Команда художников создаёт альтернативный мир, наполненный фантастическими персонажами, героями сказок и вымышленными вселенными, попадая в которые зритель начинает испытывать эмоции и переживания и видеть то, что находится за пределами реальности. Коллекция представленных произведений позволяет получить удивительный опыт взаимодействия с современным искусством и расширить спектр восприятия реальности через призму новейших технологий.
Среди центральных работ, звучащих как единый аккорд, построенный на пластической гармонии и диссонансах, – живописные холсты и трёхмерные скульптурные композиции от арт-дуэта МАСтер и КАтерина.
Авторы трактуют свое искусство как уникальное переживание энергий, своего рода послание высшего разума, способное восстановить изначальную гармонию, преобразовать аффективные эмоции в мощную духовную силу.
Выбранные художниками образы – маски – способны аккумулировать реальность, стирая грани физического и метафизического пространства, они, как овеществлённая память цивилизаций, фиксируют неповторимый узор бытия, которым может любоваться зритель.
На этой выставке представлено семнадцать произведений арт-дуэта. Среди них, как уже хорошо известные, именитые работы: «Жизнь», «Трагедия огня», «Счастье всем даром», «Жива», так и новые произведения, впервые представленные широкой публике: «Лик», «Господин оформитель», «Матрица».
МАСтер и КАтерина — российские художники, творчество которых воплощается в узнаваемом стиле и трехмерных работах: соединение масок-скульптур, живописных холстов, шара или сферы. Члены творческого союза художников России, многократные победители международных конкурсов.
Центр современного искусства М'АРС (М - Москва, АRS (лат.) - искусство) - одно из наиболее ярких и необычных мест на арт-карте Москвы. «МАСКИ: Иллюзия превращений» – удивительный арт-проект, который покажет привычное с разных сторон и откроет самые красивые стороны безграничной вселенной искусства.
Куратор проекта - Элина Баскина, арт-продюсер, эксперт в области аудиовизуальных иммерсивных проектов.
После смерти Серге́я Вольфга́нговича Заграе́вского многие художники и особенно старенькие и особенно не сильно обеспеченные по ряду причин лишенные многих инструментов элементарной хотя бы огласки, многие считали его сильным духом героем за которым не страшно пойти.
Заграевский С.В. — российский художник, историк архитектуры, автор научных и литературных трудов. Академик Российской академии художеств, заслуженный работник культуры России и политический деятель, все же старался их привлечь к медийному полю.
Заграевский С.В. ОСНОВАТЕЛЬ и председатель
Профессионального союза художников России. (ПСХР)
!!!!ВНИМАНИЕ не путать с СХР !!!
Заграевский С.В.,был сильным лидером и защитником культуры и ценностей, да что уж говорить и самих художников.
Не в обиду нынешнему председателю он тоже молодец со слов его коллег старается и делает очень многое для продолжения того что начал Заграевский С.В.,но это два совершенно разных по духу и предназначению человека, но как есть.
Официальный сайт Профессионального союза художников России(ПСХР) основанного Серге́я Вольфга́нговича Заграе́вского:http://home.artunion.ru/
Больше об отце основателе Профессионального союза художников России (ПСХР) можно почитать пока еще на его официальном сайте:http://zagraevsky.com/
Справка союз/профсоюз был основан 1999 и является одним из приемников СХ СССР (Союз Художников СССР)
А может кто-то и станет супер героем и запретит страху лишать страну памяти и ценностей? Кто знает может это ты?
Кто же защитит стареньких и слабых? Или поможет молодым и начинающим?
Правонаследование: кто-то начнет задавать неудобные вопросы. Может быть каждый из нас будет этим кто-то и тогда эту ситуацию увидят все? "Где Клава стулья ? Мастерские, выставочные залы? И как и кто и при помощи кого присвоил?" Может пришло время начать не только наблюдать, а посмотреть и всем кому не безразлична историческая правда, начать тоже задавать вопросы?
ОБЛИЧАЯ ЗЛО МЫ ЛИШАЕМ ЕГО СИЛЫ
Деятели культуры "советского разлива".
Такие, как эти и подобные им старики отдали себя и всю свою
жизнь искусству, а их просто вытрут из книжечки электронной и аргументируют за отсутствием легитимности данных и критерия значимости полетят в мусорку целые страницы о жизни и все, а как жалко их всех и просто народ же весть про электронное , автоматизацию и искусственный интеллект(который вроде бы должен был быть дан в помощь), а кто вспомнит про их таланты из молодежи если не будет в общей базе упоминаний фото да и вообще подотрут ?
см. как это делается каждый день, а ведь вмкипедию может поправить каждый не безразличный к будущему детей и отменить например вот такого типа удаление ?
А что если никто особо не понимает, особенно среди молодежи, что есть разница между организациями СХР , ПСХР, ТСХР и ПХС вроде и буквы созвучные и книжку все и всю красиво поправили, а что если после развала СССР и что если кто-то объявил себя правопреемником СХ СССР ( причем в какай то момент почему то единственным) хотя был только, был один из и просто вышвыривал на улицу , а у многих их мастерские были их единственным жильем?
физически в открытых источниках не предоставлено информации
Может что пора перестать думать , а что я один(а) могу , а я ничего не смогу, можете очень даже да, помочь восстановить факты на право наследования , каждый а своем городе и в своих архивах делать доклад на тему вредоносных действий и всем кому не безразлична культура страны вникнуть, что твориться в той же википедии , циклопедии и в других им подобным сводных и формально "свободных" справочниках ?
Помочь с правками и не дать (рейдерам) захватчикам продолжать уничтожать информацию ценную для истории и культуре страны. "пуся-райт" и заслуженно и Вы считаете нам можно пройти мимо, когда сносят целые страницы о деятелях культуры за то друзья признанной уже экстремистской организации имеют
особую значимость быть в разделах о культуре РФ?
"Ладно ребята, тут как то сами , а наша хата с краю мы ни чего не знаем"?
Обратим внимание, что вот у такой организации как ПСХР тут места и студентам страничку не дают создать, а то вдруг все это не сложилось в единую картину у всех.
(может кому то не удобно очень что она появиться в википедии так как брошены все усилия на борьбу "не дадим не каким образом ПСХР оказаться в Википедии ? Страх что будет прозрачная картинка и право выбора. А нет ли тут конфликта интересов? Или предмета возможной коррупционной составляющей?
Может найдутся смелые журналисты и копнут куда и кем и от какой организации вывезены и вывозятся культурные ценности страны?
И может это будет познавательно для начинающих художников , что бы было понимание куда можно пойти и где могут защитить права и дать инструменты. А где могут ничего не дать , а наооборот отбить все желание к творчеству или надевают "ошейник" и манипулируют незнанием. Возможно есть и другие союзы, которые, достойны быть в списке современных РФ пишите в комментариях, молчать времени нет надо действовать. Молчание знак согласия. Кто бы мог быть в списке союзов.
Репост плюс Вам в карму те кто дружит с правками с вики врушкой знает что делать, кому надо тот знает, когда надо объяснять уже не надо объяснять. Позиция, да ладно тут всегда так было и будет это позиция труса. Но это выбор каждого, кому надо тот делает.
НАДО ДЕЙСТВОВАТЬ ВПЕРЕД И СЕЙЧАС ЗА РОДИНУ ЗА КУЛЬТУРУ
Художники Арт-дуэта МАСтер и КАтерина работают в технике ассамбляж.
Отличительной чертой произведений дуэта является присутствие в композиции лепного изображения маски литературно-исторического персонажа или мифического существа и объемной сферы (реже изображения круга). Выбор этих предметов авторами не случаен: атрибуты, и маски, и сферы, в своём культовом значении уходят корнями в глубокую древность. Художники полагают, что именно маска способна аккумулировать в себе реальность, стирая грани физического и духовного пространства. Это своего рода фото-пластина, фиксирующая неповторимый узор бытия, овеществленная память цивилизаций. Дополнением к маске обязательно служит сфера, отсылающая к идее всеобщего единения с планетарными стихиями и к древним космогоническим мифам. Авторы трактуют свое искусство как уникальное переживание космических энергий, своего рода послание высшего разума, способное восстановить изначальную гармонию, преобразовать аффективные эмоции в мощную духовную силу.
Даты проведения выставки выбраны не случайно. В это время на Руси традиционно проходили святки, в которых феномен маска играл и по сей день играет значительную роль. Мифологическое значение святок определяется их «пограничным» характером — в это время солнце поворачивается с зимы на лето; световой день сдвигается от тьмы к свету; заканчивается старый и начинается новый год; рождается Спаситель, и мир хаоса сменяется божественной упорядоченностью. С «пограничностью» периода связаны представления о приходе на землю потусторонних существ в середине зимы. По народным верованиям, невидимое присутствие духов среди живых людей обеспечивало возможность заглянуть в своё будущее, чем и объясняются многочисленные формы святочных гаданий и, ряженье — обрядовое перевоплощение внешнего облика человека с помощью масок, одежды и других атрибутов.
Время проведения выставки – это новогодние праздники. Новогодняя ночь - ночь надежд, чудес, сказок, шумных маскарадов, где есть место для игры, фантазии и перевоплощения в любой образ.
В своём творческом исследовании МАСтер и КАтерина неизменно обращается к вечным темам и образам, которые считываются зрителем на уровне генетической памяти, стремятся переосмыслить маску как культурный артефакт, обладающий особыми эстетическими, философскими и сакральными смыслами.
Волшебство ассамбляжей МАСтера и КАтерины заключается в том, что в контакте со смотрящим они будто бы готовы «ожить», задвигаться и выстроиться в единый понятный и узнаваемый сюжет.
Поистине уникальный стиль художников воплощает таинственное, глубокое и эфемерное, что может существовать в искусстве. Они создают язык, наполняющий смыслом изображаемые сюжеты, лаконично и при этом самобытно визуализирующие то, что воспринимается нами на уровне подсознания и культурного кода.
15 декабря 2023 – 20 января 2024 года
Щёлковский историко-художественный музей
МО, г.о. Щелково, ул. Советская, 54
Об авторах:
Арт-дуэт МАСтер и КАтерина
Члены творческого союза художников России. Секция «Новейшие течения»
Спикеры Общероссийской общественно-государственной просветительской организации: Российское общество «Знание» (создано по указу Президента РФ от 11.12.2015 №617).
На счету арт-дуэта МАСтер и КАтерина немало городских, всероссийских, международных выставок и конкурсов. В частности, работы художников были представлены на таких площадках как:
The Glass Cathedral – Santa Chiara, Murano (Санта-Кьяра-Мурано, Венеция, Италия), Florence Art Deposit Gallery (Флоренция, Италия), Палаццо Приули-Бон, галерея San Stae (Венеция, Италия), штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже (Париж, Франция), Light Space & Time Art Gallery (Палм-Спрингс, Калифорния, США), Новая Третьяковка (Центральный Дом Художника на Крымском валу, Москва, Россия), Московский дом художника на Кузнецком мосту (Москва, Россия), Российский Национальный музей Музыки (Музей Шаляпина, Москва, Россия), Государственный центральный музей современной истории России (Москва, Россия), Музей Ar Deco (Москва, Россия), ВДНХ, La Atmosfera (Москва, Россия).
Художники награждены дипломами и благодарственными письмами, их произведения находятся в музеях и частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья.
Художник Ростислав Романов и Художница Нина Рассен(первая в мире женщина основатель нового стиля в искусстве МНОГОМЕРНАЯ БИОНИКА)
Архивное фото: с мероприятия "RM с Романовым", амбассадор проекта RM в категории "Вдохновение искусством", которое проводилось, когда я не планировала сама стать художником как полноценной занятостью на полный рабочий день), я была всего лишь представителем художника князя Ростислав Романов (потомка императорской династии Романовых) и это был другой вид моего искусства, я должна была организовывать мероприятия для новых художников. «Я верю: «только ИСТИННОЕ вдохновение может изменить мир. Искусство – это всего лишь инструмент общения Вселенной со всеми нами. Во Вселенной не делима и бесконечна" Пишет в своих соцсетях Художница Нина Рассен первая женщина основатель стиля в искусстве многомерная бионика.
"Реинкарнация" 50*40 Акрил, хост 2021, работа русской художницы Нины Рассен основательницы авторского художественного стиля "Многомерная Бионика".
Нина Рассен-первая женщина основатель нового стиля в изобразительном искусстве МНОГОМЕРНАЯ БИОНИКА, до этого такой привилегией обладали исключительно мужчины.
"Родилась я в России, но долгое время провела вне страны. На Западе мое имя ассоциируется с разными аристократическими фамилиями, и особенно — с представлением интересов одного из потомков династии Романовых, нас связывают многочисленные совместные проекты. Но я опять же максимально хочу отойти от всех регалий, чтобы восприятие было через мои картины."- скромно комментирует художница Нина Рассен, нашей и западной прессе свои совместные проекты с другим потомком и художником Князем Ростиславом Романовым, оснавательница стиля многомерная бионика, призналась, что Князь Ростислав Романов искренне порадовался, что она решилась и вышла со своим творчеством в эфир. И именно первую пресс-конференцию провела именно тут в не простое в целом для мира время.
"Я никогда не знаю, каким будет результат, пока не закончу свою работу, говорит Нина Рассен" почитать больше можно в ее интервью тут: https://all-andorra.com/ru/nina-rassen/
Художница, получила патент в международной ISNI системе об авторских правах на название стиля.
Ассамбляжи арт-дуэта МАСтера и КАтерины привлекли внимание необычностью приемов создания художественного образа: объединением плоской картинной поверхности с рельефными масками и символической полусферой. Это натолкнуло на мысль повести разговор о индивидуальном визуальном языке, которым овладел и пользуется художник, знание которого позволяет нам понять глубину замысла автора.
Отставим в сторону проблему красоты и эстетичности, ибо и то и другое не существует в произведении само по себе, а рождается в результате визуального восприятия и соотнесением его с памятью зрителя. Это мы видим на примере искусства народов, населяющих нашу планету. Одновременно автор может очень долго и скурпулёзно описывать содержание произведения, но оно не станет шедевром мирового искусства, если язык этого текстового описания никак не соотносится с беспомощным визуальным языком, который пользуется художником в композиции, рисунке и живописи. Как говорится, «Художник хочет, но не может!»
Что же это такое? Язык художника. Во все времена на основе знаний и представлений о природе, о мире, о божественном начале, о человеке и о магических таинствах складывались художественные методы и приёмы создания произведений, которые историки искусства отнесли к тому или иному периоду, стилю и школе. Художники в рамках этих границ говорили на одном или близком содержательном и формальном визуальном языке, чтобы быть понятыми и принятыми зрителем, который выступал как общественный или частный заказчик. Незыблемой европейской языковой основой в конце XVII века явилась французская академия. А когда индивидуальный язык художника, рожденный в муках творческих поисков, в середине XIX века стал нарушать общепринятые правила, началась кампания по дискредитации работ и обвинения автора в непрофессионализме и в желании вызвать скандал. Зритель не хотел, да и сегодня не хочет понимать, что язык художника, даже существуя в рамках классической академической парадигмы, постоянно формируется и зависит от многих профессиональных, временных, социальных и экономических составляющих. В отношении к изобразительному искусству зритель гораздо консервативнее, чем в отношении к кинематографу, театру и медиа-искусствам.
Мы можем говорить о языке Кандинского, Модильяни, Пикассо, Дали, Мондриана, Анатолия Зверева, Олега Целкова, Семёна Файбисовича и многих-многих других. Тысячи художников объясняются сегодня с нами на разных визуальных языках, понять которые способно только тренированное восприятие. Для сотен тысяч зрителей они говорят на сущей абракадабре. Возможно, конечно, в конце концов они перейдут на визуальный эсперанто, которому будут обучать всё человечество с детства. А пока мы можем столкнуться с аналогами языка майя, который доступен только знакомым с работами нашего соотечественника Юрия Кнорозова!
В основе выбора визуального языка творческих работ арт-дуэта МАСтера и КАтерины лежит древний и хорошо описанный язык ритуальных, театральных и карнавальных масок, который, благодаря объединению — ассамбляжу, обогащен авторскими художественными пластическими и цветовыми интонациями, композиционными и ритмическими приемами, дающими ему современное семантическое звучание. В этом отношении он неповторим, равно как и не может ретранслироваться и передаваться при создании репродукции или копии, способной содержать только медиа и текстовое описание.
Как и любое другое произведение современного искусства, объёмные картины художников оживают в пространстве конкретного интерьера, со своим светом и возможностью продолжительного диалога со зрителем. Это позволяет воспринимать их как одну из частиц макрокосма, становящуюся доступной благодаря постижению нами визуального языка МАСтера и КАтерины.
