Category: Театр

22 апреля 2026 года в Театре на Трубной прошел показ философской притчи «Всадник Скаллии» — яркой и многослойной постановки, в которой драматическое слово, пластика и музыка соединяются в единое художественное целое. Моноспектакль Игоря Озёрского собрал в зале известных деятелей культуры и медиа. Среди зрителей были замечены народный артист РФ Владимир Стеклов, телеведущая Ирина Муромцева и музыкальный критик и телеведущий Сергей Соседов.

В центре сюжета — владелец таверны Мамоа, оказавшийся на грани разорения. В попытке спасти своё дело он переступает через собственные принципы и оказывается втянутым в историю, где цена выбора оказывается гораздо выше ожидаемой. Его внутренний конфликт становится отправной точкой для глубокого размышления о природе страха и надежды, о человеческой слабости и силе, о границе между реальностью и фантастикой. Здесь каждый поступок отзывается эхом, а каждое решение меняет не только судьбу героя, но и саму ткань окружающего мира.

«Всадник Скаллии» — это история о человеке и чудовище, об одиночестве и искуплении, о том, как непросто сохранить себя в момент нравственного испытания. Особую выразительность спектаклю придаёт пластический язык: танец становится продолжением слова, позволяя зрителю проникнуть в самые сокровенные движения души героя.

Автором и исполнителем спектакля выступает Игорь Озёрский. Режиссёр Евгения Тодорова. Над визуальным обликом спектакля работали художники по костюмам Жанна Кулаева и Султан Мисроков. Хореографом-постановщиком стала Екатерина Стегний. В пластической партитуре спектакля приняли участие танцовщики: Екатерина Леонтьева, Марина Павлова, Олег Эпов, Александр Шнайндштейн, Ярослав Устинов и Анна Хакиайнен.

Музыкальный критик Сергей Соседов отметил, что спектакль стал для него не только ярким театральным впечатлением, но и настоящим открытием творческой личности Игоря Озёрского. Долгое время он знал его как успешного юриста и адвоката, однако именно «Всадник Скаллии» позволил увидеть в нём талантливого литератора и артиста. «Я открыл Игоря как замечательного современного писателя и замечательного актёра — фактурного, харизматичного, яркого», — подчеркнул Соседов. По его словам, особенно ценно, что в основе постановки лежит история, понятная каждому, независимо от времени, профессии или страны: «Везде люди, везде отношения. Будь то ковбои, врачи, артисты, юристы или журналисты».

Телеведущая, журналист и продюсер Ирина Муромцева отметила особую силу сценического воплощения произведения. По её словам, знакомство с «Всадником Скаллии» именно в театральном пространстве стало особенно ценным: «Я очень рада, что впервые встретилась с этим текстом именно на сцене». Уже через несколько минут, призналась она, исчезает ощущение чтения как такового: «Ты полностью проваливаешься в текст, перестаёшь воспринимать голос — и оказываешься внутри этой истории».Муромцева подчеркнула редкую образность произведения и его многослойность: каждый зритель проживает спектакль по-своему, со своим опытом, ассоциациями и внутренним откликом. «Каждый приходит со своим багажом и в том, что визуализирует Игорь, находит собственное отражение», — отметила она. По её мнению, именно это делает творчество Озёрского столь живым, глубоким и открытым для личного диалога со зрителем.

Смотревший спектакль из первого ряда Владимир Стеклов тоже похвалил постановку «Мы просмотрели два акта, не остывая…» и пожалел, что автор мало задействовал зрителей: «Ты на нас смотрел как на партнёров. И я ждал, что мы тоже окажемся вовлечены в действо. Но все впереди, спектакль только набирает, ты можешь еще добавить эту иммерсивную тему,» — посоветовал автору великий актер.

«Всадник Скаллии» стал не просто театральным событием, а настоящим художественным переживанием — глубоким, эмоциональным и интеллектуально насыщенным. Это спектакль, который продолжает звучать в душе зрителя ещё долго после того, как опускается занавес.

Празднования всемирного дня театра отгремели, но послевкусие осталось. Обсудили с Ольгой Захаровой, художественным руководителем, директором, режиссером, актрисой Театрального центра «На Плющихе» Сеченовского университета что особенно запомнилось.

Фото предоставлено пресс-службой Сеченовского университета, фотограф Елена Емышева

У вас на Плющихе выдалась целая театральная неделя. Расскажите, про что это, какая у нее миссия?

«Миссия» — это такое тяжелое слово, от которого сразу хочется надеть парадный костюм и начать говорить басом. На самом деле, это наш ежегодный сеанс групповой психотерапии. Это про то, как напомнить людям, что кроме работы и ленты новостей на ночь существует еще и живой человек, и что его сердце может биться не только от кофеина. Эти семь дней, как витаминный коктейль, только вместо витаминов у нас Лермонтов, Гоголь, Достоевский, Пушкин.

Какие спектакли и активности были на Театральной неделе и чем театр особенно гордится в этом году?

Чем мы гордимся? Гордыня — это смертный грех. Мы счастливы, что превратили Плющиху в Театральную лабораторию. Что удалось сохранить и приумножить «живое». Есть решения, которые меняют будущее, а есть личности, которые эти решения принимают. Создание единственного в России Театра в системе здравоохранения — это заслуга и мудрость ректора Сеченовского университета П. В. Глыбочко. Пётр Витальевич — это руководитель, который смотрит далеко за горизонты. Его искренняя поддержка искусства — это бесценный вклад в ДНК нашего университета, Москвы и России! Пётр Витальевич, мы гордимся тем, что творим под Вашим крылом. Спасибо Вам за смелость, за масштаб видения и за нашу театральную свободу!

Фото предоставлено пресс-службой Сеченовского университета, фотограф Елена Емышева

На Театральной неделе было все: пьесы расцвета «Золотого века» русской литературы: «Герой нашего времени» Михаила Лермонтова, «Мертвые души» Николая Гоголя. Раннесоветский период — «Записи Ковякина» Леонида Леонова, мастера психологического реализма, продолжателя традиций великих русских классиков, (особенно, как мне кажется, Достоевского). Пьеса эпохи оттепели, послевоенного периода, поставленная в легком жанре мюзикла по одноименной повести Бориса Бедного «Девчата». Творческая встреча с народным артистом Дмитрием Харатьяном! Его встреча с залом — это был чистый дофамин!

Фото предоставлено пресс-службой Сеченовского университета, фотограф Александра Назарова

Выступление вокального ансамбля «Голоса возрождения», экскурсия по театру в содружестве с экскурсоводами Музея Москвы, интереснейший экскурс в историю русского театра с главным редактором «Ленкома» Сергеем Николаевым. На все события была возможность зарегистрироваться бесплатно. В эти семь дней каждый зритель собрал свой собственный космос.

Фото предоставлено пресс-службой Сеченовского университета, фотограф Александра Назарова

Как сказал проректор по молодежной и воспитательной работе В. В. Роюк: «Вселяет уверенность, что на нашей сцене стояли такие звёзды, как Константин Райкин, Юлия Пересильд, Ирина Горбачёва, Дмитрий Харатьян, Александр Петров, Дмитрий Певцов, Пётр Востоков, Александр Буйнов. А тот факт, что наш театр посещают такие знаковые фигуры, как Марк Розовский, Юрий Норштейн, Елена Папанова, Владимир Вишневский, Юлия Рутберг, Марина Брусникина и та теплота, с которой они отзываются о нашем театре, говорит сама за себя».

Театральная неделя — это попытка реанимировать интерес к искусству или просто легальный повод для всей театральной тусовки неделю не приходить в себя от осознания собственной важности?

В сознание приходить не обязательно, в искусстве важнее подсознание.

Фото предоставлено пресс-службой Сеченовского университета, фотограф Елена Емышева

Ольгa, признайтесь, это бесконечное движение между режиссерским креслом, директорской работой, педагогикой — это способ познать мир или просто очень изысканный вид гиперреактивности, который вы решили не лечить?

Это мой способ создавать гравитацию, в которой всё это крутится. Скука — единственный диагноз, который я себе никогда не поставлю. И давайте будем честны, успех в одиночку — это миф. Результат сегодня — это сумма поддержки и доверия моих руководителей и коллег. Я глубоко признательна руководству за ту среду, где возможен рост, где тебя ценят, любят и разделяют твои ценности. Это роскошь, которой я очень дорожу. Наш успех — это не мой личный трофей, это плод нашего уникального взаимодействия. Спасибо вам за ощущение крыльев за спиной!

В вашем анамнезе — карьера врача-невролога. Когда ваши актеры на репетициях начинают «давать драму», у вас не возникает искушения вместо режиссерского замечания просто молча выписать им рецепт на транквилизаторы?

Актерство — это само по себе пограничное состояние. Иногда точная мизансцена или продуктивная репетиция лечат лучше, чем лекарства. Но названия препаратов я держу в голове на случай, если кто-то из критиков решит, что он здоров.

Многие считают, что работа худрука — это бесконечные интриги и борьба за выживание. Вы умеете распознавать патологии в коллективе на ранних стадиях или вы предпочитаете хирургическое вмешательство?

В театре талант — это необходимый симптом, а эго — это воспаление. Если долго и терпеливо нельзя вылечить, то нужно ампутировать.

Если бы вам предложили поставить спектакль с неограниченным бюджетом, но при условии, что на сцене не будет ни одного живого актера — только свет, звук и роботы, — вы бы согласились или «человечинка» в театре для вас всё-таки принципиальна?

Роботы не умеют предавать, опаздывать, это мечта любого режиссера. Но театр — это обмен энергиями… душа нужна. От сердца к сердцу, понимаете? Без «человечинки» это просто дорогая инсталляция.

Современный театр часто называют «театром высказывания». Вам не кажется, что все так увлеклись процессом «высказывания», что совершенно забыли о том, есть ли им вообще что сказать?

В театры, в которые я хожу, режиссерам и актерам есть что сказать.

Приведите примеры?

В пространстве «Внутри» спектакль Антона Федорова «Шинель» и «Где ты был так долго, чувак», там же Театральное объединение «Озеро» — «Ричард», «Мертвые души». Сходите, там настоящий театр.

Ваши студенты знают, что их педагог — действующая модель. Как вы справляетесь с их когнитивным диссонансом: они приходят учиться «страдать по Чехову», а видят перед собой женщину, которая знает, как идеально держать спину в дизайнерских платьях?

Страдать в обносках легче — тебя все жалеют. Попробуйте нести экзистенциальную боль с прямой спиной и идеальной укладкой. Вот это настоящий Чехов.

Станиславский, Мейерхольд, Вахтангов… Кто из них сегодня бы первым схватился за голову, увидев то, что мы называем «экспериментальным театром»?

Эксперимент — это единственная форма жизни театра, всё остальное — кладбище. Они это понимали лучше нас.

Ольгa, если завтра театр исчезнет как вид искусства, чем вы займетесь?

Не исчезнет, он жил и будет жить столько, сколько существует человек. И театр — это не здание, это способ портить жизнь себе и окружающим во имя прекрасного.

25 февраля 2026 года в 18:00 в Москонцерт Холле состоится премьера музыкального спектакля «Последнее дежурство» по книгам ветерана Группы «Альфа» Алексея Филатова и музыкальному мультимедийному спектаклю «Спецназ выбрал нас». Режиссер-постановщик – Николай Лазарев, народный артист России, профессор и художественный руководитель мастерской актерского факультета ГИТИС. Проект поддержан Президентским фондом культурных инициатив.

Для АНО Союз «Офицеры Группы Альфа» это очередной театральный проект по сохранению истории легендарного спецназа. Наряду с документальными сериалами, «Уроками мужества» в школах и предыдущими постановками – еще один способ говорить о памяти, долге и цене выбора.

Спектакль основан на реальных событиях из книг Алексея Филатова «Люди А», «Крещенные небом», «Буденновский рубеж», «НеВойна». В постановке звучат авторские песни Филатова – они становятся эмоциональным стержнем действия. Роли исполняют Евгений Терентьев и Сергей Шолох. Сам автор выходит на сцену в роли Генерала.

Алексей Филатов:

«Это история не о героях – о людях. О том, что живет между строк официальных сводок. О дружбе, которая не знает слова «бывший»».

Николай Лазарев:

«Мы уходим от плакатного изображения. Это спектакль-размышление о выборе, ответственности и незримой связи между теми, кто прошел через ад».

Программа:

18:00 – сбор гостей, общение с ветеранами подразделения группы «Альфа»

19:00 – показ спектакля

Место: Москонцерт Холл, Москва, Каланчевская ул., 33

Продолжительность: 1 час 20 минут

Возрастное ограничение: 14+

На основной сцене Московского академического театра сатиры 10 февраля состоялась премьера спектакля «На бойком месте» режиссера Владимира Герасимова. Художественный руководитель театра и народный артист России Евгений Герасимов исполнил главную роль содержателя постоялого двора Вукола Бессудного, сыграв жёсткого, неоднозначного героя без полутонов.

Спектакль, созданный по одноимённой комедии Александра Островского, написанной 160 лет назад, доказывает: «драматург современней многих современных авторов». Перенося зрителя в атмосферу купеческого быта XIX века, постановка говорит о страстях, социальной борьбе и тёмных сторонах души языком площадного театра, буффонады и фарса. Живая музыка, песни в исполнении артистов и энергичная сценография превращают историю о постоялом дворе у большой дороги в динамичный спектакль-размышление.

Постановка выдержана в классическом прочтении – костюмы и декорации сохраняют атмосферу XIX века даже в речи. Режиссер Владимир Герасимов просил артистов придерживаться текста пьесы, в котором проскальзывают даже старорусские слова и ударения. Новшество спектакля – большое количество танцев и песен. Музыку специально для него написал Геннадий Гладков.

В вечер премьеры главные роли исполнили Игорь Лагутин и Любовь Козий. В спектакле заняты: Роман Керн, Моряна Анттонен-Шестакова, Янина Студилина, Мария Козакова, Влад Окропиридзе, Михаил Железнов, Станислав Буров, Максим Финогенов, Кирилл Анисимов, Дмитрий Володин и другие.

Премьерный показ завершился пресс-ланчем с художественным руководителем Евгением Герасимовым и актерами театра Сатиры: Яниной Студилиной, Любовью Козий, Моряной Анттонен-Шестаковой и Романом Керном в культовом для московской интеллигенции месте — кафе «Чайковский», известном своей камерной атмосферой.

«В этом произведении Островский искал жёсткие, яркие проявления в героях, — отметил Евгений Герасимов. — Здесь нет полутонов, но, как и в любой настоящей драме, мы ищем и находим свет и любовь. Важно понимать, почему персонажи становятся такими и что приводит их на это “бойкое место”».

«На бойкое месте людские пороки, возможно, в чем-то преувеличены – мы же в театре. Это как увеличительное стекло, где собрались разные характеры», – поделилась актриса Любовь Козий.

«Здесь все живут с высоким накалом напряжения. Я бы назвал: очень высокие ставки у каждого действия, каждого персонажа», – сказал актер Роман Керн.

«Это не первый мой опыт работы с Островским: я играю Глафиру в спектакле «Волки и овцы», Анну Павловну в «Доходном месте», но комедию «На бойком месте» не так часто ставят, поэтому было очень интересно», — рассказала Янина Студилина.

«Вызовы моей героини как раз направлены на то, чтобы доказать другим, что можно жить по чести. И будь я на ее месте, то никогда бы не отравилась», – отметила актриса Моряна Анттонен-Шестакова.

Особую атмосферу создал дизайнерский бренд умной роскоши Vira Plotnikova. В импровизированной фотозоне гости познакомились с новой коллекцией шуб из шерсти австралийского мериноса — тёплого, мягкого меха, созданного без вреда для природы. Этичные и технологичные материалы, воплощённые в актуальном дизайне, вызвали живой отклик у публики. Желающие могли примерить не только дизайнерские шубы, но и получить в подарок элегантные театральные боа, дополнив образы в духе премьеры.

Партнёром мероприятия выступила федеральная сеть салонов тайского спа премиум-класса Wai Thai. Гости пресс-ланча получили подарочные сертификаты на массаж от профессионалов из Королевства Таиланд, что стало изящным продолжением темы отдыха и релакса после насыщенного театрального вечера.

Зрители премьерного показа отметили неожиданную музыкальность постановки, глубину актёрских работ и редкое умение театра сохранить смысл Островского, упаковав его в современную, лёгкую форму.

«Спектакль живой, динамичный, музыкальный. Актёры много поют и двигаются, сюжет держит в напряжении. После спектакля остается чудесное послевкусие», — делится впечатлениями гостья вечера. Отдельно публика поблагодарила композитора Геннадия Гладкова: «Мотив до сих пор играет в голове! Отлично сыграно, ярко, по-настоящему».

Ближайшие показы спектакля «На бойком месте» 23 февраля и 15 марта 2026 года. Премьера обещает стать заметным театральным событием, соединившим классическую драматургию, смелую режиссуру и актуальную культурную повестку.

О том, как завершился творческий сезон 2025 года, а также о премьере нового проекта рассказала заслуженная артистка России Наталья Владимировна Бондарева, певица, член Союза театральных деятелей Российской Федерации, автор и режиссер музыкального спектакля «Замороженные песни».

Фото: Театр Натальи Бондаревой

— Наталья Владимировна, расскажите, чем заполнился Вам уходящий 2025 год?

Год, полный смелых экспериментов и напряженной работы, стал для меня настоящим путешествием – от замысла до воплощения, от черновиков сценария до финального поклона под бурные аплодисменты.

Состоялась премьера новогодней сказки для всей семьи. С первых дней репетиций в воздухе витала атмосфера праздника и предвкушения чуда. Спектакль задумывался как дань уважения богатой культуре и самобытным традициям нашей страны, как возможность рассказать юным зрителям о красоте и мудрости, заложенной в народных обычаях. И, судя по реакции публики, эта задача была выполнена блестяще.

— Расскажите, что вдохновляло Вас при создании этого нового проекта?

Признаюсь, история этой постановки началась задолго до текущего сезона, еще в 2010 году. Тогда меня захватили удивительные сказки Степана Григорьевича Писахова, исследователя жизни северных поморов. В его произведениях, пропитанных духом Севера, я нашла не просто фольклор, а целый мир, полный мудрости, поэзии и неповторимого колорита. Мир, где «бабы с девками северное сияние на веревке сушат», где «на морозе всяко слово вылетит – и замерзнет!». Именно эти яркие, образные строки вдохновили меня на создание собственной истории, которая и легла в основу «Замороженных песен».

Работа над спектаклем была масштабной. Я выступала не только режиссером-постановщиком, но и сценаристом, и художником по костюмам, и композитором. Это позволило мне создать целостное, гармоничное пространство, где каждый элемент работает на раскрытие сказочного мира.

Декорации стали настоящим визуальным пиром: сиреневые деревья, усыпанные сказочными птицами, корабль, прибывший из далеких стран, чудо-печь, хранящая древние секреты, и мудрая сова, наблюдающая за всем происходящим. Особое внимание было уделено образам солнца, луны и их чудесным коням с серебряной и золотой гривой. Да хитрому Злыдню…

Фото: Заслуженная Артистка РФ Наталья Бондарева

— Какие сюрпризы ждут зрителей «Замороженных песен»?

Настоящей изюминкой спектакля стали… курочки! Да-да, настоящие курочки Аглая и Пеструша, прибывшие на премьеру из частной фермы на такси! Их появление на сцене создавало неповторимую атмосферу северной деревни, добавляло живости и непосредственности в сказочное действие. Это был смелый, неожиданный ход, который, к счастью, пришелся по душе зрителям.

Спектакль наполнен новыми песнями, написанными специально для этой постановки, и, конечно же, авторскими костюмами ручной работы украшенными аутентичной мезенской росписью, которая подчеркнула индивидуальность каждого сказочного персонажа.

Но, пожалуй, самое важное, что мы стремились создать – это ощущение камерности. Зрители находятся настолько близко к артистам, что до них можно дотянуться рукой. Это позволяет полностью погрузиться в сказку, почувствовать себя ее частью.

Фото: Театр Натальи Бондаревой

— Как прошли премьерные показы нового проекта? Какова была реакция зрителей?

Когда прошел самый первый спектакль, все усилия, все бессонные ночи, все сомнения и переживания отошли на второй план. Самой большой наградой для меня стали громкие, несмолкаемые аплодисменты в зрительном зале и слова восхищения, которые я услышала после спектакля. В глазах детей я видела искреннюю радость и веру в чудо. И это – лучшее, что может получить режиссер.

«Замороженные песни» стали не просто завершением творческого года, но и отправной точкой для новых свершений. Я верю, что сказка, вдохновленная поморскими преданиями, будет жить и радовать зрителей еще долгие годы. Ведь в каждом из нас живет ребенок, который верит в чудо, и наша задача – дарить ему эту веру.

Я благодарна всем, кто был рядом в этот непростой, но невероятно увлекательный 2025 год.