Posts Tagged: выставки

Москва, Россия — 18 июня 2024 года — Компания Shanbo, ведущий поставщик услуг по литью пластмассы и металлов, с гордостью объявляет о своем участии в международной выставке Rosmould Expo 2024, которая пройдет в московском выставочном центре Crocus Expo с 18 по 20 июня 2024 года. Мы приглашаем всех посетить наш стенд номер #4G103, чтобы познакомиться с нашими последними разработками и услугами.

Shanbo всегда стремится предоставлять своим клиентам высококачественные и инновационные решения в области литья пластмассы и металлов. Наше участие в Rosmould Expo 2024 — это уникальная возможность для демонстрации наших возможностей и встреч с новыми и существующими партнерами.

Значимость участия в выставке Rosmould Expo 2024

Выставка Rosmould Expo — это ведущая международная платформа для демонстрации передовых технологий в области литья пластмассы и металлов. Ежегодно это событие привлекает тысячи специалистов и компаний со всего мира, предоставляя им возможность обмениваться опытом, узнавать о новейших разработках и находить новых партнеров.

Компания Shanbo всегда находилась на передовой инноваций в области литья, стремясь улучшить и преобразовать методы производства для удовлетворения потребностей наших клиентов. Участвуя в Rosmould Expo 2024, мы представим наши новейшие достижения и решения, которые помогут нашим клиентам добиться успеха в своих проектах.

Что ожидать на стенде Shanbo

На нашем стенде #4G103 посетители смогут увидеть:

• Современные методы литья пластмассы и металлов — Мы продемонстрируем наши передовые технологии и процессы, которые обеспечивают высокое качество и точность продукции.
• Новые продукты и услуги — Посетители смогут ознакомиться с нашими новыми предложениями, которые помогут оптимизировать производственные процессы и снизить затраты.
• Консультации с экспертами — Наши специалисты будут готовы ответить на все ваши вопросы и предоставить подробную информацию о наших услугах и технологиях.

Преимущества сотрудничества с Shanbo

Сотрудничество с компанией Shanbo предоставляет нашим клиентам ряд ключевых преимуществ:

• Высокое качество продукции — Мы используем только лучшие материалы и современные технологии для производства деталей, что гарантирует их надежность и долговечность.
• Индивидуальный подход — Мы разрабатываем решения, полностью соответствующие требованиям и ожиданиям наших клиентов.
• Конкурентоспособные цены — Благодаря оптимизации производственных процессов и эффективному управлению ресурсами, мы предлагаем конкурентные цены на нашу продукцию и услуги.

Цитата от руководства компании Shanbo

«Участие в Rosmould Expo 2024 является важным этапом для компании Shanbo и подтверждает наше стремление к инновациям и совершенству в области литья пластмассы и металлов. Мы с нетерпением ждем возможности представить наши новейшие разработки и встретиться с новыми и старыми клиентами, чтобы обсудить их потребности и предложить оптимальные решения,» — сказал Бен Чжоу, менеджер по продажам, компания Shanbo.

О компании Shanbo

Компания Shanbo — ведущий поставщик услуг по литью пластмассы и металлов. Мы специализируемся на производстве высококачественных деталей для различных отраслей промышленности, включая автомобильную, электронику, медицинскую и потребительские товары. Наша команда экспертов всегда готова предложить индивидуальные решения, которые соответствуют высоким стандартам качества и надежности.

Заключение

Посетите стенд компании Shanbo #4G103 на выставке Rosmould Expo 2024, чтобы узнать больше о наших новейших разработках и услугах. Мы с нетерпением ждем встречи с вами и готовы предложить решения, которые помогут вашему бизнесу достичь новых высот.

Shanbo предлагает инновационные решения в области литья пластмассы и металлов, обеспечивая высокое качество и надежность продукции. Чтобы узнать больше, посетите наш сайт https://www.sambo-mold.com/ или свяжитесь с нами по телефону +86 13691647896 или по электронной почте info@samboltd.com.

О компании Shanbo

Компания Shanbo — ведущий поставщик услуг по литью пластмассы и металлов для зарубежных заказчиков. Мы специализируемся на предоставлении передовых решений, которые удовлетворяют растущие потребности наших клиентов. С командой опытных профессионалов и приверженностью к инновациям, Shanbo зарекомендовала себя как надежный и признанный лидер в отрасли.

Для пресс-опросов, пожалуйста, свяжитесь:

Бен Чжоу

менеджер по продажам

Компания Shanbo

info@samboltd.com

https://www.sambo-mold.com/

https://www.samboltd.com/

До 1 апреля администрации президента РФ совместно с исполнительными органами субъектов РФ предстоит обеспечить создание постоянно действующей выставки, посвященной трудовым династиям.

Правительству Москвы важно обеспечить предоставление объектов инфраструктуры Выставки достижений народного хозяйства для создания постоянно действующей выставки, посвященной трудовым династиям.

Как пояснила доцент кафедры менеджмента Президентской академии в Санкт-Петербурге Линда Рыжих, такая выставка будет пользоваться огромной популярностью среди населения всех возрастов.

«На такой выставке, очевидно, будут представлены уникальные семейные архивы и реликвии, что будет способствовать информированию общественности о том, насколько важно сохранять память о трудовых семейных традициях. Одним из наиболее значимых аспектов выставки, по моему мнению, является привлечение внимания молодежи к рабочим специальностям», – считает эксперт.

В сентябре 2022 года Большие выставочные залы Итальянского дворца в Кронштадте принимают выставку памяти живописца Сергея Опульса, который скончался в конце декабря 2021 года. Выставка «Гражданин Земли» названа по последнему международному званию, присвоенному художнику на следующий день после смерти.

Здание Итальянского дворца является составной частью филиала Центрального Военно-морского музея имени императора Петра Великого «Кронштадтская крепость».

Формат выставки живописи Сергея Опульса «Гражданин Земли» является полностью уникальным для его творческой биографии, так как в экспозиции представлены избранные работы из частных коллекций, которые призваны показать разнообразие дарования живописца, главные темы его творчества за последние двадцать лет.

Выставочное сотрудничество художника и филиала началось три года назад с его персональной выставки работ Арктического пленэра. 

Три картины, написанные в Мурманском порту, где стоит на вечной стоянке атомный ледокол «Ленин», представлены на выставке в ряду многих написанных с натуры. Сергей Маркович заслуженно признавался при жизни мастером пленэрной живописи.

Значительную часть творчества художника последних лет составляли работы, созданные в мастерской. Некоторые из них стало возможным показать на выставке «Гражданин Земли».

Среди хитов, имеющих богатую выставочную историю, представлена картина «Афганистан. Мак», написанная в 2009 году. Прекрасный мак вписан художником в карту Афганистана, на картине изображена арка Боста, под которой, согласно местной легенде, проходили в Индию воины Александра Великого.

Редким примером анималистической живописи Сергея Опульса является работа «Прибыл из Берлина» (2015). Для художника слон с детства считался символом верности. Часто слоны населяют работы Сергея Опульса, посвященные Востоку, но слон, прибывший с Запада, появился впервые в юбилейный год Великой Победы.

В рамках выставки — премьера последней картины 2021 года «Время маков», которую Сергей Опульс закончил незадолго до госпитализации. В ней собраны символы всего того, что любил и помнил художник о своей юности в горах Средней Азии.



Биографическая справка

ОПУЛЬС Сергей Маркович (Павлов)  родился 10 мая 1962 года в столице Узбекистана Ташкенте. Скончался 28 декабря 2021 года в Санкт-Петербурге. 

В 1982 г. окончил Республиканское Художественное училище им. П.П. Бенькова в Ташкенте. 

1982-1986 – Школа младшего авиационного состава в Самарканде, служба в Вооруженных Силах, Афганистан.

С 2009 года посредством своих работ Сергей Опульс активно осуществлял арт-спонсорство городских, областных, региональных, корпоративных мероприятий и благотворительных аукционов.

Сергей Опульс (Павлов), уроженец Ташкента, жил и работал в Санкт-Петербурге с 1987 года. Член Союза Художников России с 1998 г., бакалавр современного искусства, участник более 160 коллективных и персональных выставок в Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Москве, Гамбурге, Париже, Сараево, участник и руководитель художественных пленэров, участник аукционных продаж в Европе и США.

Около тысячи картин Сергея Опульса находятся в частных собраниях России и стран СНГ, Узбекистана, Израиля, Европы, США и Австралии, а также в государственных музеях России, Украины и Белоруссии: Государственный мемориальный музей А. В. Суворова (СПб), Центральный Военно-морской музей (СПб), Музей Арктики и Антарктики (СПб), Музей истории подводных сил России (СПб), Военно-медицинский музей (СПб),  Мурманский областной художественный музей (Мурманск), Культурный центр «Дом Озерова» (Коломна), Мемориально-художественный музей И.Е.Репина (Чугуев, Украина), Государственный музей «Пружанский палацик» (Пружаны, Белоруссия), Международный музей «Колокольня мира» (Мостар, Босния и Герцеговина), Культурный центр – арт-галерея Дусятос (Дусятос, Литва) и многих других.

Картины с выставки 

Вернисаж состоится 4 сентября 2022 в 15 часов.

На вернисаже гостей ждет музыкальный сюрприз и экскурсия по выставке от куратора.

Выставка продлится до 31 октября 2022.

Доступ на выставку осуществляется по билету в музей.

На вернисаж вход свободный.

Музей работает со среды по воскресенье с 11 до 18 час. Касса закрывается на час раньше.

Адрес: Кронштадт, Макаровская ул., 3, филиал Центрального Военно-морского музея «Кронштадтская крепость», Итальянский дворец.

Составитель и куратор выставки «Дом Бога» — арт-менеджер и вдова художника Наталья Булгакова.

Группа в контакте https://vk.com/opuls 

Сайт художника http://www.opuls.art 

Ассамбляжи арт-дуэта МАСтера и КАтерины привлекли внимание необычностью приемов создания художественного образа: объединением плоской картинной поверхности с рельефными масками и символической полусферой. Это натолкнуло на мысль повести разговор о индивидуальном визуальном языке, которым овладел и пользуется художник, знание которого позволяет нам понять глубину замысла автора.

Отставим в сторону проблему красоты и эстетичности, ибо и то и другое не существует в произведении само по себе, а рождается в результате визуального восприятия и соотнесением его с памятью зрителя. Это мы видим на примере искусства народов, населяющих нашу планету. Одновременно автор может очень долго и скурпулёзно описывать содержание произведения, но оно не станет шедевром мирового искусства, если язык этого текстового описания никак не соотносится с беспомощным визуальным языком, который пользуется художником в композиции, рисунке и живописи. Как говорится, «Художник хочет, но не может!»

Что же это такое? Язык художника. Во все времена на основе знаний и представлений о природе, о мире, о божественном начале, о человеке и о магических таинствах складывались художественные методы и приёмы создания произведений, которые историки искусства отнесли к тому или иному периоду, стилю и школе. Художники в рамках этих границ говорили на одном или близком содержательном и формальном визуальном языке, чтобы быть понятыми и принятыми зрителем, который выступал как общественный или частный заказчик. Незыблемой европейской языковой основой в конце XVII века явилась французская академия. А когда индивидуальный язык художника, рожденный в муках творческих поисков, в середине XIX века стал нарушать общепринятые правила, началась кампания по дискредитации работ и обвинения автора в непрофессионализме и в желании вызвать скандал. Зритель не хотел, да и сегодня не хочет понимать, что язык художника, даже существуя в рамках классической академической парадигмы, постоянно формируется и зависит от многих профессиональных, временных, социальных и экономических составляющих. В отношении к изобразительному искусству зритель гораздо консервативнее, чем в отношении к кинематографу, театру и медиа-искусствам.

Мы можем говорить о языке Кандинского, Модильяни, Пикассо, Дали, Мондриана, Анатолия Зверева, Олега Целкова, Семёна Файбисовича и многих-многих других. Тысячи художников объясняются сегодня с нами на разных визуальных языках, понять которые способно только тренированное восприятие. Для сотен тысяч зрителей они говорят на сущей абракадабре. Возможно, конечно, в конце концов они перейдут на визуальный эсперанто, которому будут обучать всё человечество с детства. А пока мы можем столкнуться с аналогами языка майя, который доступен только знакомым с работами нашего соотечественника Юрия Кнорозова!

В основе выбора визуального языка творческих работ арт-дуэта МАСтера и КАтерины лежит древний и хорошо описанный язык ритуальных, театральных и карнавальных масок, который, благодаря объединению — ассамбляжу, обогащен авторскими художественными пластическими и цветовыми интонациями, композиционными и ритмическими приемами, дающими ему современное семантическое звучание. В этом отношении он неповторим, равно как и не может ретранслироваться и передаваться при создании репродукции или копии, способной содержать только медиа и текстовое описание.

Как и любое другое произведение современного искусства, объёмные картины художников оживают в пространстве конкретного интерьера, со своим светом и возможностью продолжительного диалога со зрителем. Это позволяет воспринимать их как одну из частиц макрокосма, становящуюся доступной благодаря постижению нами визуального языка МАСтера и КАтерины.

Александр Шклярук,

почётный член Российской академии художеств



Хотите узнать обо всех трендах в освещении на уровне передовых дизайнеров интерьера? Тогда прочитайте обзор наших корреспондентов из журнала DG-HOME о выставке Interlight Russia 2021, которые всегда в курсе всех новинок. Мероприятие проходило с 13 до 16 сентября в ЦВК «Экспоцентр».

Важной деталью выставки является тот факт, что кроме классических павильонов различных брендов здесь можно было получить консультацию по темам:

— умный дом и интеграция решений по автоматизации зданий;

— инженерная составляющая светотехнических решений;

— решения по освещению улиц в контексте современной урбанистики нового поколения;

Весьма интересны были лекции дизайнеров, инженеров и других экспертов в данной теме. А в специальной зоне Smart Cube на реальном примере было показано большинство популярных функций умного дома. Гости смогли убедиться в практичности и удобстве этого решения.

Наши корреспонденты из DG-HOME, которые лично посетили эту выставку, выделили пять основных трендов в интерьерном освещении, что существенно повлияют на облик интерьеров 2022 года

Классика хрусталя нового поколения: асимметрия и гламур

Хрустальные люстры, которые для многих из нас являются атрибутом любой классической гостиной, в этом сезоне эволюционировали в сложные эклектичные светильники разных форм.

В моде — асимметрия, гламур, каскадные решения, заигрывание с растительно-флористической тематикой, а также страсть к объемности и ощущению 3D-мощи

Всегда было принято, что большинство люстр с подвесками — это классический или неоклассический французский стиль. Но сегодня эта тема расширяется, дополняется, а именно хрусталь при этом играет самую главную роль. Так, по теме столь хрупкого на вид хрусталя на выставке лидировал бренд NewPort.

Атмосфера гламурного ар-деко: Гэтсби и золото

Атмосфера ар-деко чаще всего используется для дизайна ресторанов и отелей, а также частных особняков и пентхаусов. Вероятно, это и является причиной того, что люстры в стиле ар-деко так легко отождествить с пышностью, щегольством и утонченной элегантностью.

Такие люстры варьируются от шарообразных матовых до блестящих кристаллов и причудливых сосулек, которые, как кажется, ненадежно свисают с основания, прикрепленного к потолку. От экстравагантных до абстрактных, эти многоуровневые чудеса бывают самых разных форм и отделки.

Сегодня светильники в стиле ар-деко переживают не просто Второе рождение, но и Золотую Эпоху, ведь благодаря трендам они стали использоваться и в малогабаритных пространствах, и в более лаконичных интерьерах, например, квартире-студии в стиле неоклассика или семейных апартаментах в новостройке.

Главное отличие стиля ар-деко от предшествующей неоклассики — это острые детали, геометричность и чистота силуэта. Самые, на наш взгляд, уникальные, мы нашли на стенде Odeon Light.

Каскадные светильники: поражая воображение

Абсолютно невозможно отрицать тот факт, что освещение играет одну из самых важных ролей в определении привлекательности любого интерьера.

В то время как правильное освещение может улучшить атмосферу и превратить даже обычную комнату в очаровательную, плохая техника освещения может привнести унылую серость даже в красиво оформленный дом

Встраиваемое освещение, подвесные светильники и настольные лампы обладают своим уникальным шармом, но ничто не сравнится с визуальным эффектом и величием сверкающей каскадной люстры. Ведь когда дело доходит до мира освещения, люстры, несомненно, являются королевскими особами!

Драматичные каскадные светильники — асимметричные, часто составленные из декоративных объектов разных размеров (капли, шары, сосульки, бабочки) в виде водопада или спирали. Найти самые трендовые каскадные светильники можно в каталогах бренда L’Arte Luce.

Винтажные лампы Тиффани: страсть к истории

Потрясающие лампы Тиффани уже более века остаются синонимом аристократичного интерьера. Эти лампы сделаны из закаленного стекла и имеют огромное количество вариантов дизайна. Люстры, торшеры, бра и, конечно же, самые модные настольные лампы от Тиффани — прекрасный способ создания акцентного пятна в гостиной или кабинете.

Благодаря новым веяниям, они опять становятся популярными.

Разработанные в студии Tiffany Studios, которую основал Луи Комфорт Тиффани (сын основателя легендарной ювелирной компании Tiffany & Co), они навсегда остались иконой стиля ар-нуво

Его геометрические узоры вызвали далеко идущее движение Arts and Crafts, которое определило дизайн рубежа XX века, а вдохновленные природой мотивы соответствовали движению в стиле модерн. Особенно интересно, что авторами разных ламп являются разные группы дизайнеров! Стоимость оригинальных ламп Tiffany может составлять от 4 тысяч до более чем 1 миллиона долларов. А вот качественные копии, как от бренда Wertmark, на выставке Interlight Russia 2021 стоят в диапазоне 1–3 тысяч долларов.

Люстры-молекулы или шары: новая эпоха дизайна

Супер-модные люстры-молекулы — это светильники особой формы, когда несколько шаров соединены в одну экспозицию или прикреплены на один подвес. Они подчеркивают наше стремление видеть в интерьерах больше природных линий и форм.

Один из самых модных типов светильников-молекул — это шарообразные варианты, по факту относящиеся к стилю контемпорари. Здесь мы видим не просто символизм молекулы, но строгие пропорции идеально ровного шара, которые органично впишутся в любой современный интерьер.

Многообразие таких светильников мы видели на выставке на стендах брендов Ritter и Rivoli. Как правило, такие светильники наглядно показывают стильный контраст стекла и металла, а интересные варианты микса материалов были представлены на стенде Wertmark.

В это же время в соседнем павильоне Экспоцентра проходила выставка текстильных материалов для дома HEIMTEXTIL RUSSIA 2021. С итогами выставки и трендами текстиля на 2022 год можете ознакомиться в материале журнала DG HOME.