Проект девелопера Группа Родина был признан лучшим в номинации «Архитектура жилой недвижимости».
Концепция жилого кластера «Родина Переделкино» была удостоена первого места в премии Global Future Design Awards 2025 за гармоничность стиля, использование передовых строительных технологий и применение оригинальных решений.
Архитектурную концепцию «Родина Переделкино» разработало бюро «Горпроект». Кластер состоит из пяти жилых башен высотой в 30-31 этаж, объединенных белоснежным скай-мостом, а также 25-этажного офисного центра. Фасады стилобатной части и высотных корпусов образованы преимущественно горизонтальными сечениями с акцентными белоснежными полосами из профилированного металла с вертикальной текстурой волн-каннелюров. Дополнительный визуальный эффект создает программируемая подсветка, интегрированная в верхние пояса и общественные зоны.
К выразительным башням в форме триангулярных и ромбовидной призм примкнут многофункциональные пространства, в которых разместятся объекты образовательной и развлекательной инфраструктуры для всех возрастов, в том числе спортивная и детская площадки. В проекте также предусмотрены мультиарена и гастроулица протяженностью 250 метров с ресторанами, кафе и магазинами, кулинарным образовательным центром. Променад станет общедоступной частью кластера: здесь появятся медиаколонны с навигацией, уютные пространства с качелями и летние террасы. Также во дворе обустроят зону с кинотеатром под открытым небом.
«В архитектуре жилого кластера “Родина Переделкино” мы стремились соединить прогрессивные технологические решения с природным окружением и уважением к городской истории, создать обширную инфраструктуру для гармоничного развития детей и взрослых. Победа в крупной отраслевой премии подчеркивает высокий уровень проекта и его значение для культурного и градостроительного контекста Москвы», — прокомментировал Владимир Щекин, совладелец и сооснователь Группы Родина.
В рамках международного строительного форума 100+ TechnoBuild, который в этом году собрал участников из 7 стран и 38 регионов России, с докладами выступили основатели архитектурного бюро KPLN, главный архитектор Сергей Никешкин и главный инженер Андрей Михайлов. Они представили уникальные кейсы, сочетающие бережную реставрацию исторического наследия и эффективные бизнес-модели для проектных компаний.
Главный архитектор бюро KPLN («Крупный план») Сергей Никешкин, выступил в секции «Архитектурный марафон: редевелопмент территорий». Его доклад «Памятник архитектуры. ОсобнякXIXвека: купить, спроектировать, отреставрировать, сделать штаб-квартирой» посвящен комплексному опыту KPLN по восстановлению здания Алексеевской насосной станции 1892 года – объекта культурного наследия. В выступлении раскрывается уникальный для рынка подход, при котором бюро выступило одновременно в пяти ролях: инвестора, девелопера, проектировщика, генподрядчика и конечного пользователя. Кофаундер бюро подробно разобрал «археологический» метод реставрации, экономическую целесообразность таких проектов и их роль в редевелопменте городских территорий.
«Для нас реставрация — это не про консервацию прошлого, а про запуск новой жизни исторического здания. Мы создали не просто штаб-квартиру компании, а пространство, где дух XIX века культивирует современные идеи. В результате бизнес получает не объект недвижимости, а стратегический актив, формирующий его культуру и идентичность», – комментирует Сергей Никешкин.
Главный инженер и сооснователь KPLN Андрей Михайлов поделится практическими решениями в области управления проектной организацией. В секции «Проектное управление в строительстве» он представит доклад «Эффективное управление проектным бизнесом». На примере реальных задач бюро спикер рассказал, как бороться с хаосом в коммуникациях, непредсказуемостью финансового результата и интуитивным ценообразованием. Ключевая тема — внедренная в KPLN система учета трудозатрат и контроля себестоимости, которая позволяет в реальном времени видеть рентабельность каждого проекта и повышать общую эффективность компании.
«Управлять можно только тем, что можно измерить. Мы выстроили систему, которая заменяет интуицию данными, и готовы поделиться ее принципами с коллегами. Интерес к нашему внутреннему продукту для учета времени, который мы разработали, показал, что тема крайне востребована на рынке», – отмечает Андрей Михайлов.
Оба кейса KPLN демонстрируют современный подход к управлению архитектурным бюро, где бережная реставрация наследия и цифровая трансформация бизнес-процессов вместе создают основу для устойчивого развития.
На выставке «Внутри города. Искусство архитектурного макета» в Центре «Зотов» макет впервые был представлен как самостоятельный вид искусства. Среди участников масштабного проекта, объединившего более 25 ведущих архитектурных бюро и художников, — бюро KPLN. В разделе «Макет говорит» бюро продемонстрировало девять авторских макетов, созданных вручную командой и лично сооснователем и главным архитектором KPLN Сергеем Никешкиным.
Экспозиция KPLN показывает, как макет превращается из утилитарного инструмента в полноценный арт-объект. Посетители увидят макеты ключевых проектов бюро и конкурсные работы, выполненные с применением различных техник: литья алюминия в гипсовую форму, фрезеровки, 3D-печати, объекты с цветным гипсом, воском, пластиком и деревом.
«Выставка демонстрирует важный переход от восприятия макета как сугубо утилитарного инструмента к его признанию самостоятельной формой искусства. Для нас этот переход произошел несколько лет назад, когда мы осознали, что цифровые технологии, при всей их эффективности, не могут передать тактильность и эмоциональную глубину архитектурного и инженерного замысла», — отмечает Андрей Михайлов, сооснователь и партнер архитектурного бюро KPLN.
Центральными экспонатами станут макет аэропорта Челябинска с фактурой, напоминающей металлическую чешую, и концептуальная инсталляция «Электрозавод» со светящимися элементами.
Макет аэропорта Челябинска демонстрирует, как архитектурная концепция, воплощенная через технологическую случайность, превратилась в особенный художественный прием. Сергей Никешкин создал макет в собственной мастерской в технике отливки из алюминия в гипсовую форму, макет приобрел неожиданную «вспененную» фактуру, напоминающую стальную чешую. Этот образ метафорически отсылает к статусу Челябинска как металлургической столицы России. Макет представляет конкурсный проект терминала с динамичным фасадом из шарнирных панелей.
Визуальное размышление на тему промышленного наследия отображается в инсталляции «Электрозавод», где историческая кирпичная кладка символически представлена теплым деревом, а современные технологии — холодными металлом и пластиком. Центральный образ — стилизованная электронная плата с башнями-лампами, которые подсвечиваются в темноте, создавая главный визуальный эффект.
Архитектурная метафора считывается и в концепции аэропорта «Омск-Федоровка». Она строится на преобразовании исторического кода: образ острога-защитника переосмыслен в объекте, предназначенном для связи и открытости. Визуально это выражено через мощные обратноконусные формы, напоминающие элементы деревянной стены крепости.
«В наших макетах важен не только конечный образ, но и сам процесс создания: ручная отливка алюминия, игра с воском, имитирующим воду, сочетание дерева и современных материалов. Эти работы отражают стремление создавать эмоционально насыщенную среду, где каждый элемент — от крупной формы до мельчайшей детали — рассказывает свою историю и пробуждает искренние чувства», — подчеркивает Сергей Никешкин, сооснователь и главный архитектор архитектурного бюро KPLN (Крупный план).
На выставке впервые демонстрируется видеоролик, в котором показан процесс создания макетов, а 23 октября Сергей Никешкин расскажет о творческих методах изготовления инсталляций во время паблик-тока с ведущими архитекторами и девелоперами.
Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета» будет работать в Центре «Зотов» до 14 ноября 2025 года.
Архитектура впечатлений: как авторский подход может изменить суть курортной недвижимости в России
Внутренний туризм в России активно развивается. По словам вице-премьера Дмитрия Чернышенко, тенденция роста интереса к внутреннему туризму в нашей стране сохраняется уже пятый год подряд. Только в январе–июне 2025 года россияне совершили 41,4 млн поездок внутри страны — почти на 7% больше, чем за аналогичный период 2024 года. Д. Чернышенко также подчеркнул, что статистика свидетельствует о растущем интересе к новым курортным направлениям наряду с традиционными туристическими центрами. В качестве примера он привел Сибирский федеральный округ с приростом на 14,5%, Северо-Западный — на 9,0% и Дальневосточный — на 7,3%. Тренд на лицо:туристы не только больше путешествуют по стране, но все чаще выбирают альтернативные маршруты и новые курортные локации.
Илья Мочалов, руководитель архитектурно-ландшафтной компании «Илья Мочалов и Партнеры», в материале РБК, также отмечает, что география курортов в последние годы стремительно расширяется, охватывая самые разные и порой неожиданные регионы. Сегодня популярные курорты появляются на Алтае, в Карелии, в Краснодарском крае, на Камчатке. И таких точек на карте будет все больше. Гости выбирают их не только за природную красоту, но и за возможность получить самобытный опыт — познакомиться с культурой коренных народов, исследовать труднодоступные природные зоны и почувствовать аутентичность места, чего не найти на массовых курортах.
Важно понимать, что сегодня путешественник не хочет просто приехать в какое-то место, он хочет его «прожить». Тогда архитектура и ландшафт становятся частью продукта: от того, как устроено пространство, зависит, вернется ли сюда гость и что он о нем расскажет. Для бизнеса, который занимается созданием курортов, это уже не вопрос декора, а фактор стратегической значимости.
По его словам, особенно актуальны такие подходы для северных и отдаленных территорий, например, на Дальнем Востоке, где стандартные решения благоустройства часто не имеют должного эффекта. При работе над подобными проектами специалистам необходимо учитывать климатические условия, особенности почвы, короткий вегетационный период и сезонную эксплуатацию объектов, а иногда, и такие факторы — как защита от медведей (как, например, на Камчатке). Локальные материалы, адаптация форм к рельефу, устойчивые приемы озеленения, местный контекст — все это позволяет создавать выразительные, функциональные, насыщенные смыслом и долговечные пространства.
Сегодня проекты по созданию курортной недвижимости выигрывают тогда, когда они не навязывают форму, а раскрывают потенциал места. Задача — помочь территории «зазвучать», стать узнаваемой и любимой для людей.
По мнению эксперта,регионы, инвестирующие в архитектурно-ландшафтные проекты, получают конкретный экономический эффект: растет средняя загрузка отелей, увеличивается продолжительность туристического сезона и расходы гостей на месте. Кроме этого, такая стратегия не только повышает привлекательность курортной недвижимости, но и стимулирует развитие смежных отраслей — ресторанного бизнеса, транспорта, ремесел и локального производства, формируя долгосрочный экономический и социальный эффект.
Государство активно занимается развитием туризма, но, для того чтобы отрасль вышла на качественно новый уровень, нужен нестандартный, смелый и по-настоящему креативный подход. Необходимо не просто строить объекты размещения, а создавать курортную недвижимость принципиально другого уровня. Именно авторская архитектура курортов (включая гостиницы и территорию вокруг), способная раскрыть уникальный потенциал каждого региона, может стать одним из главных инструментов для выполнения самых масштабных задач.
Новая выставка «Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда» в Еврейском музее и центре толерантности представляет собой масштабную ретроспективу, посвященную Якову Чернихову, гениальному архитектору, художнику-графику, талантливому педагогу и исследователю. Выставка раскрывает все грани мастера через самую полную коллекцию предметов из всех когда-либо экспонировавшихся. Десять залов выставочного пространства, где представлены более 500 оригинальных работ, рассказывают о его личности и творческой биографии.
Кристина Краснянская, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности:
«Мы представляем не просто выставку, это проект-исследование о выдающемся архитекторе-конструктивисте Якове Чернихове — визионере и гении своего времени. Яков Чернихов оказал огромное влияние на развитие мировой архитектуры и долгое время был более известен на Западе, чем в России. Этой выставкой мы открываем имя Якова Чернихова для широкой аудитории. Хотя при жизни Чернихов не смог воплотить многие свои идеи, сегодня его наследие живет в видеоиграх, кино, дизайне, современных цифровых технологиях. Его творчеством вдохновлялись такие мастера, как Фрэнк Ллойд Райт, Заха Хадид, Жак Херцог и Пьер де Мерон. Выставочный проект не только раскрывает творческий путь архитектора, но и знакомит посетителей с эпохой авангарда и историей архитектуры России. Уверена, посещение выставки станет увлекательным путешествием в мир архитектурного искусства для гостей любого возраста».
Андрей Чернихов, куратор выставки, основатель Международного фонда Якова Чернихова, профессор Международной академии архитектуры:
«Хотя творчество Якова Чернихова уже покорило более 20 стран и ведущие музеи России, именно здесь сегодня мы впервые показываем его архитектурные фантазии в таком масштабе. «Искусство проявляет себя только в двух формах: как роскошь и как игра» — эти слова Соломона Рейнака как нельзя лучше описывают суть экспозиции. Посетители погрузятся в мир, где роскошь художественного видения сливается с игрой архитектурной мысли. Эта выставка — история о полете фантазии и мысли, взгляде в будущее и внимании к прошлому. Яков Чернихов был великим провокатором, дающим ощущение, что каждый может быть первооткрывателем и творцом. Я верю, что его графические фантазии способны вдохновить любого человека и сделать его воображение свободным».
Мария Гадас, куратор выставки, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности:
«Когда мы делали этот проект, перед нами стояла задача создать полностью сочиненное фантазийное пространство, где каждый посетитель погружается в удивительный мир художественного видения. Благодаря архитекторам Кириллу Ассу и Надежде Корбут нам это удалось. Концепция выставки органично соединяется с миссией музея, всегда уделяющей особенное внимание наследию русского авангарда. Это не только экспозиция — это путешествие в мир безграничной фантазии. Первый зал выставки при помощи мультимедийного решения позволит посетителям почувствовать уникальность архитектуры Чернихова, где пространство как будто освобождается от законов гравитации, а идеи — от концепций «правильного» и «должного»».
«Умение фантазировать есть первая основа новой архитектуры» — эта формула стала творческим манифестом Якова Чернихова. Он верил, что язык рисунка станет основным языком цивилизации, и его предсказание воплотилось в наши дни.
Партнеры выставки:
Международный Архитектурный фонд имени Якова Чернихова; Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева; Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ).
Музеи-участники: Государственный центральный музей современной истории России; Государственный музей-заповедник «Петергоф»; Центральный государственный архив научно-технической документации Санкт-Петербурга; Музей-квартира Бенуа.
А также коллекция Архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова, коллекция Анны и Алексея Лыковых, собрание Алексея Чуркина.
Кураторы:
Андрей Чернихов, основатель Международного фонда Якова Чернихова, профессор Международной академии архитектуры
Мария Гадас, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности
Даты проведения выставки: 19 сентября 2025 — 11 января 2026 года
