Posts Tagged: искусство

С 11 по 14 июня 2026 года в Гостином Дворе пройдет XV Московский международный фестиваль современного искусства «Традиции и Современность»: одна из крупнейших международных арт-площадок России, объединяющая художников, галереи, коллекционеров, дипломатов и представителей культурного сообщества со всего мира.

Одним из центральных событий фестиваля станет участие компании Luxpodarki.ru, которая впервые представит на площадке произведения традиционного китайского искусства – уникальные изделия кантонской резьбы. Это направление декоративно-прикладного искусства считается одним из наиболее утонченных художественных ремесел Китая, сочетающим многовековые традиции, виртуозную технику исполнения и глубокую символику. Экспозиция познакомит гостей фестиваля с культурным наследием Китая и станет ярким примером того, как искусство способствует развитию культурного диалога между странами.

Также свои работы на фестивале продемонстрирует современный художник и инсталлятор Надежда Семирог. В проектах «Имперский шепот», «Прорыв» и «Время ДОБРА» автор обращается к темам исторической памяти, духовных ценностей и человеческой доброты. Через масштабные художественные образы художник исследует связь прошлого и будущего, традиций и современности, предлагая зрителю задуматься о вечных смыслах и ценностях.

Ярким участником фестиваля станет художник и кастом-дизайнер Макс Борисов, работающий на стыке стрит-арта, моды и перформанса. Его творчество исследует феномены массовой культуры, цифровой идентичности и современной визуальной среды. Картины, арт-объекты и авторские инсталляции Борисова отличаются смелым художественным языком и ироничным взглядом на современный мир.

Помимо этого, на мероприятии будет представлена экспозиция известного российского дизайнера-кутюрье Игоря Гуляева. Основатель модного дома IGORGULYAEV давно превратил моду в самостоятельное направление искусства, объединяющее дизайн, театр и высокое ремесло. Его работы известны далеко за пределами России и регулярно становятся частью международных культурных проектов и модных показов. Эти и многие другие авторы представят свои проекты на фестивале, демонстрируя широкий спектр современного искусства: от традиционных художественных практик до новейших творческих экспериментов.

Московский международный фестиваль современного искусства «Традиции и Современность» проводится с 2006 года и является одним из немногих российских фестивалей искусства, обладающих международным статусом. За двадцать лет существования он стал важной площадкой культурной дипломатии, где искусство выступает универсальным языком взаимопонимания и сотрудничества между странами.

Фестиваль объединяет восемь направлений искусства: живопись, скульптуру, фотографию, цифровое искусство, прикладное искусство, инсталляцию, музейное дело и ювелирное искусство. За годы работы в нем приняли участие более 7 тысяч галерей и независимых художников из более чем 60 стран мира, а количество посетителей превысило 5,5 миллиона человек. Тема фестиваля 2026 года посвящена будущему и взаимодействию искусства с технологиями. Организаторы предлагают участникам и зрителям взглянуть на мир завтрашнего дня через призму творчества, инноваций и культурного обмена.

Среди подтвержденных гостей фестиваля представители дипломатического корпуса, общественные деятели и лидеры мнений. Ожидается участие послов ряда государств, представителей стран БРИКС, Марии Бутиной, Марии Захаровой, главы Россотрудничества Игоря Чайки, представителей фонда «Сколково», а также известных деятелей культуры и шоу-бизнеса: Филиппа Киркорова, Лолиты, Тимати и Элджея.

Когда: 11–14 июня 2026 года

Где: Москва, Гостиный двор,ул. Ильинка , д 4.

Официальный сайт: https://tisfest.com/

Аккредитация СМИ

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision

В России расширяется крупнейший всероссийский проект, посвященный наследию русского зарубежья: в 2026 году Всероссийский фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» пройдет в пяти регионах страны, а первой площадкой сезона станет Чита — город, где расскажут о судьбах российских соотечественников в Маньчжурии и Трехречье. С 12 по 14 июня здесь пройдут выставки, спектакли, концерты и лекции, посвященные судьбам соотечественников, повлиявших на мировую культуру, науку и искусство. К началу этого сезона подготовлен сюрприз для всех любителей русской классической музыки — публикация редких русских романсов XX века на цифровых музыкальных платформах для бесплатного прослушивания.

Проект, стартовавший в 2021 году, за пять лет объединил около 400 тысяч посетителей в 25 городах России — от Владивостока и Екатеринбурга до Великого Новгорода, Хабаровска и Кирова. В 2026 году фестиваль пройдет в пяти регионах страны, а Чита станет первой площадкой дальневосточного трека проекта этого года — через историю русского зарубежья в Азии, судьбы забайкальцев за пределами Родины и вклад наших соотечественников в мировую культуру.

Фестиваль организован Фондом наследия русского зарубежья при поддержке Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына, государственной корпорации развития «ВЭБ.РФ» и Департамента культуры города Москвы. Проект реализуется в партнерстве ведущих культурных организаций страны и конкретных регионов.

В центре программы в Чите — страницы отечественной истории столетней давности: судьбы наших соотечественников в Китае, Трехречье и Маньчжурии. Через лекции, выставки, театральные постановки, экскурсии и музыкальные события фестиваль покажет, как русская культура продолжала развиваться далеко за пределами страны и какое влияние оказала на международное гуманитарное пространство.

«Русское зарубежье — это не периферия русской культуры, а ее неотъемлемая часть, продолжение большого культурного пути России. Судьбы наших соотечественников, оказавшихся за пределами Родины, после революции 1917 года, показывают, как русская культура сохраняла свою силу, достоинство и влияние, независимо от расстояний и исторических обстоятельств. Особенно важно, что фестиваль помогает регионам заново открывать эти, порой малоизвестные, страницы общей истории и передавать память о них новым поколениям. Без такой преемственности невозможно полноценное понимание собственной культуры и исторического опыта страны», — отметил Президент Фонда наследия русского зарубежья Александр Авдеев.

Одним из центральных событий фестиваля станет открытая уличная выставка «Гении русского зарубежья», посвященная уроженцам Российской империи, чьи достижения стали частью мирового культурного и научного наследия. Среди героев экспозиции — лауреаты Нобелевской премии Иван Бунин, Зельман Ваксман и Василий Леонтьев, авиаконструктор Игорь Сикорский, изобретатель Владимир Зворыкин, композитор Сергей Рахманинов, фотограф Сергей Прокудин-Горский и другие выдающиеся деятели науки и искусства. Премьера выставки состоялась в 2023 году, после чего проект был представлен уже в 15 городах России.

Отдельный блок программы будет посвящен истории русского зарубежья на Дальнем Востоке и русскому присутствию в Китае. Гости фестиваля смогут посетить лекции о судьбах забайкальцев в Трехречье и судьбам людей, связанных с КВЖД, а также экскурсии по исторической Чите, раскрывающие малоизвестные страницы истории региона.

Важной частью программы станет театральный блок. В Забайкальском краевом драматическом театре имени Н. А. Березина пройдут два спектакля о наших великих соотечественниках – о русском басе Федоре Шаляпине и лауреате Нобелевской премии по литературе Иване Бунине. Спектакль “Шаляпин. Первая любовь” покажет Шаляпина в двух портретах. Это история первой большой любви, рассказанная с двух сторон через призму двух человеческих откровенных монологов, Шаляпина и его жены Иолы Торнаги. Пьеса написана режиссером Ксений Шостакович на основе документальных материалов и будет впервые представлена в Чите. Второй спектакль «Русский изгнанник», посвящен Ивану Бунину в период ожидания и получения Нобелевской премии. Постановка режиссера Александра Горчилина создана для фестиваля на основе писем, архивных материалов и произведений писателя.

Музыкальная программа фестиваля в Чите станет продолжением направления «Классический романс. ХХ век», которое уже было представлено в предыдущих городах проекта. В 2026 году фестиваль впервые расширит этот формат: к датам фестиваля приурочена публикация на цифровых музыкальных платформах записей русских романсов, подготовленные специально в рамках проекта. Эти записи станут доступны для бесплатного прослушивания широкой аудитории.

«На протяжении нескольких десятилетий камерная вокальная и инструментальная музыка композиторов русского зарубежья, таких как Николай Карлович Метнер, Александр Тихонович Гречанинов, Сергей Васильевич Рахманинов, Александр Константинович Глазунов, Николай Николаевич Черепнин, Сергей Михайлович Ляпунов, оставалась малоизвестной, как и сами имена многих композиторов, за исключением, пожалуй, Рахманинова. Несмотря на вынужденный отъезд из страны в XX веке, многие из них продолжали творить и творчески развиваться за рубежом. Этих композиторов объединяет удивительное богатство музыкального образа — от элегических настроений до философских размышлений, невероятная палитра эмоций и внутренних состояний», — отметила исполнительный директор Фонда наследия русского зарубежья Елена Чернышкова.

Осознавая неоценимый вклад этих композиторов в мировую музыкальную культуру, Фонд подготовил своего рода музыкальную ретроспективу — антологию особенно выразительных камерных произведений русского зарубежья. Более 30 треков — записей уже в ближайшие дни будут размещены в свободном доступе на ведущих цифровых платформах страны.

«Практически все произведения, вошедшие в проект, — это музыкальные раритеты, которые мы хотели бы донести до слушателей и заново открыть наследие этих композиторов. Мы надеемся, что наша просветительская миссия не оставит слушателя равнодушным и поможет привлечь больше внимания к этим именам и их музыке», — добавила она.

Концерт «Классический романс. XX век» объединит произведения русских композиторов Сергея Рахманинова, Николая Черепнина, Александра Гречанинова, Александра Глазунова, и композитора-юбиляра этого года — Сергея Прокофьева. Программа, специально подготовленная к фестивалю, прозвучит в исполнении баритона Николая Землянских — выпускника Молодежной оперной программы Большого театра и финалиста телевизионного проекта «Большая опера» на телеканале «Россия Культура».

«Сегодня разговор о русском зарубежье становится частью более широкого осмысления исторической памяти и культурной идентичности. Особенно важно, что этот разговор выходит за пределы столиц и становится частью региональной культурной повестки. Именно в регионах часто скрыты уникальные истории, которые помогают увидеть русскую культуру как единое пространство, независимо от географии и времени», — отметил Олег Ракитов, Директор – руководитель направления социокультурных программ ВЭБ.РФ.

Все мероприятия фестиваля бесплатны для посещения при предварительной регистрации. Полная программа будет опубликована на сайте проекта: https://fest.fnrz.ru/chita-2026

______________

Справка о фестивале:

Всероссийский фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» стартовал в сентябре 2021 года. За 5 лет фестиваль прошел в 23 городах страны: во Владивостоке, Омске, Екатеринбурге, Перми и Москве (2021); в Нижнем Новгороде, Уфе, Таганроге, Саратове и Владивостоке (2022); в Пензе, Москве, Ростове Великом, Улан-Удэ, Великом Новгороде и Владикавказе (2023), Ярославле, Ельце, Хабаровске, Кирове и Оренбурге (2024), Орле, Благовещенске, Челябинске и Рыбинске (2025).

В 2026 году фестиваль пройдет Чите, Казани, Петропавловске-Камчатском в Ярославле, Ельце и Хабаровске, впереди — фестивали в Кирове и Оренбурге. Культурно-просветительская программа составляется индивидуально для каждого города совместно с местными партнерами. Цель фестиваля — привлечь внимание широкой аудитории к теме русского зарубежья, рассказать о неоценимом вкладе его выдающихся представителей в мировую культуру и науку.

Справка об организаторах:

Фонд наследия русского зарубежья — некоммерческая организация, основанная в начале 2020 года по инициативе Дома русского зарубежья им. А. Солженицына и государственной корпорации развития «ВЭБ.РФ». Деятельность фонда направлена на сохранение и популяризацию культурного и исторического наследия русского зарубежья. Среди основных задач — приобретение и возвращение в Россию архивов и ценностей музейного значения, поддержка мероприятий, посвященных изучению и популяризации истории русского зарубежья для широкой, в том числе молодежной, аудитории.

Дом русского зарубежья им. А. Солженицына — уникальный многофункциональный центр, который ставит своей целью собирание и изучение культурного наследия русского зарубежья, развитие отношений и укрепление связей с соотечественниками за пределами России.

«31 мая 2026 года в 05:10:07 и 05:12:29 по Гринвичу (UTC) уникальный хеш файла Нины Рассен с описанием направления „Многомерная бионика“ был навсегда записан в блокчейны Bitcoin и Dash».

Художница Нина Рассен совершила уникальный акт, не имеющий прецедентов в мировой истории искусства. Впервые творец зафиксировал название и описание своего нового направления не только на государственном и международном уровне, но и с помощью технологий децентрализованного блокчейна.

Созданное ею направление «Многомерная бионика», которое не существовало в искусстве до 2020 года, теперь навечно вписано в цифровую ткань мира. Этот поступок служит маяком для всех ныне живущих и будущих художников и творцов мира, и прежде всего — для женщин таорцов, чьи имена и открытия на протяжении веков систематически замалчивались, присваивали другие или стирались из истории совсем.

Фотограф: Олег Граждан @gildia_agency

Три слоя защиты: от государства до математики

Путь, проделанный Ниной Рассен, создал прецедент абсолютной юридической и цифровой чистоты:

1. Государственный уровень (Россия): Регистрация в Российском обществе CopyRus (Свидетельство о депонировании авторства № 023‑014838 от 28 апреля 2023 года).

2. Международный уровень: Получение уникального идентификатора автора (ISNI 0000 0005 0388 4080), который служит международным «паспортом» творца.

3. Технологический уровень (мировой прецедент): Фиксация SHA‑256 хеша файла с описанием термина «Многомерная бионика» в двух независимых блокчейн-сетях — Bitcoin и Dash.

Неопровержимые доказательства

SHA‑256 хеш файла:

8ddc0661d279df575e28a1eeffd38052ea4940d127b01048657310a2ef8f5792

Bitcoin

· TXID: c461cfa23a3354b8034feb86b998cf8eedc02bb08767f341153e2d95eb42674

· Дата и время (UTC): 31 мая 2026, 05:10:07

· Блок: 951803 · 12 подтверждений

Dash

· TXID: 4d780782a061cecb5b823a9912c317f0973e21f2da49cdeb5efb3f0314c784f5

· Дата и время (UTC): 31 мая 2026, 05:12:29

· Блок: 2480429 · 42 подтверждения

·

Официальное подтверждение сервиса Stampd.io:

Вечная мировая нотариальная книга

https://stampd.io/proof/8ddc0661d279df575e28a1eeffd38052ea4940d127b01048657310a2ef8f5792-btc/

«The unique hash imprint for your file has been stamped on the blockchain on Sun, 31 May 2026 05:12:29 +0000 GMT».

Чем отличается подход Нины Рассен

В отличие от NFT, где права могут быть спорными, Нина использовала Bitcoin как децентрализованного нотариуса. Впервые в истории имя женщины-творца защищено не судом, а майнинг-мощностями всей сети Bitcoin. Это сильнее, чем печать и патент, потому что подделать блок 951803 невозможно физически.

Обычно художники используют блокчейн (через NFT или смарт-контракты) для фиксации прав на конкретные картины. Нина Рассен пошла принципиально иным путём:

· Децентрализованный манифест — вместо продажи цифровых копий она применила блокчейны Bitcoin и Dash как нотариальную книгу.

· Фиксация концепта, а не объекта — в блокчейн помещён математический отпечаток (хеш) самого описания направления «Многомерная бионика». Технология стала инструментом защиты теоретического фундамента нового течения.

· Абсолютный приоритет — благодаря свойствам блокчейна (timestamping) изменить дату или подделать запись задним числом невозможно. Это вечное юридическое доказательство того, что на момент 31 мая 2026 года авторство манифеста принадлежало именно Нине Рассен.

РЕГАЛИИ НИНЫ РАССЕН

Официальные звания и членство в академиях

· Почётный деятель искусств России (2024)

· Почётный член-корреспондент Международной академии современных искусств (МАСИ)

Профессиональный статус

· Основатель направления «Многомерная бионика»

· Художник, скульптор, дизайнер, модельер

· Основатель и владелец премиального бренда RASSEN ART (R.A.) и товарного знака

Ключевые премии

· Лауреат Большой национальной бизнес-премии‑2025 в номинации «Инновация в искусстве»

· Лауреат Национальной бизнес-премии в области технологий и инноваций (2023)

· Золотая медаль международной премии «Stella Virtuoso» (2024) в номинации «Fashion» (категория «Professional»)

· Победитель международного конкурса «Art Excellence Awards» (AEA) (2024) в номинации «Painting» (категория «Professional Artist»)

· Многократный лауреат AEA (15‑й и 16‑й сезоны)

Участие в профессиональной среде

Большой список значимых международных зарубежных арт-салонов.

ТРЁХУРОВНЕВАЯ ЗАЩИТА АВТОРСТВА

Серия работ: «Законы мироздания» . «Закон 8 -Трансформацмя» 2026

Акрил, холст. Многомерная бионика. Автор: Нина Рассен

Значение для истории искусства художниников:

Этот поступок важен для каждого Творца в мире. Прошлые века знали бесчисленные случаи, когда работы женщин приписывались мужчинам или оставались безымянными. Блокчейн не знает пола, национальности или статуса и религии. Он фиксирует только факт: кто, что и когда.

«Я благодарю каждого, кто был рядом со мной на этом пути.

Кто видел не только мои работы и мою одежду, но и тот огромный, титанический пласт рутины: конкурсы, выставки, десятки документов по депонированию, получение признания профессиональных сообществ, государственную премию.

Кто не отворачивался, когда я уставала, и кто верил, когда я сама переставала верить в меня все эти годы.

Я сделала этот шаг с блокчейном не ради хайпа. Я сделала его, чтобы всё, что мы вместе создали, навсегда осталось в вечности. Чтобы никто за всю историю не смог стереть больше ни одного имени, ни имени каждого, кто стоял за мной».

Спасибо вам Всем Вы — часть этой истории.

Нина Рассен

31 мая 2026 года»

Отныне любой, любой изобретатель нового жанра может повторить этот путь и навсегда закрепить юридически своё имя в цифровой ткани мира, не позволяя никому предавать забвению имена торцов.

XV Международный московский фестиваль изобразительных искусств «Традиции и современность»

Станьте частью события, где прошлое встречается с будущим!

Когда: 11–14 июня 2026 года Где: Выставочный комплекс «Гостиный двор», ул. Ильинка, д. 4 Стойка: NINA RASSEN

Не упустите возможность прикоснуться к искусству, которое уже сегодня меняет правила игры во всём мире.

Билеты:https://afisha.yandex.ru/moscow/festival/traditsii-i-sovremennost-2026

Источник:https://melonrich.ru/novosti/culture/sensaciya-v-mire-iskusstva-hudozhnica-nina-rassen-sozdala-besprecedentnuyu-sistemu-zashhity-avtorstva.html

Сегодня фотография стала доступной каждому. Камеры. Фильтры. Красивые ленты в соцсетях. Но проблема в том, что за огромным количеством «идеальных картинок» люди всё чаще перестают чувствовать настоящее. Настоящие эмоции. Глубину. Состояние. Именно поэтому сегодня особенно ценится искусство, в котором есть душа.

Елена Пилиева — фотограф, который уже более 15 лет работает не просто с кадром, а с внутренним состоянием человека. Её съёмки — это не про «удачно получиться на фото». Это про возможность увидеть себя иначе. Без внутренней критики. Без зажимов. Без попытки быть удобной или идеальной. Особое место в творчестве Елены занимает авторская техника текстурной фотографии. Это уникальное направление, где фотография соединяется с искусством, фактурой и живописью. Каждая работа превращается в настоящий арт-объект. Не просто фотография. А история, которую хочется рассматривать и можно потрогать.

Именно эта идея легла в основу персональной выставки Елены Пилиевой «Это про тебя», которая стала настоящим событием в арт-пространстве.

Выставка — это не просто красивые работы на стенах. Это целый мир женских состояний, трансформаций и внутренних переживаний. Каждая героиня проекта проходила свой эмоциональный путь. Кто-то приходил с неуверенностью. Кто-то — после сложных жизненных периодов. Кто-то — с ощущением потери себя. И через творчество, через камеру, через искусство начинал видеть себя по-другому.

На выставке каждая работа словно оживает. Текстуры, краски, глубина изображения создают ощущение, будто фотографию можно почувствовать физически. Это уже не просто визуал. Это эмоция. Особенность выставки в том, что она стирает границы между фотографией и современным искусством. Елена создаёт не стандартные снимки. Она создаёт состояние женщины на холсте. Её силу. Уязвимость. Глубину. Красоту без шаблонов.

Именно поэтому выставка вызвала такой сильный отклик. Потому что люди увидели в этих работах себя. Свои переживания. Свою внутреннюю борьбу. Своё желание быть настоящими.

И вот главный момент:

Сегодня людям недостаточно просто красивой картинки. Людям хочется чувствовать. Искусство Елены Пилиевой — именно про это. Про честность. Про внутреннюю трансформацию. Про возможность женщине снова встретиться с собой, прожить свои переживания и трансформироваться.

Очень часто женщины приходят на съёмку проживая:

Депрессию, расставание, изменения своего тела и непринятие себя, сложные периоды в отношениях и различные травмы, в которых женщины теряют себя.

«Я некрасива», «меня не любят», «я не достойна», «я не чувствую себя женщиной», «я слишком много на себе тяну», «я не чувствую себя привлекательной и желанной», «я не могу ничего изменить. Но настоящая красота и сила рождается не в идеальности. Она рождается в моменте принятия себя. И именно это становится основой каждой работы Елены.

Заключение от Елены Пилиевой.

Для меня фотография — это не про позирование. Это про внутреннее состояние человека. Про возможность показать женщине её настоящую красоту — ту, которую она сама в себе часто не замечает. Моя персональная выставка стала продолжением этой идеи. Это не просто проект про искусство. Это проект про женщин. Про чувства. Про внутренние трансформации.

И про то, как творчество может помочь человеку увидеть себя совершенно по-новому и повлиять на изменения в жизни и восприятии человека.

Потому что иногда один взгляд на себя со стороны способен изменить гораздо больше, чем годы сомнений.

Елена Пилиева — фотограф с опытом 15 лет, автор техники текстурной фотографии и создатель собственной арт-выставки «Это про тебя».

На фоне растущего интереса к альтернативным активам рынок искусства все чаще рассматривается не только как эстетическая, но и как финансовая категория. В этом контексте изделия из бивня мамонта занимают особое положение, формируя нишу, где сочетаются редкость материала, сложность исполнения и ограниченность предложения.

Невоспроизводимость остается главной особенностью таких предметов искусства как инвестиции. Бивень мамонта является конечным ресурсом: его нельзя синтезировать или добывать в привычном смысле. Это означает, что с течением времени количество доступного материала будет только сокращаться, а значит, ценность уже созданных произведений будет расти. Также резьба по бивню мамонта требует высокой квалификации мастера и занимает значительное время. В отличие от массового производства, здесь невозможно увеличить объем без потери качества. Каждое изделие уникально, что делает его сопоставимым с произведениями высокого искусства, а не с декоративной продукцией.

Отдельное значение имеет культурная составляющая. Многие работы создаются в рамках традиционных школ, в том числе китайской, где техники передаются из поколения в поколение. Это добавляет объектам дополнительную ценность, поскольку речь идет не просто о материале, а о носителе культурного кода и ремесленной традиции. С точки зрения рынка, изделия из бивня мамонта находятся на этапе формирования устойчивого спроса: сегодня существует окно возможностей для ранних инвесторов. В отличие от уже устоявшихся сегментов, где цены во многом стабилизировались, здесь потенциал роста остается значительным, особенно в отношении работ признанных мастеров.

Еще один важный аспект – мобильность актива. В отличие от недвижимости или других крупных вложений, произведения искусства могут быть частью частной коллекции, при этом сохраняя ликвидность. Они участвуют в выставках, формируют статус владельца и при необходимости могут быть реализованы на профильных площадках.

«Сегодня мы видим, как меняется структура спроса. Люди ищут не просто красивые вещи, а активы с историей и потенциалом роста. Резьба по бивню мамонта как раз отвечает этим критериям – это ограниченный ресурс, сложная ручная работа и высокая культурная ценность», – отмечает президент компании Luxpodarki.ru Анжелика Кулагина. — «Рынок постепенно становится более профессиональным. Покупатели начинают оценивать не только внешний вид, но и происхождение, технику, уровень автора. И это формирует долгосрочную стоимость».

Резьба по бивню мамонта выходит за рамки декоративного искусства и становится полноценным инвестиционным инструментом. В условиях нестабильности традиционных рынков такие объекты представляют собой редкое сочетание эстетики и финансовой устойчивости, что делает их особенно востребованными среди частных коллекционеров и инвесторов.

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision