Сегодня особенное внимание привлекает творчество русского художника Захара Перловского-Федина, чьи работы быстро становятся популярными среди поклонников современной живописи. Картины автора выполнены в жанре наив и абстрактного искусства, отличаясь удивительной простотой форм и насыщенностью цветов. За внешней незамысловатостью кроется глубокий внутренний мир, наполненный энергией и мудростью, способные заставить каждого зрителя заглянуть внутрь себя и осознать нечто важное.
Наиболее яркой иллюстрацией таланта художника стала картина «Красный цветок», представившая собой своеобразную визуализацию цикла человеческой жизни. Именно эта работа вызвала большой резонанс на художественных выставках и привлекла внимание критиков и коллекционеров. Казалось бы, простая композиция, исполненная яркими красками, на первый взгляд напоминает детскую работу ученика младших классов. Но стоит лишь немного углубиться в суть сюжета, как сразу становится ясно, насколько глубоким является послание, заложенное автором.
Картину дополняют выразительные поэтические строки, созданные самим художником. Стихотворение звучит как размышления о сущности бытия и закономерностях существования человечества:
Рождение, детство и юность — красный цветок, Взрослая жизнь, радость и горе — красный цветок. Старость и смерть, летит лепесток, Новая жизнь, та же душа — красный цветок…
Эти строки будто звучат в унисон с символизмом самой картины, отражают непрерывность человеческого пути и взаимосвязанность всех этапов нашей жизни. Красная палитра цветка олицетворяет страсть, энергию и жизненную силу, проходящую сквозь всю человеческую судьбу. Цветок выступает символом цикличности природы и души, подчеркивая идею бесконечности жизненных процессов, перехода из одной формы в другую.
Таким образом, творческий путь Захара Перловского-Федина демонстрирует, что истинное искусство способно одновременно привлекать доступностью восприятия и поражать глубиной мысли. Творческий подход художника вдохновляет зрителя глубже осмыслить собственное существование, понять свое место в мире и ощутить красоту окружающего мира.
Работы Захара являются прекрасным примером того, как простота форм способна передать глубокие смыслы и стать источником вдохновения для многих поколений.
За кулисами холста: Ирина Глазунова о творческой свободе и девяти месяцах подготовки
Ирина Глазунова не просто обучает рисованию. Она разбирает внутренние блоки, как старые, ненужные рамы, которые мешают вашему искусству дышать.
Её подход к созданию арт-академии, потребовавший девять месяцев скрупулезной подготовки, говорит о многом: это не просто школа, а тщательно спроектированный выход из “творческого застоя” (или “творческого тупика”). Глазунова смешивает традиционное обучение с арт-терапией, работая не только с кистью, но и с психологией художника.
В этом коротком, но емком разговоре, Ирина рассказывает о том, как она помогает ученикам обрести свободу самовыражения и почему её новая серия масляных работ — это поиск тонкого, необходимого баланса между актуальным современным искусством и её собственным, неповторимым видением мира.
Погрузитесь в интервью, чтобы узнать, что на самом деле стоит за уверенностью, с которой художник подходит к холсту.
• Что вдохновило вас стать художником? Когда вы впервые поняли, что живопись станет вашим призванием?
Ирина: Любовь к живописи привела меня к этому выбору. С детства я увлекалась рисованием, оно было моей отдушиной. Но лишь став взрослым человеком, я осознала, насколько живопись наполняет мою жизнь смыслом и радостью. Именно тогда, в 29 лет, я решилась поменять профессию и последовать своему истинному предназначению.
• Есть ли какое-то событие или встреча, кардинально повлиявшие на ваш путь в искусстве?
Ирина: Безусловно, таких моментов было много, но ключевым событием, определившим дальнейший путь в искусстве, стало моё решение посещать художественную студию. Во время декретного отпуска я вновь обратилась к живописи, сначала воспринимая её лишь как приятное увлечение. Попав в школу живописи «Артвилль», я встретила выдающихся преподавателей и друзей, с которыми продолжаю общаться до сих пор. Каждое занятие становилось настоящим праздником, дарящим радость творчества и общение с людьми, близкими по духу. Именно там зародилась уверенность в своём предназначении и решимость развиваться в области искусства ещё серьёзнее.
• У вас есть специальное художественное образование?
Ирина: Да, я получила профессиональное образование в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова (МГАХИ им. В. И. Сурикова) по специальности «Художник».
• Опишите свою технику рисования. Чем именно вы гордитесь в своей работе?
Ирина: В своем творчестве я использую разные материалы: акварель, масло и акрил. Хотя были времена, когда отдавала предпочтение одному виду краски, сегодня предпочитаю чередовать их в зависимости от замысла произведения. Особенно значимой для меня оказалась любовь к акварельной живописи. Несколько лет я посвятила глубокому изучению акварельного метода, пройдя многочисленные мастер-классы у признанных мировых мастеров-акварелистов. Теперь считаю себя достаточно компетентной в данном материале.
Особенная гордость — это крупные акварельные работы. Их исполнение представляет значительную техническую сложность: лист бумаги смачивается с обеих сторон, что диктует строгие временные ограничения — краска должна быть нанесена до полного высыхания поверхности. Дополнительно добавляется нюанс: поверхность располагается под наклоном, а не вертикально, как при написании маслом. Всё это создаёт дополнительные трудности, так как приходится быстро адаптироваться к условиям, удерживать правильное положение тела и контролировать точность мазков. Для создания качественной работы необходимы высокий уровень профессионализма, концентрация и безупречная техника.
Именно эти большие акварельные полотна отражают весь спектр технических возможностей, глубину владения материалом и выражают свободу художественного полёта, которой я особенно горжусь.
• Какой основной источник вдохновения ваших работ? Откуда берете идеи для картин?
Ирина: Основной источник вдохновения — это море. Любовь к морским просторам и ощущение покоя, которое приносит близость воды, находят отражение в моих работах. Водные мотивы стали центральной темой многих моих произведений, давая возможность передать красоту природы и гармонию окружающего мира. Идеи для картин рождаются в процессе наблюдения за водной стихией.
• Бывают моменты творческого кризиса? Как вы с ним справляетесь?
Ирина: Творческие кризисы случаются периодически. Иногда возникает ощущение внутренней пустоты и желания перемен. В такие моменты полезно отвлечься, отдохнуть, провести время с семьёй или отправиться путешествовать. Такой перерыв необходим для восстановления энергии и появления свежих идей. Осознавая важность этих этапов, я стараюсь воспринимать их естественно и позитивно.
• Почему вы решили создать собственную школу живописи? Чего хотели достичь своим проектом?
Ирина: Прежде чем открыть свою школу, я посвятила преподаванию более шести лет. За этот период накопился богатый опыт, и я осознала необходимость совершенствования системы обучения. Именно тогда появилась идея создать собственную академию живописи GiArtS, где я смогла бы внедрить собственные методики и подходы, основанные на моем педагогическом опыте. Подход к открытию академии был серьезным и продуманным: девять месяцев ушли на тщательную подготовку и проработку концепции. Моя цель — освободить студентов от страхов и внутренних ограничений, позволяя талантливо выражать себя свободно и уверенно.
• Какие методы используете, чтобы раскрыть потенциал учеников?
Ирина: Занятия в моей школе охватывают не только традиционное обучение рисованию, но также включают элементы психологии и арт-терапии. Мы работаем над преодолением внутренних блоков, мешающих раскрытию творческого потенциала каждого ученика. Благодаря такому комплексному подходу студенты обретают уверенность в своем творчестве и свободу самовыражения.
Ваши ближайшие творческие планы? Над какими проектами работаете сейчас?
Ирина: Сейчас я создаю новую серию масляных полотен, отличающихся от моих предыдущих работ. Меня интересует баланс между современным искусством и моим собственным уникальным видением мира. Хочу сохранить верность своему стилю, оставаясь актуальным в современной художественной среде. Помимо живописных проектов, планирую принять участие в ряде интересных выставочных мероприятий.
Захар Перловский-Федин — художник совершенно иного уровня. Его работы поражают не только эстетически, но и глубоко воздействуют на сознание зрителя. Здесь нет ярких сюжетов, привычных глазу предметов или красивых лиц. Перед нами образы иной реальности, проникнутые глубокими чувствами и философскими мыслями. Что же скрывается за каждой его работой?
Картины Перловского-Федина отличаются уникальной способностью провоцировать самоанализ. Взглянув на полотно, зритель мгновенно оказывается втянутым в путешествие внутрь собственного сознания. Полотно будто оживает, затягивая в свои глубины, заставляя задуматься о вещах, ранее казавшихся очевидными. В этом искусстве читаются истории взаимоотношений человека с самим собой, близкими людьми, обществом и окружающей средой.
«Я не создаю пейзажей, натюрмортов или портретов в общепринятом значении этих жанров, — объясняет сам мастер. — Я пишу философию. Философию души, сердца человека, его взаимоотношения с окружающими, с близкими и врагами, с самим собой».
Каждое полотно становится своего рода окном в подсознание зрителя. В нём открывается потаённая сущность нашего внутреннего мира, зачастую сокрытого от посторонних взглядов. Сам Перловский-Федин признаётся, что главное в творчестве — раскрытие истины, находящейся внутри каждого из нас. Таким образом, картины перестают быть простым зрелищем, становясь инструментом познания и самопознания.
Что заставляет картины Перловского-Федина выглядеть столь необычно?
Ответ прост: оригинальность художественного замысла и использование нестандартных техник. Вместо традиционной композиции и перспективы он предпочитает игру абстракций, геометрии линий и геометрических фигур. Подобный подход порождает ощущения, близкие мистическим переживаниям, будоражащие ум и пробуждающие глубинные мысли.
Именно поэтому зрители, оказавшись лицом к лицу с работами Перловского-Федина, редко покидают выставку равнодушными. Кто-то открывает для себя новые грани своей внутренней сути, кто-то осознаёт, насколько легко упустить важное в повседневной суете, а кому-то удаётся наконец сформулировать давно мучившие вопросы.
Искусство Перловского-Федина выходит за рамки простого декоративного элемента, оно живёт своей жизнью, дышит эмоциями и служит зеркалом души зрителя. Если вам близка идея глубокого проникновения в тайны человеческого существования, возможно, пришло время познакомиться с творчеством этого выдающегося мастера.
Команда художников создаёт альтернативный мир, наполненный фантастическими персонажами, героями сказок и вымышленными вселенными, попадая в которые зритель начинает испытывать эмоции и переживания и видеть то, что находится за пределами реальности. Коллекция представленных произведений позволяет получить удивительный опыт взаимодействия с современным искусством и расширить спектр восприятия реальности через призму новейших технологий.
Среди центральных работ, звучащих как единый аккорд, построенный на пластической гармонии и диссонансах, – живописные холсты и трёхмерные скульптурные композиции от арт-дуэта МАСтер и КАтерина.
Авторы трактуют свое искусство как уникальное переживание энергий, своего рода послание высшего разума, способное восстановить изначальную гармонию, преобразовать аффективные эмоции в мощную духовную силу.
Выбранные художниками образы – маски – способны аккумулировать реальность, стирая грани физического и метафизического пространства, они, как овеществлённая память цивилизаций, фиксируют неповторимый узор бытия, которым может любоваться зритель.
На этой выставке представлено семнадцать произведений арт-дуэта. Среди них, как уже хорошо известные, именитые работы: «Жизнь», «Трагедия огня», «Счастье всем даром», «Жива», так и новые произведения, впервые представленные широкой публике: «Лик», «Господин оформитель», «Матрица».
МАСтер и КАтерина — российские художники, творчество которых воплощается в узнаваемом стиле и трехмерных работах: соединение масок-скульптур, живописных холстов, шара или сферы. Члены творческого союза художников России, многократные победители международных конкурсов.
Центр современного искусства М'АРС (М - Москва, АRS (лат.) - искусство) - одно из наиболее ярких и необычных мест на арт-карте Москвы. «МАСКИ: Иллюзия превращений» – удивительный арт-проект, который покажет привычное с разных сторон и откроет самые красивые стороны безграничной вселенной искусства.
Куратор проекта - Элина Баскина, арт-продюсер, эксперт в области аудиовизуальных иммерсивных проектов.
В мире современного искусства есть художники, чьи имена редко появляются в заголовках газет или на страницах модных журналов, но как никто другой способны вызвать годы размышлений и эмоций. Одним из таких талантливых мастеров является Захар Перловский-Федин. Его работы известны только узкому кругу ценителей искусства, однако коллекционеры из России, Франции, Турции, Китая, ОАЭ и многих других стран давно оценили натуральный талант художника.
Каждая картина Захара — это не просто изображение или предмет для декора. Это глубокая философия жизни, старая, как мир, и в то же время такая современная в своем восприятии. Художник вкладывает в свои работы множество чувств и переживаний, заставляя зрителя погружаться в его эмоциональные миры.
Захар Перловский-Федин следует своим интуитивным импульсам, нарушая традиционные правила живописи. Его смелое обращение с пропорциями и цветом создает невероятную атмосферу, в которой каждый элемент картины дышит и живет. Эта индивидуальная манера заставляет зрителей по-новому взглянуть на знакомые вещи, обнажая скрытые слои реальности.
Именно эта особенная индивидуальность делает его картины не только предметом восхищения, но и глубоких размышлений. Каждое полотно – результат долгих размышлений и внутренних поисков художника. Забирая зрителя в необычные, порой драматичные сюжетные линии, он способен заставить душу плакать, а сердце стучаться в унисон с каждой эмоциональной нотой.
Перловский-Федин создает искусство, которое нужно не просто смотреть, а чувствовать. Его работы имеют невероятную способность вызывать личные воспоминания и переживания, соединяя прошлое с настоящим. Для коллекционеров его картины стали не только роскошным дополнением к интерьеру, но и источником постоянного вдохновения и глубоких размышлений.
В то время как имя Захара Перловского-Федина все еще остается в тени больших арт-компаний, его картины с каждым днем все более востребованы и ценятся. Они находят свое место в частных коллекциях как в России, так и за ее пределами, напоминая нам о том, что истинная ценность искусства в эмоциях, которые оно вызывает, и связях, которые оно устанавливает.
