Posts Tagged ‘искусство’

Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Вторник, 20 июля, 2021

Юлия Комова — художница, член Творческого союза профессиональных художников, член Международной ассоциации акварелистов, член Евразийского художественного союза, член Международного художественного фонда, призер и участник более 50 международных и российских выставок, включая две персональные выставки.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия рассказала, с какими трудностями сталкивается художник на старте своей деятельности, а также, какие направления живописи сейчас наиболее востребованы.

«Для того, чтобы стать известным художником, чьи работы будут успешно продаваться, недостаточно быть просто талантливым. Для этого необходимы смелость и умение коммуницировать. Часто художники элементарно стесняются показывать свои работы, а это важно делать. Мастерам этой профессии необходимо участвовать в выставках и различных конкурсах живописи, где как раз и происходят интересные и полезные знакомства. Стоит отметить, что также важно уметь себя преподнести и всегда быть готовым рассказать о себе и своём творчестве на широкую публику. Более того, у художника должны быть навыки хорошего продавца. Я знаю много современных художников, которые пришли к живописи из бизнеса, бросили прежние места работы и занялись творчеством. Я часто обучаюсь на различных курсах и тренингах по продажам и продвижению», — делится своим опытом художница.

Юлия не понаслышке знает, как важно укреплять свой личный бренд, ведь работая долгие годы над узнаваемостью своего имени, она сейчас пожинает плоды в виде частых интервью прессе и выступлений на ТВ.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Однако признает, что, если бы государство оказывало поддержку, то движение вперед было бы значительно быстрее: «Я думаю, сегодня каждый художник скажет, что такой поддержки от государства нет, как это было во времена СССР, когда на это выделялась отдельная статья бюджета. В те времена художникам предоставлялись бесплатно мастерские, отдых в санаториях. Сейчас, к примеру, я как член союза профессиональных художников могу прийти в муниципалитет и попросить предоставить мне помещение под мастерскую, могу даже сослаться на статьи прав и возможностей членов ТСПХ (Творческий союз профессиональных художников), в частности на «Право ходатайствовать в муниципальные органы по вопросу предоставления творческой мастерской на условиях социальной аренды или безвозмездного временного пользования с правом оформления необходимых документов и заключением договоров на Союз, как юридическое лицо». Но на деле, учитывая печальный опыт моих коллег, я не представляю это возможным».

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Наиболее востребованным направлением, по мнению Юлии, сегодня является абстрактная живопись. А в последние 3-4 года стали популярны такие виды искусства как — Fluidart, Resinart и Inkart. Ей довелось работать и в этих направлениях тоже.

В современной России много различных коммерческих и некоммерческих организаций, которые помогают начинающим творцам, что крайне необходимо художнику в начале карьеры. Юлия рекомендует членство в составе творческих союзов, так как они оказывают юридическую помощь художнику, и ими, как правило, и организуются различные выставки в России и за рубежом.

Инстаграм Юлии

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Это интернесно:

Dickens Charles - Bleak House (ill.), 2006 год
store.cross-roads.ru
Скрытое во времени. Загадка волшебного зеркала
games.parnas.info
imaTouch Full
soft.masterit.ru

Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Суббота, 17 июля, 2021

Принято считать, что изобразительное искусство либо отражает мир, либо служит самовыражению художника, то есть в любом случае транслирует — или внешнее, или внутреннее. Решением дилеммы часто становится декоративная картина  многоплановое сочетание в русле единого замысла самых разнообразных предметов, звучащих как единый аккорд, основанный не только на созвучии, но и на диссонансах, усиливающих остроту эмоционального воздействия. Авторское начало олицетворено здесь самим способом организации элементов, который выражает неповторимую реакцию на мир. Благодаря последнему, искусство перестает быть автономным полем и превращается в некую грань между человеческим, субъективным  и внешним, объективно присутствующим.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Эдуард и Екатерина Плешковы, работающие под творческим псевдонимом «МАСтер и КАтерина» — художники, чье искусство основано на соединении живописных холстов и трехмерных скульптурных объектов. На счету семейного и творческого дуэта немало городских, всероссийских, международных выставок и конкурсов. Художники награждены дипломами и благодарственными письмами, их произведения находятся в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. 

Долгие годы МАСтер и КАтерина исследуют феномен маски: театральной, карнавальной, ритуальной. Авторы так глубоко погрузились в ее культурный контекст, что и сам предмет прочно занял главную роль в их творчестве. Сегодня художники ведут активную просветительскую деятельность организуют интерактивные экскурсии-перформансы, знакомя широкую публику с философией, историей, технологиями изготовления различных масок, и даже организовали свой частный музей-мастерскую.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Однако маска важна для них не только сама по себе, но и в качестве отпечатка, знака, указующего жизненный путь символа. МАСтер и КАтерина полагают, что маска с тем же успехом, что и человеческое сознание, способна аккумулировать в себе реальность, стирая грани физического и духовного пространства. В маске-отпечатке реальность становится осязаемой, присутствующей. Это своего рода фото-пластина, фиксирующая неповторимый узор бытия, овеществленная память цивилизаций. Дополнением к маске обязательно служит полусфера, отсылающая к идее всеобщего единения с планетарными стихиями, вплоть до их древней, хаотической подосновы. Объемные формы сочетаются с изображениями и надписями, расшифровывающими и углубляющими зрительное прочтение образов. Сами авторы трактуют свое искусство как уникальное переживание космических энергий, послание высшего разума, способное восстановить изначальную гармонию, преобразовать аффективные эмоции в мощную духовную силу. Так, причудливо зашифрованные композиции не только визуализируют мировую историю, но и аккумулируют личный мистический опыт.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Очевидно, что многогранному таланту художников в равной степени присущи страсть живописцев, изобретательность графиков и обостренное чутье скульпторов. Они уверенно работают в технике папье-маше, используют масляные и акриловые краски, поталь, полудрагоценные камни, бумагу, кожу, текстиль. МАСтер и КАтерина создают очень тонкие, дорогие, не прикладные и лишь отчасти декоративные работы, которые обретают особую экзистенциальную убедительность в активной зрительской поддержке. Ведь каждая картина с маской  это вовсе не вещь в ряду других вещей, это совершенно особый предмет, парадоксальная вещь-высказывание.

 

Епишин А. С. 

кандидат искусствоведения, 

член Союза художников России, член АИС (Ассоциация Искусствоведов

 

Статья впервые была опубликована в третьем номере журнала «РУССКАЯ ГАЛЕРЕЯ — ХХI ВЕК» в 2021 году.

«Русская галерея — XXI век» — международное издание, содержащее искусствоведческий анализ живописных, графических и декоративно-прикладных работ художников, скульпторов и других мастеров художественного промысла современной России.

Сайт издания

Instagram художников

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

«Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

Четверг, 3 июня, 2021

Санкт-Петербургская группа компаний «Центр Крепежных Изделий» представила необычную и интересную идею корпоративного календаря – «Радость детства». Он сделан в поддержку благотворительных фондов, помогающих детям. Проект стал лауреатом двух номинаций ежегодного всероссийского конкурса «Корпоративный календарь».

фото: «Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

«Радость детства» – это фотографии, знакомые многим. От них веет теплом и уютом: кажется, стоит закрыть глаза, и перенесёшься во времени. Улыбка мамы, друзья, которые зовут побегать во дворе, беззаботное веселье каждый день. А вечером – любимые сказки. К сожалению, такое радостное детство доступно не всем. Иногда дети и их семьи сталкиваются с непростыми испытаниями, которые встают между ними и простыми радостями. Чтобы семьи не оставались один на один с бедой, на помощь приходят благотворительные фонды – они оказывают поддержку и помогают спасать жизни. Именно этой теме и посвящён календарь «Радость детства» от «Центра Крепежных изделий».

фото: «Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

Команда ЦКИ подготовила календарь для прошедшего 21 апреля 2021 года конкурса «Корпоративный календарь». В нём компания участвует с 2013 года – за это время идеи неоднократно становились лауреатами и занимали призовые места. И 2021 год не стал исключением: календарь «Радость детства» удостоился диплома 3 степени в номинации «Социальная ответственность» и диплома победителя в этой же номинации по версии студенческого жюри. Торжественная церемония награждения состоялась 22 апреля в здании Высшей школы медиакоммуникаций и связей с общественностью ГИ ФГАОУ ВО «Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого».

фото: «Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

«Прошедший год был непростым – на него выпало немало испытаний, сложностей, сорванных планов, потерь. Несмотря на это, он помог нам найти путь к истинным ценностям. Сострадание, поддержка и взаимопомощь – вот то, что так необходимо в нашей жизни. Нужно протягивать руку другим. Об этом нельзя забывать, поэтому главной идеей календаря «ЦКИ-2020» мы выбрали поддержку благотворительных фондов, помогающим детям», – отмечает представитель «Центра Крепежных Изделий».

фото: «Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

Кроме «Радости детства», «Центр Крепёжных Изделий» также представил уникальные картины из саморезов, которые были в корпоративном календаре 2018 года. Тогда задумка заняла первое место в номинации «Лучшая идея календаря» и стала победителем XV Ежегодного Всероссийского конкурса «Лучшее корпоративное медиа года – 2018» в номинации «Лучший корпоративный календарь».

фото: «Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

Для уникального календаря потрудился московский художник Марат Наби, который создал 12 репродукций известных картин в технике Screw Art – мозаик из саморезов. В необычном исполнении можно увидеть: «Постоянство времени» Дали, «Танец» Матисса, «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Подсолнухи» Ван Гога, «Сны» Пикассо, «Сын человеческий» Магритта, «Черный квадрат» Малевича, «Женщина в шляпе» Модильяни, а также другие жемчужины искусства.

Марат Наби трудился над шедеврами больше полугода. Именно столько времени потребовалось на нанесение рисунка, проделывание отверстий, закручивание 30 978 саморезов на определенную высоту и на кропотливую работу кистями и маслом. После этого начался не менее сложный процесс – съемки картин с разных ракурсов, а также вёрстка фотографий в готовый календарь.

Идея была настолько необычной и яркой, что картины из саморезов были представлены на международной акции «Ночь музеев 2018 года». Они также были выставлены в Екатеринбургской галерее современного искусства в рамках выставочной программы «Город как точка опоры» и на выставке «Искусство крепежа» в музее современного искусства «АРТМУЗА».

Мир технологий NFT поздравил топовым Opensea рэнкингом книгу на русском языке

Вторник, 27 апреля, 2021

Пока основной тренд в блокчейне 2021, NFT (невзаимозаменяемых токенов), не перестает революционировать мир искусства, Анна Чухраенко впервые в мире опубликовала на блокчейне постранично графическую версию своей книги «Тройная спираль» на русском языке. Креативный подход к изданию научно-фантастической драмы привлек широкое внимание коллекторов и Анна Чухраенко буквально через несколько дней вошла в рэнкинг Opensea топовых мастеров: 13 место среди топ новых NFT мастеров и 67 место среди топ 100 NFT мастеров в мире.

фото: Мир технологий NFT поздравил топовым рэнкингом книгу на русском языке

Книга «Тройная спираль» относиться к научно-фантастической драматургии, совмещая любовь, науку и фантастику о бессмертии. Каждая страница представляет собой уникальный фрагмент искусства, совместив в себе литературный текст на русском языке с графическим изображением авторского посыла.

После публикации на блокчейне планируется издание в обычном книжном формате.

О книге

Благодаря тексту книги, читатель может представить ДНК без ограничений в количестве делений. Стереотипное мышление нарисует не кого-то иного, а молодую красавицу с ангельскими чертами характера. Назовем ее Евой, именем, характеризующим начало человечества по библейским мотивам. Драматический персонаж Ева не подозревает о своей уникальной способности и живет жизнью обычной юной девушки, познающей первую любовь, галантные ухаживания, новые культуры и страны. Ангельский персонаж с самыми наивными, искренними, благородными качествами обитает среди приземленных, эгоцентрических личностей, готовых пойти на все ради признания, славы и… плотских утех.

Об авторе

фото: Мир технологий NFT поздравил топовым рэнкингом книгу на русском языке

Анна Чухраенко (@chukhraienko) родилась и выросла в Украине, пробовала себя в разных сферах деятельности: от переводчика до сотрудника юридических отделов международных компаний. С детства мечтала о журналистском образовании и карьере писателя, но руководствуясь личными соображениями, что для писателя важнее эрудиция с широким кругозором, нежели узконаправленная специализация, выбрала учебу на юридическом факультете Мюнхенского университета Людвига-Максимилиана. Однако студенческие годы останутся самыми суровыми воспоминаниями из-за отсутствия креативности, творческого начала и живого общения, поскольку Анна безумно любит социум, человеческие характеры и судьбы. Каждый человек представляет ценность здесь и сейчас, а участие некоторых из них в общественной жизни даже меняет историю.

«Оглядываясь назад, с уверенностью могу сказать, что весь мой путь до сегодняшнего дня был пройден не зря. Он предоставил мне колоссальный опыт, обширные знания и материалы для будущих книг, которые я систематически собирала, даже исполняя нелюбимую работу», – тепло отзывается девушка о периоде жизни в Германии.

Анна, как истинный ценитель психологии личности, достаточно в раннем возрасте нашла своего любимого автора, которым стал Федор Достоевский. Либеральные взгляды русского писателя, открытость разума, непредвзятость глубоко повлияли на ее личное отношение к жизни. Познание мира глазами различных героев дает возможность прожить несколько жизней. Именно в этом Анна видит истинный авторский талант – суметь перевоплотить читателя в иную личность, и не обязательно положительного персонажа. Пусть у читателя появится возможность побыть наедине со своими тайными сторонами и по собственному желанию изменить их…

Руффо Казелли — пророк искусственного интеллекта

Воскресенье, 18 апреля, 2021

Современное искусство все больше похоже на симбиоз современных технологий, которые входят в жизнь человека и творчество в его классическом понимании.

Последние 50 лет наука и техника развиваются настолько стремительно, что привели к возникновению принципиально новых направлений в искусстве. Это касается разных направления творчества — музыки, стихосложения, но больше всего вхождение современных технологий наблюдается в художественном творчестве.

фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Руффо Казелли (Ruffo Caselli) — родоначальник такого направления как кибернетический экзистенциализм. Это — новое слово в изобразительном искусстве, сочетание кибернетики, робототехники и традиционного подхода. Руффо писал свои картины масляными красками на холстах, изображая при этом технологии настоящего или будущего, ведомые только ему. Необычайно загадочные сюжеты футуристического мира можно считать предвидением, фантастикой или взглядом из абсолютно другого измерения.

фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Картина Руффо Казелли «Влюбленные роботы»

Изменения в процессе создания новых эстетических ценностей и возникновение кибернетического экзистенциализма привели к появлению нового нестандартного мышления, благодаря чему мы можем наблюдать реальность, фактически созданную под другим, неиспробованным доселе углом.

Центр междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма

В центре междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма, который объединяет любителей современного нестандартного искусства, презентуют создание новых направлений в искусстве, в частности, то, как робототехника и традиционный подход плотно переплетаются и приводят к появлению произведений, которые впечатляют своей загадочностью.

Художники и философы, математики и ученые — интеллигенция со всего мира с упоением наблюдает за тем, как воплотил свои идеи гениальный Руффо Казелли. Его картины экспонировались на сотнях выставок в разных странах мира. Но главное его наследие — не сами картины, а созданное направление, которому вполне оправданно стоит пророчить большое будущее. Теперь русскоязычным почитателям таланта художника доступны тексты и видео, с помощью которых Центр знакомит всех желающих с наследием отца кибернетического экзистенциализма, который отошел в мир иной в декабре 2020 года.

Задача Центра — приобщить всех желающих к современному искусству, которое воссоздает оригинальный взгляд на современность и будущее с позиции творца, который одновременно художник, и философ, приверженец старой школы и новатор! 



Участник ннтернет-портала