линии, он способен заставить душу плакать, а сердце стучаться в унисон с каждой эмоциональной нотой.
Перловский-Федин создает искусство, которое нужно не просто смотреть, а чувствовать. Его работы имеют невероятную способность вызывать личные воспоминания и переживания, соединяя прошлое с настоящим. Для коллекционеров его картины стали не только роскошным дополнением к интерьеру, но и источником постоянного вдохновения и глубоких размышлений.
В то время как имя Захара Перловского-Федина все еще остается в тени больших арт-компаний, его картины с каждым днем все более востребованы и ценятся. Они находят свое место в частных коллекциях как в России, так и за ее пределами, напоминая нам о том, что истинная ценность искусства в эмоциях, которые оно вызывает, и связях, которые оно устанавливает.
После смерти Серге́я Вольфга́нговича Заграе́вского многие художники и особенно старенькие и особенно не сильно обеспеченные по ряду причин лишенные многих инструментов элементарной хотя бы огласки, многие считали его сильным духом героем за которым не страшно пойти.
Заграевский С.В. — российский художник, историк архитектуры, автор научных и литературных трудов. Академик Российской академии художеств, заслуженный работник культуры России и политический деятель, все же старался их привлечь к медийному полю.
Заграевский С.В. ОСНОВАТЕЛЬ и председатель
Профессионального союза художников России. (ПСХР)
!!!!ВНИМАНИЕ не путать с СХР !!!
Заграевский С.В.,был сильным лидером и защитником культуры и ценностей, да что уж говорить и самих художников.
Не в обиду нынешнему председателю он тоже молодец со слов его коллег старается и делает очень многое для продолжения того что начал Заграевский С.В.,но это два совершенно разных по духу и предназначению человека, но как есть.
Официальный сайт Профессионального союза художников России(ПСХР) основанного Серге́я Вольфга́нговича Заграе́вского:http://home.artunion.ru/
Больше об отце основателе Профессионального союза художников России (ПСХР) можно почитать пока еще на его официальном сайте:http://zagraevsky.com/
Справка союз/профсоюз был основан 1999 и является одним из приемников СХ СССР (Союз Художников СССР)
А может кто-то и станет супер героем и запретит страху лишать страну памяти и ценностей? Кто знает может это ты?
Кто же защитит стареньких и слабых? Или поможет молодым и начинающим?
Правонаследование: кто-то начнет задавать неудобные вопросы. Может быть каждый из нас будет этим кто-то и тогда эту ситуацию увидят все? "Где Клава стулья ? Мастерские, выставочные залы? И как и кто и при помощи кого присвоил?" Может пришло время начать не только наблюдать, а посмотреть и всем кому не безразлична историческая правда, начать тоже задавать вопросы?
ОБЛИЧАЯ ЗЛО МЫ ЛИШАЕМ ЕГО СИЛЫ
Деятели культуры "советского разлива".
Такие, как эти и подобные им старики отдали себя и всю свою
жизнь искусству, а их просто вытрут из книжечки электронной и аргументируют за отсутствием легитимности данных и критерия значимости полетят в мусорку целые страницы о жизни и все, а как жалко их всех и просто народ же весть про электронное , автоматизацию и искусственный интеллект(который вроде бы должен был быть дан в помощь), а кто вспомнит про их таланты из молодежи если не будет в общей базе упоминаний фото да и вообще подотрут ?
см. как это делается каждый день, а ведь вмкипедию может поправить каждый не безразличный к будущему детей и отменить например вот такого типа удаление ?
А что если никто особо не понимает, особенно среди молодежи, что есть разница между организациями СХР , ПСХР, ТСХР и ПХС вроде и буквы созвучные и книжку все и всю красиво поправили, а что если после развала СССР и что если кто-то объявил себя правопреемником СХ СССР ( причем в какай то момент почему то единственным) хотя был только, был один из и просто вышвыривал на улицу , а у многих их мастерские были их единственным жильем?
физически в открытых источниках не предоставлено информации
Может что пора перестать думать , а что я один(а) могу , а я ничего не смогу, можете очень даже да, помочь восстановить факты на право наследования , каждый а своем городе и в своих архивах делать доклад на тему вредоносных действий и всем кому не безразлична культура страны вникнуть, что твориться в той же википедии , циклопедии и в других им подобным сводных и формально "свободных" справочниках ?
Помочь с правками и не дать (рейдерам) захватчикам продолжать уничтожать информацию ценную для истории и культуре страны. "пуся-райт" и заслуженно и Вы считаете нам можно пройти мимо, когда сносят целые страницы о деятелях культуры за то друзья признанной уже экстремистской организации имеют
особую значимость быть в разделах о культуре РФ?
"Ладно ребята, тут как то сами , а наша хата с краю мы ни чего не знаем"?
Обратим внимание, что вот у такой организации как ПСХР тут места и студентам страничку не дают создать, а то вдруг все это не сложилось в единую картину у всех.
(может кому то не удобно очень что она появиться в википедии так как брошены все усилия на борьбу "не дадим не каким образом ПСХР оказаться в Википедии ? Страх что будет прозрачная картинка и право выбора. А нет ли тут конфликта интересов? Или предмета возможной коррупционной составляющей?
Может найдутся смелые журналисты и копнут куда и кем и от какой организации вывезены и вывозятся культурные ценности страны?
И может это будет познавательно для начинающих художников , что бы было понимание куда можно пойти и где могут защитить права и дать инструменты. А где могут ничего не дать , а наооборот отбить все желание к творчеству или надевают "ошейник" и манипулируют незнанием. Возможно есть и другие союзы, которые, достойны быть в списке современных РФ пишите в комментариях, молчать времени нет надо действовать. Молчание знак согласия. Кто бы мог быть в списке союзов.
Репост плюс Вам в карму те кто дружит с правками с вики врушкой знает что делать, кому надо тот знает, когда надо объяснять уже не надо объяснять. Позиция, да ладно тут всегда так было и будет это позиция труса. Но это выбор каждого, кому надо тот делает.
НАДО ДЕЙСТВОВАТЬ ВПЕРЕД И СЕЙЧАС ЗА РОДИНУ ЗА КУЛЬТУРУ
В начале сентября в историко-просветительском культурном центре «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова прошла выставка известной художницы Нины Рассен, а также презентация её мини-бренда RASSEN ART. Посетители экспозиции могли увидеть картины, написанные в новом для изобразительного искусства стиле «Многомерная бионика». Мероприятие состоялось в честь 100-летия «посёлка художников».
Название выставки – «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?». Своеобразными порталами в мир тайн для зрителей стали картины, написанные в уникальном стиле. Кстати, специально для выставки партнеры «Творческая мастерская Воронина» и ПК "ГРАНД СТАЛЬ" разработали особенные мольберты. «Многомерная бионика» – это результат сложного взаимодействия красок, декорирования и творческого полёта. Каждое полотно затягивало зрителя в свой космос, рассказывало о сотворении вселенной, об инопланетных формах жизни, которые похожи на людей своими чувствами.
«В этом стиле много из клеточного метаболизма, органики и бионики, я показываю эволюцию живого начала, от клетки – к единому организму. «Многомерный» - потому что существует в нескольких измерениях, может рассматриваться и оцениваться с разных сторон. Под определенным углом зрения может менять форму, объем и даже полностью видоизменяться. Возьмите любую мою картину и переверните – вы получите совершенно другое полотно», – рассказывает о своем авторском стиле Нина Рассен.
Одним из гостей мероприятия стала искусствовед Ольга Веретина. Она глубже раскрыла задумку всей экспозиции: «Эта выставка – культурное событие города. «Мир Нины Рассен» состоит из нескольких циклов многомерных арт-объектов. Они взаимосвязаны и рассказывают нам о зарождении вселенной. И первый цикл – это любовь».
На выставке прошла презентация бренда одежды RASSEN ART. Коллекция представляет собой перенесенные на ткань, благодаря компании «Принт текстиль», полотна Нины Рассен. Куртки, худи и футболки стали частью «Многомерной бионики». Перед гостями выступила амбассадор бренда, российская актриса театра и кино Ольга Погодина.
«В тяжелые времена произведения искусства наполняют человеческую жизнь радостью, отвлекает от кошмаров. Человеку и планете без художника нельзя. Пусть «Многомерная бионика», как стиль, будет жить! Будет набирать обороты!», – делится своим напутствием Ольга.
Ольга Ирзун, генеральный директор ИА «Союз женских сил», рассказала о своих впечатлениях от коллекции: «Идея использовать картины «Многомерной бионики» в качестве принтов на одежду очень интересна. Эти полотна-принты декоративны и необыкновенны. Бренд точно будет развиваться».
Нина Рассен – профессиональный художник, лауреат престижного международного конкурса ART ELITARCH AWARDS. Сегодня работы Нины представлены по всему миру. Некоторые профессионалы арт-рынка называют ее «Русским Гауди».
Сопредседатель профессионального союза художников России Ольга Озолина рассказала о творческом пути автора «Многомерной бионики»: «Благодаря своему творчеству, которое носит уникальный характер, Нина Рассен стала почетным членом международной академии современных искусств. Сейчас мы рады поздравить Нину с её первой персональной выставкой в Москве, еще и в таком знаковом месте».
Площадка для проведения экспозиции была выбрана не случайно. «Посёлок художников», где расположен историко-просветительский культурный центр «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова, являлся колыбелью для многих советских деятелей культуры. В свое время здесь жили и работали Александр Герасимов, Николай Оболенский, Всеволод Санаев, Ролан Быков и многие другие.
«В этом центре проходят встречи с писателями, историками, артистами. Здесь выступал Владимир Высоцкий. Это ценное для русской культуры место. Посетители выставки смогут понять и по достоинству оценить работы Нины Рассен», – рассказывает о площадке руководитель историко-культурного центра Михаил Михайлович Михальчев.
Космическую атмосферу поддерживала музыка, исполненная на экзотических инструментах глюкофонах от творческого коллектива «Поющие металлы». На входе гостей встречали живые хамелеоны. Многие посетители не уходили из зала до самого закрытия центра. Обсуждение представленных работ затянулось на несколько часов.
«Очень позитивное и возбуждающее искусство. В работах чувствуется искренность, это достойно уважения. Автор – смелый человек», – заявляет председатель комиссии по развитию креативных индустрий в Совете по финансово-промышленной и инвестиционной политике ТПП РФ Егор Иванков, гость мероприятия.
«В «Многомерной бионике» запоминается ощущение жизни автора. Это впечатляет больше всего. Сейчас важно ощущать жизнь – яркую и красочную. Полотна Нины Рассен наполнены этим чувством», – делится впечатлениями от выставки Инга Легасова, предприниматель, председатель правления общественной организации «Союз женских сил».
Выставка «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?» будет проходить до 29 сентября в «Поселке художников».
Мероприятие прошло при поддержке и участии: АДКБ «Я лидер», НКО «Союз женских сил», ГК «Салюс», Международная академия современных искусств (МАСИ), Профессиональный союз художников России (ПСХР), Международный конкурс "Искусство. Совершенство. Признание", Библиотека №25 им. Всеволода Иванова, Компания «Принт текстиль», Творческая мастерская Воронина (ТМВ), ПК «Гранд Сталь».
