Posts Tagged: картины

На выставке российской художницы Марины Лизоркиной «Сокровище Нации» в галерее SNEG представлены восемь работ в авторской запатентованной «лепестковой» технике.

С помощью этой техники достигается трёхмерный эффект: изображения нанесены на трёх плоскостях одной работы. Марина Лизоркина разработала эту технику в 2016 году, и теперь она является её визитной карточкой.

Художница сообщила, что при создании своих работ она вдохновлялась эстетикой русской традиционной росписи.

"Гжель, Хохлома, Мезень, Жостово, Палех – это не просто традиционное искусство выдающихся мастеров нашего народа, откликающееся в сердцах многих, ассоциирующееся с детством и чем-то родным, это, прежде всего, самое настоящее сокровище нашей нации, потому и было выбрано такое название для выставки", - добавила автор.

Эта персональная выставка для художницы – уже десятая. Марина Лизоркина ранее весьма успешно пробовала себя в шоу-бизнесе: она некоторое время была участницей популярной группы SEREBRO и в её составе завоевала "бронзу" конкурса "Евровидение" в 2007 году.

Первая персональная выставка прошла уже в 2009 году, именно она помогла девушке понять, в каком направлении двигаться дальше. Она покинула эту индустрию, так как видела своё предназначение в другом. Марина сотрудничает с галереей SNEG, а также столичными выставочными пространствами Vmeste и ArtOnline24, зарубежными галереями. В разные годы работы Лизоркиной выставлялись в арт-пространствах в Москве, Нью-Йорке и других городах. Подробную информацию о творческом пути художницы можно найти на её сайте.

Выставка "Сокровище Нации" проходит по адресу: Брюсов переулок 2/14 строение 1. Посетить выставку можно до 3 декабря, вход свободный.

Источник: https://versia.ru/v-galeree-sneg-otkrylas-yubilejnaya-vystavka-mariny-lizorkinoj-sokrovishhe-nacii

В мире современного искусства есть художники, чьи имена редко появляются в заголовках газет или на страницах модных журналов, но как никто другой способны вызвать годы размышлений и эмоций. Одним из таких талантливых мастеров является Захар Перловский-Федин. Его работы известны только узкому кругу ценителей искусства, однако коллекционеры из России, Франции, Турции, Китая, ОАЭ  и многих других стран давно оценили натуральный талант художника.

Каждая картина Захара — это не просто изображение или предмет для декора. Это глубокая философия жизни, старая, как мир, и в то же время такая современная в своем восприятии. Художник вкладывает в свои работы множество чувств и переживаний, заставляя зрителя погружаться в его эмоциональные миры.

Захар Перловский-Федин следует своим интуитивным импульсам, нарушая традиционные правила живописи. Его смелое обращение с пропорциями и цветом создает невероятную атмосферу, в которой каждый элемент картины дышит и живет. Эта индивидуальная манера заставляет зрителей по-новому взглянуть на знакомые вещи, обнажая скрытые слои реальности.

Именно эта особенная индивидуальность делает его картины не только предметом восхищения, но и глубоких размышлений. Каждое полотно – результат долгих размышлений и внутренних поисков художника. Забирая зрителя в необычные, порой драматичные сюжетные линии, он способен заставить душу плакать, а сердце стучаться в унисон с каждой эмоциональной нотой.

Перловский-Федин создает искусство, которое нужно не просто смотреть, а чувствовать. Его работы имеют невероятную способность вызывать личные воспоминания и переживания, соединяя прошлое с настоящим. Для коллекционеров его картины стали не только роскошным дополнением к интерьеру, но и источником постоянного вдохновения и глубоких размышлений. 

В то время как имя Захара Перловского-Федина все еще остается в тени больших арт-компаний, его картины с каждым днем все более востребованы и ценятся. Они находят свое место в частных коллекциях как в России, так и за ее пределами, напоминая нам о том, что истинная ценность искусства в эмоциях, которые оно вызывает, и связях, которые оно устанавливает.

8 декабря отмечается Международный день художника, который был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».

Изучая архивные записи.

Мы задались таким любопытным вопросом, возможно на картине

на самой большой работе художницы "Пара Мира" мог быть совсем другой прототип? 

ссылка на видео картины тут: https://youtu.be/c9EFMbFUMwg?feature=shared

Фото:"2 художника".

Художник Ростислав Романов и Художница Нина Рассен(первая в мире женщина основатель нового стиля в искусстве МНОГОМЕРНАЯ БИОНИКА)

Архивное фото: с мероприятия "RM с Романовым", амбассадор проекта RM в категории "Вдохновение искусством", которое проводилось, когда я не планировала сама стать художником как полноценной занятостью на полный рабочий день), я была всего лишь представителем художника князя Ростислав Романов (потомка императорской династии Романовых) и это был другой вид моего искусства, я должна была организовывать мероприятия для новых художников. «Я верю: «только ИСТИННОЕ вдохновение может изменить мир. Искусство – это всего лишь инструмент общения Вселенной со всеми нами. Во Вселенной не делима и бесконечна" Пишет  в своих соцсетях Художница Нина Рассен первая женщина основатель стиля в искусстве многомерная бионика. 

"Реинкарнация" 50*40 Акрил, хост 2021, работа русской художницы Нины Рассен основательницы авторского художественного стиля "Многомерная Бионика".

Нина Рассен-первая женщина основатель нового стиля в изобразительном искусстве МНОГОМЕРНАЯ БИОНИКА, до этого такой привилегией обладали исключительно мужчины.

"Родилась я в России, но долгое время провела вне страны. На Западе мое имя ассоциируется с разными аристократическими фамилиями, и особенно — с представлением интересов одного из потомков династии Романовых, нас связывают многочисленные совместные проекты. Но я опять же максимально хочу отойти от всех регалий, чтобы восприятие было через мои картины."- скромно комментирует художница Нина Рассен, нашей и западной прессе свои совместные проекты с другим потомком и художником Князем Ростиславом Романовым, оснавательница стиля многомерная бионика, призналась, что Князь Ростислав Романов искренне порадовался, что она решилась и вышла со своим творчеством в эфир. И именно первую пресс-конференцию провела именно тут в не простое в целом для мира время. 

"Я никогда не знаю, каким будет результат, пока не закончу свою работу, говорит Нина Рассен" почитать больше можно в ее интервью тут: https://all-andorra.com/ru/nina-rassen/

Художница, получила патент в международной ISNI системе об авторских правах на название стиля. 

#нинарассен #ростиславроманов #художник #художница #многомернаябионика #ninarassen #rostislavromanov #перваяженщинаоснователь #новыйстильвизобразительном искусстве

Для ознакомления с творчеством известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова (1905-1975), его работы были выставлены в интернет с возможностью приобретения. Представлены пейзажи, портреты и работы Пушкинской тематики.

Выставлены на продажу картины известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова. Сайт создан для ознакомления с творчеством известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова (1905-1975), а также для продажи работ руки мастера.

Представлены как городские пейзажи и сельские красивые пейзажи среднерусской полосы, изображения городских парков, так и портреты современников художника, а также работы посвященные А.С. Пушкину.

Сейчас возможно приобрести произведения живописи известного художника-пейзажиста, графика, карикатуриста середины 20 века С.Ф. Панкратова на сайте https://c.f.pankratov.kartinypejzazh.alenaaleksevich.ru/. Все вопросы по приобретению можно непосредственно задавать племяннику художника, написав на почту kartinypankratov@yandex.ru

О художнике

Панкратов Сергей Фёдорович (1905–1975) - ленинградский художник-живописец, график, карикатурист. Принимал активное участие в многочисленных выставках, начиная с конца 1920-х годов. Сергей Панкратов писал в традиционной манере, как правило, знакомые с детства ленинградские пейзажи, любимый город с его окрестностями стал главным в творчестве художника. Во время Великой Отечественной войны в качестве фронтового художника выезжал на передовые рубежи обороны; выпускал стенгазеты, боевые листки, делал зарисовки.

Работы С. Ф. Панкратова представлены в Государственном Русском музее, Музее-квартире Пушкина в Санкт-Петербурге, Государственном историческом музее Санкт-Петербурга и Мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда, Национальной библиотеке Белоруссии.

Для ознакомления с творчеством известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова (1905-1975), его работы были выставлены в интернет с возможностью приобретения. Представлены пейзажи, портреты и работы Пушкинской тематики.

Выставлены на продажу картины известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова. Сайт создан для ознакомления с творчеством известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова (1905-1975), а также для продажи работ руки мастера.

Представлены как городские пейзажи и сельские красивые пейзажи среднерусской полосы, изображения городских парков, так и портреты современников художника, а также работы посвященные А.С. Пушкину.

Сейчас возможно приобрести произведения живописи известного художника-пейзажиста, графика, карикатуриста середины 20 века С.Ф. Панкратова на сайте https://c.f.pankratov.kartinypejzazh.alenaaleksevich.ru/. Все вопросы по приобретению можно непосредственно задавать племяннику художника, написав на почту kartinypankratov@yandex.ru

О художнике

Панкратов Сергей Фёдорович (1905–1975) - ленинградский художник-живописец, график, карикатурист. Принимал активное участие в многочисленных выставках, начиная с конца 1920-х годов. Сергей Панкратов писал в традиционной манере, как правило, знакомые с детства ленинградские пейзажи, любимый город с его окрестностями стал главным в творчестве художника. Во время Великой Отечественной войны в качестве фронтового художника выезжал на передовые рубежи обороны; выпускал стенгазеты, боевые листки, делал зарисовки.

Работы С. Ф. Панкратова представлены в Государственном Русском музее, Музее-квартире Пушкина в Санкт-Петербурге, Государственном историческом музее Санкт-Петербурга и Мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда, Национальной библиотеке Белоруссии.