Музыкант Jesuru возвращается с беспощадным новым синглом под названием «Голос народа». Трек, уже доступный на всех цифровых платформах, – это не просто песня, а полноценный катарсис, облеченный в агрессивные гитарные риффы, пульсирующие басовые линии и ударные, бьющие прямо в грудь.
В мире, где слова зачастую теряют свой вес и смысл, скрывая пустоту или предательство, Jesuru предлагает слушателю прямой и бескомпромиссный взгляд на силу сказанного. «Голос народа» – это крик души, который долго оставался неуслышанным, сконцентрированная боль от разочарований в человеческих отношениях. Здесь нет места притворству или полутонам; артист вскрывает социальные и личные язвы с хирургической точностью и мощью, характерной для лучших образцов жанра.
Композиция выстроена на контрасте: мрачные, почти интроспективные моменты внезапно взрываются шквалом эмоций, вынося на поверхность всю накопленную ярость и отчаяние. Вокал Jesuru становится универсальным проводником для каждого, кто сталкивался с несправедливостью и ложью, превращая личную исповедь в коллективный протест. Это удар по тем, кто привык прятаться за красивыми фразами, и напоминание о том, что правда всегда горька и тяжела.
«Этот трек – о моменте, когда ты понимаешь, что слова исчерпали себя. Когда диалог невозможен, и единственный способ быть услышанным – это крик. “Голос народа” – это не о толпе, это о внутреннем голосе, который есть в каждом из нас. О том, что мы замалчиваем, пытаясь быть удобными. Пора срывать маски», – комментирует релиз Jesuru.
«Голос народа» идеально вписывается в современный метал-ландшафт, сохраняя при этом уникальное звучание и авторский почерк Jesuru. Трек обещает надолго закрепиться в плейлистах поклонников тяжелой музыки, ценящих не только мощный саунд, но и глубокую, осмысленную лирику.
Новый сингл станет ярким дополнением к любому рок- и метал-эфиру, а также привлечет внимание музыкальных блогеров и критиков, ищущих в музыке искренность и смысл.
С развитием нейросетей музыку теперь может создавать не только человек, но и искусственный интеллект, причем быстро, массово и зачастую без указания источников вдохновения. Как защитить свою музыку в современном мире: 3 ключевых шага для авторов и битмейкеров.
С развитием нейросетей музыку теперь может создавать не только человек, но и искусственный интеллект, причем быстро, массово и зачастую без указания источников вдохновения. Проблема в том, что ИИ обучается на уже существующих треках, включая независимые работы, выложенные в интернет. Если автор не зафиксировал свое право на произведение заранее, то доказать использование его музыки практически невозможно. Поэтому сегодня как никогда важно защищать свои музыкальные идеи юридически, чтобы не остаться без авторства, без контроля и без справедливой компенсации.
Руководитель онлайн-сервиса для надежной фиксации авторских прав на любые виды интеллектуального труда ЕДРИД Евгений Пен рассказал, как это происходит, а также поделился 3 ключевыми шагами, которые помогут обезопасить ваше творчество от незаконного использования.
ИИ-исполнители уже существуют
В 2025 году группа The Velvet Sundown стремительно ворвалась в чарты Spotify, собрав более миллиона прослушиваний всего за несколько недель. Эстетика 70-х, атмосфера в духе Crosby, Stills, Nash & Young, обложки альбомов, история коллектива — все выглядело аутентично. Лишь позже выяснилось, что группа полностью создана ИИ: от музыки до биографии.
Изначально авторы проекта отрицали использование генеративных алгоритмов, но вскоре признали, что треки были созданы на платформе Suno, а группа стала «художественной мистификацией». Это вызвало шквал критики и серьезный разговор в музыкальном сообществе о прозрачности и авторстве. Представители индустрии призвали обязать стриминговые сервисы отмечать ИИ-сгенерированные треки, чтобы слушатели могли понимать, кого и что они поддерживают. Однако есть и более тревожный аспект.
ИИ использует вашу музыку, чтобы создавать свою
Музыкальные нейросети обучаются на тысячах треков, зачастую без разрешения их авторов. Нет гарантии, что алгоритмы, породившие Velvet Sundown, не были обучены на чьей-то независимой музыке, выпущенной на SoundCloud или Bandcamp. А вы даже не узнаете об этом, если вовремя не зафиксировали свое авторство.
С ростом числа подобных случаев усиливается риск: ИИ-компании создают музыку, конкурирующую с вашей, на основе ваших же идей и решений, но при этом вы не получаете ни денег, ни упоминания. В эпоху, когда трек может быть сгенерирован за 5 минут, ваш труд легко растворяется в «потоке данных», если не подкреплен юридической защитой.
Зачем нужно подтверждение авторства
Вот в чем проблема: даже если вы узнаете свой стиль, мелодику или звучание в ИИ-генерации, это не будет иметь никакого веса, если ваше авторство не задокументировано. Студийные архивы, файлы в Dropbox или публикации в соцсетях — это не доказательства в суде. Суд требует официального документа, подтверждающего дату создания и авторство. Когда вы защищаете свою музыку официально, вы говорите: «Это мое и я могу это доказать». Без этого ваше творчество может стать основой для творений нейросетей.
«Сегодня мало быть автором — нужно быть автором с доказательством. Если у вас нет официальной фиксации, вы просто один из тысяч в очереди, чье творчество могут использовать без спроса. А доказать вашу причастность постфактум крайне сложно и затратно. К счастью, оформить защиту сегодня проще, чем когда-либо», — отмечает Евгений Пен.
Как обезопасить себя
1. Зафиксируйте свое авторство
Чтобы доказать, что именно вы создали тот или иной трек, необходимо заблаговременно зафиксировать факт авторства. Это можно сделать несколькими способами:
Нотариальное удостоверение. Более официальный, но и более затратный метод.
Депонирование в ЕДРИД. Вы можете загрузить свой трек на платформу edrid.ru и получить официальный сертификат с отметкой даты. Это надежное доказательство вашей интеллектуальной собственности в случае спора.
2. Оформляйте передачу прав правильно
Если вы работаете с исполнителями, звукорежиссерами или лейблами, то обязательно оформляйте договоры:
Договор с исполнителем: фиксирует, кто исполняет произведение и кому принадлежат права.
Договор на фонограмму: определяет, кто владеет мастер-записью.
Лицензионное соглашение: если вы позволяете использовать свою музыку другим авторам или проектам, обязательно прописывайте условия: где, как и с какими ограничениями может использоваться ваш трек.
Без этих документов доказать принадлежность прав или защитить свою работу в суде будет крайне сложно.
3. Задокументируйте музыку на всех уровнях
Важно понимать: в музыке существует несколько уровней прав:
Авторские права — на текст, мелодию, аранжировку.
Права на фонограмму — на саму звукозапись.
Смежные права — у исполнителей, продюсеров и звукорежиссеров.
Каждый из этих аспектов требует отдельного документального оформления. При необходимости заключайте контракты с музыкальными издателями, и обязательно внимательно читайте условия, особенно те, что касаются срока и объема передаваемых прав.
Единый депозитарий результатов интеллектуальной деятельности (ЕДРИД) предоставляет сервис онлайн-депонирования произведений. Вы можете быстро зафиксировать свое авторство, получить официальное свидетельство и, в случае необходимости, подтвердить свои права в суде.
Не позволяйте использовать вашу музыку без вашего ведома. Защитите себя — юридически грамотно, заранее и документально, ведь ваши треки — это интеллектуальная собственность. Отнеситесь к ней как к настоящему активу.
О компании ЕДРИД:
Единый депозитарий результатов интеллектуальной деятельности (ЕДРИД) — это онлайн-сервис для надежной фиксации авторских прав на любые виды интеллектуального труда: музыку, тексты, дизайн, программный код и многое другое. Компания предоставляет официальный сертификат о депонировании, который может быть использован в качестве доказательства авторства в суде или при урегулировании споров. ЕДРИД помогает авторам подтвердить свои права без сложных бюрократических процедур, а решения сервиса подходят как начинающим, так и профессиональным авторам, желающим защитить свои работы.
"Я получила права" — Викачу выпускает дебютный трек, который хочется включить по пути домой
Это не просто симпатичная песня для сторис. Это — саундтрек к моменту, когда ты наконец за рулём, по-настоящему взрослая, и можешь уехать куда угодно. Викачу выпускает свой первый трек — «Права» — 2 мая. И это именно та песня, которую хочется включить на всю, открыв окно на трассе. Это её дебют, но он звучит уверенно.
Кто такая Викачу?
Если коротко — Викачу это блог про музыку, но без занудства. Она играет на гитаре, снимает музыкальный юмор, каверы на хиты и делает то, что попадает в настроение. Подписчики говорят: «Ты мотивируешь заниматься музыкой».
• 11+ миллионов просмотров на YouTube
• Более 200 тысяч подписчиков в соцсетях
• 1+ миллион просмотров в ВК
• Была на билбордах в Москве, Питере и Казани
• И, кстати, участие в открытии международного футбольного матча — да, на настоящем стадионе, с толпой и огнями.
Она не «делает контент» — она делится собой. Именно поэтому её смотрят, пересылают, цитируют.
О чём "Права"?
Это песня в жанре поп-рок с панковским характером про очень понятное и очень тёплое: когда у тебя появились права, когда ты впервые сама за рулём, когда рядом твой человек, и вы катаетесь по городу, ощущая, будто вы в настоящем фильме. В треке нет пафоса. Есть искренние эмоции и внутренняя свобода. Есть парень, который сказал: «Ты справишься». И есть момент, когда ты сидишь за рулём и понимаешь — всё, это моё.
Почему стоит послушать?
Потому что она очень живая.
Потому что сразу хочется переслушать. Потому что песня вызывает улыбку и ностальгию — даже если ты ещё не за рулём.
«Права» звучит энергично, мелодично, ярко. Станет отличным треком для весенних плейлистов, поездок и тех самых вечеров, когда хочется просто ехать под музыку и кричать строчки вместе с автором.
� � Трек «Права» Викачу выходит 2 мая на всех платформах. Добавляй в плейлист — и почувствуй, как звучит первый взрослый шаг.
В женской поп-группе «Чародея» – три талантливых девушки, рассказал Александр Яковлев в утреннем «ШУТКИ ШОУ» на «Юмор FM». Стиль коллектива сочетает элементы современной поп-музыки и электроники с легкими нотками фолка и романтическими балладами. Каждая участница обладает уникальным голосом и пластикой, отметил продюсер, что позволяет экспериментировать с гармониями и создавать многогранные композиции.
«То, как у нас поют девчонки, как поет Лиза, навеяло какие-то сказочные ассоциации, поэтому название «Чародея» самое подходящее. Собственно, и вариантов других не было. Сегодня у нас выход в свет, премьера проекта, это волнительно. Но, думаю, все получится обязательно», – поделился Яковлев.
В первой песне «Чародеи» – «Я по полю» – звучат фольклорные напевы, близкие и проекту Grand Melody Orchestra, художественным руководителем которого является Александр Яковлев. «Мы используем в репертуаре огромное количество народных и авторских произведений. И вот пришло время, когда мы готовы к созданию собственного проекта. Мы написали несколько песен, и это нам больше всего понравилось», – признался он «Юмор FM».
Для группы уже создана целая концертная программа, но пока она держится в секрете, идут репетиции. 4 марта «Чародея» выпустит еще одну песню – «Я богиня». «Все про женщину, про красоту, про магию. Весна, все распускается, расцветают, как прекрасные цветы, и женщины», – говорит Елизавета Антонова. Съемки клипа на первый трек стартуют 15 марта на территории кинопарка «Москино».
Все участницы коллектива отлично поют и танцуют, но Лиза лучше поет, а другие девушки лучше танцуют, считает Яковлев. «Лиза – фантастическая, я бы сказал, лучшая фолк-вокалистка в нашей стране. Вы про нее пока еще ничего не знаете, вопрос времени. Она просто очень скромная», – заявил продюсер.
Первый трек группы «Чародея» впервые прозвучал для публики в эфире «Юмор FM». «Волшебство началось, вы появились на свет. В добрый путь!» – пожелали ведущие «ШУТКИ ШОУ» Ольга Мажара и Артем Бурный. Подробности и видео – на сайте, Rutube-канале и в социальных сетях «Юмор FM».
Когда говорят о чистом воплощении музыкального духа 70-х, невозможно обойти стороной Electric Light Orchestra (ELO) и их альбом *A New World Record*. Это тот самый момент, когда амбиции Джеффа Линна, великолепная аранжировка и поп-мелодика соединились в идеальной гармонии, сделав этот альбом настоящей визитной карточкой ELO.
Что делает этот альбом особенным?
Tezcatlipoca, один из фанатов, описал: *"Этот альбом буквально затягивает своей прилипчивостью. Мелодии, необычайно изящные оркестровки Линна, которые, кажется, он достает просто из кармана, заставляют возвращаться к нему снова и снова."* Да, ELO иногда превращались в "слишком сладких" для серьёзных рокеров, но нельзя отрицать, что *A New World Record* – это коллекция песен, которые буквально западают в голову.
Альбом открывается мощным *"Tightrope"*, создающим великолепное оркестровое настроение и сразу задающим тон всему альбому. Кроме того, главный хит пластинки – *"Livin' Thing"* – всё еще остаётся гимном эпохи, как замечает SandyMc: *"Это идеальный альбом для подростка 70-х, пробивающийся прямо к сердцу своими лёгкими мелодиями и ностальгической многослойностью."*
Особое внимание уделяют *"Telephone Line"*. Эта песня, с её красотой и лёгкой меланхолией, стала эпохальным треком. corkie отметил: *"Это ключевой трек всего альбома, прекрасно демонстрирующий, что такое ELO. Каждая нота передаёт этот уникальный стиль: классический рок, смешанный с оркестровыми элементами."* Да и сам альбом поражает своей выверенностью: "Каждая композиция кажется тщательно продуманной, чтобы идеально дополнять остальные," добавляет Greggers, называя *A New World Record* одним из лучших альбомов своего личного топ-10.
Сложности восприятия
ELO, несмотря на свою популярность, всегда были группой, за которую в кругах "серьезных рокеров" приходилось бороться. Tezcatlipoca пишет: *"ELO – это, без сомнения, немного глупо. Но их лучшие треки умеют прорваться сквозь всю эту "конфетность" и прочно засесть в памяти. Даже такие экзотические композиции, как *'Mission (A World Record)'*, умудряются победить клешированные ожидания и выстреливают на полную мощь."*
И хотя их всегда воспринимали как что-то "легковесное", сам альбом является триумфом мастерства Линна. SandyMc соглашается: *"Это не прог-рок, здесь нет длинных инструментальных пассажей или экспериментов, но альбом определённо светится своей мелодичностью и эмоциональностью, обращаясь к самой сути подростка 70-х."*
Лучший момент в истории ELO?
Возможно, каждая легендарная группа 70-х имеет свои "сияющие моменты", как написал joolzLuvsDik: *"Каждая группа имеет свои пиковые моменты, но для ELO – это самый яркий момент в их карьере."* Вдохновлённое сочетание классики и попа делает альбом запоминающимся, а композиторский и студийный талант Джеффа Линна звучит на абсолютном пике.
Пусть вас не смущают забавные моменты, как указал тот же joolzLuvsDik: "Вы знаете, почему *Rockaria*! не сделали синглом в США? Воспроизвести название было слишком сложно – из этого можно было создать смешной мем!" Несмотря на такие нюансы, трек прекрасно показывает, как группа экспериментировала с рок-оперными элементами.
Итог
*A New World Record* остаётся не просто альбомом, а настоящим миксом эпохи, который лучше всего передаёт дух 70-х годов с их любовь к эксперименту, динамике и мелодичности. Как пишет один из рецензентов: "ELO были уникальны, совсем не похожи на своих коллег по жанру, и именно поэтому их запомнят как одну из величайших групп своего времени."
Если вы хотите погрузиться в мягкий, ностальгический, но всё же захватывающий дух 70-х – A New World Record ждёт вас. Это альбом, способный показать, насколько искусно можно балансировать между поп и рок-экспериментом, оставаясь актуальными на протяжении десятилетий.
