Когда речь заходит о немецкой прогрессив-рок сцене, группа Eloy остается незаслуженно редкими гостями обсуждений, хотя ее творчество может затмить многих более известных коллег. Их космическая эстетика и глубокие тексты всегда привлекали любителей жанра. Тем не менее, живой альбом 1978 года вызывает у слушателей смешанные чувства.
Многие фанаты того периода напоминают, что Eloy уже покорили сердца альбомами вроде *"Dawn" (1976)* или *"Ocean" (1977)*. Однако их концертная запись 1978 года, как пишет dwightfryed, – это "самая захватывающая гравитационная поездка во всей их дискографии". Здесь каждая композиция начинается с мощнейших вступлений, которые напоминают саундтрек к "2001: Космическая одиссея". Сразу слышны "космические откровения", подобные вихрям клавишных звуков и мощным ударам гонга. А басовые линии Клаус-Петера Матиоля проскальзывают с такой напористостью, что музыка буквально соединяет планеты. Особые комплименты получили гипнотические соло в "*Incarnation of Logos*" и, конечно, яркие моменты "*Atlantis' Agony*", настоящей квинтэссенции стиля Eloy.
Тем не менее, восторги разделяют далеко не все. rod45 признается: "Если это стандарт концерта Eloy, то жаль фанатов, которые посещают их шоу. Возможно, это была просто плохая ночь для записи". В свою очередь, Droidzoid к этому добавляет: "Некоторые выступления просто недотягивают. Барабанщик вообще звучит так, будто он пьян – временами он совершенно теряет темп". ILY пишет, что этот диск можно назвать "нормальным концертником, но уступающим студийным версиям", и альбом больше подойдет фанатикам группы, чем обычным слушателям.
Однако негативные суждения разбавляет BERNARDOCASARIN, который восклицает: "Это немецкий прог-рок в своем лучшем проявлении!" Для него фрагменты "*Atlantis' Agony*" и некоторые номера первого периода группы словно жемчужины альбома. Даже badliver, отметив слабый английский фронтмена Франка Борнеманна, ставит уверенные 4 звезды: "Хорошо записанный концерт этой легенды немецкого прога".
Подводя итог, можно сказать, что "Eloy Live" — это альбом противоречий: для одних он создаёт инструментальные космические полотна, достойные величайших записей жанра, для других это скорее попытка ухватить высоту, но оступиться на пути к звёздам. Возможно, он не станет идеальной отправной точкой для новичков, но преданные поклонники Eloy наверняка найдут на нем много приятных моментов.
Костромская инструментальная группа «МыНы» выпустила свой долгожданный альбом под названием «Слезы вдохновения». Новый релиз уже доступен на всех музыкальных платформах страны и обещает стать настоящим событием для поклонников качественной инструментальной музыки.
Известная своим уникальным сочетанием народных и этнических мотивов с элементами джаза и фолка, группа «МыНы» вернулась к творчеству после длительного перерыва. Работа над новым альбомом велась около года, и теперь слушатели могут насладиться композициями, отражающими жизненный путь и внутренний мир музыкантов.
Основателями коллектива являются Алексей Дудин и Олег Богомолов, которые начали свою музыкальную карьеру в кавер-группе «Берлогово», а затем исполняли собственные композиции на улицах родной Костромы. Однако, спустя несколько лет, жизнь отвела музыкантов в другие сферы – создание семей, бизнес, рутина. Но любовь к музыке оказалась сильнее, и теперь они вновь готовы дарить своё творчество миру.
К дуэту основателей присоединились три талантливых музыканта: Павел Цыпленков (бас-гитара), Дмитрий Соловьев (ударные) и Никита Керпелев (труба). Миксинг и продюсирование альбома доверили Дмитрию Степанову.
Название группы, как и её концепция, наполнены глубоким смыслом. Олег Богомолов, создавший логотип «МыНы» из старославянских букв, подчеркивает связь музыки коллектива с древними традициями и символизмом.
Альбом «Слезы вдохновения» включает композиции, в которых звучат как ностальгические ноты, так и свежие идеи. Среди треков – «Холод», «Песня трезвенника», «Свадьба», «Горячий шоколад». Эти произведения отражают изменившееся мировоззрение участников группы, их зрелость и переосмысление жизни.
В ближайших планах коллектива – возвращение на большую сцену и выступления перед широкой аудиторией.
Сегодня на основных стриминговых сервисах вышел первый официальный студийный альбом шансон/поп-певицы Милы Каминской - “Родина Моя”.
Пластинка представляет собой сборник песен Милы, записанных в разные годы жизни. Она мелодично и трепетно воспевает о том самом прекрасном чувстве, которое веками творит чудеса. О любви! О любви к маме, родному дому, своим половинкам, посланным Богом и ко всему, что окружает нас всю нашу жизнь.
В жизни вам всем приходилось слышать хотя бы один раз вопрос - “а что такое Родина?” Для артистки Милы Каминской - это особое состояние: когда в душе и на сердце счастье и радость, мир, добро и покой, когда, просыпаясь утром, мы понимаем, что нет ничего прекраснее находиться среди своих родных и близких, видеть улыбку в глазах своей мамы, мечты и счастье в глазах своих детей, когда поет в саду соловей. Это все вместе - “Родина моя”. И она прекрасна. И ее “особенная стать” вдохновила уже многие поколения людей до нас, и сегодня продолжает это делать. У певицы получилось воплотить трогательное продолжение этой объемной любви к родной земле в новой пластинке, давая слушателям надежду на ее сохранение для новых поколений. А для кого-то альбом напомнит об этом чувстве. Где бы ни был слушатель, нажимая на play, он погрузиться в воспоминания про родной уголок, “где счастливы, где мир, тепло”.
В альбом вошли восемь композиций, автором и текстов, и музыки является сама Мила Каминская. Некоторые из них ранее уже исполнялись на концертах, другие же, станут сюрпризом для ценителей ее творчества. Пожалуй, наиболее интересная история возникновения случилась у песни “Звезда любви”. Она написана несколько лет назад Милой, под вдохновением от истории любви людей из двух разных миров: она - мусульманка из Сектора Газа, а он - прибалт, живущий в Лондоне. Вместе они научились говорить на одном языке - языке любви. Эта история послужила основой для книги “Тайна глазами любви” (писателя Василий Дыш), в которой Мила выступила со-автором, а также стала архетипом для одного из персонажей (приемной мамы главной героини). Трепетные клавиши и теплые стихи о любви, способной победить все, словно укутывают пуховым одеялом и дает надежду на светлое будущее.
Карьера Милы Каминской стремительно набирает оборот. После триумфа дуэтной песни “Молитва”, совместной с DJ TWINS PROJECT, набравшей миллионы прослушиваний в Тик-Токе, перед ней открылись новые дороги. И артистка, представляющая Донской регион, но ныне живущая между Москвой и Ростовом, не теряет ни минуты.
“Родина Моя” - первый релиз Каминской после присоединения к музыкальному лейблу United Music Group. Исполнительница готовит еще множество сюрпризов для своих слушателей, количество которых растет в геометрической прогрессии.
Слушайте новый релиз на Youtube и других удобных платформах.
«Рядом, но не вместе» – уже третья песня, записанная Ани Лорак для ее «Острова». Певица исполнила трек во время живого концерта в студии шоу «Мурзилки Live» на радиостанции «Авторадио», которая, как и Радио ENERGY, Like FM, Comedy Radio и др., является частью холдинга ГПМ Радио. Работа над песней велась более полугода, и около двух лет Ани Лорак отдала новому альбому. Его релиз запланирован на апрель. Всего в «Остров» войдет десять композиций.
– Сама не верю, что 18-й по счету. Просто пишешь песни, у тебя вдохновение, чувства, эмоции. Приходишь в студию и просто хочешь петь. Эту песню, эту, эту... Потом все сплетается в альбом. В нем будут песни разных авторов, в том числе Олега Влади, а также абсолютно новых людей, с которыми раньше не работала, не всегда именитых. Если меня трогает песня, мелодия, текст, не важно – именитый автор, не именитый, я пою эту песню, – рассказала Ани Лорак.
К треку «Рядом, но не вместе» музыку написала Дарья Кузнецова, текст Михаил Гуцериев. Песня показалась артистке драматичной и сразу понравилась.
– Я люблю поплакать, пострадать, – призналась Лорак. – У меня драматическое сопрано. Как сказал мне как-то мой педагог по вокалу, мой голос позволяет передавать эмоции драмы.
27 сентября, в свой день рождения, Ани Лорак подарит поклонникам большой сольный концерт в столичном Crocus City Hall. Певица презентует новую программу в акустическом формате. Вместе с ней на сцену выйдут и ее друзья-артисты.
– Артем Качер с песней «Материк», конечно же, будет со мной в этот вечер. Мот, Emin. Будет дуэт с Филиппом Киркоровым: у нас родственные отношения, он крестный моей дочери Софии. И у нас есть песня, которую когда-то я исполняла в его шоу, в день рождения мы споем ее в интересной обработке, – поделилась певица.
Мы привыкли к тому, что литературное произведение часто становится основой текста и идеи песни, а то и целого цикла песен, то есть альбома как единой музыкальной и литературной программы. А если наоборот — чтобы каждая отдельная песня конкретного исполнителя превращалась в не самый длинный рассказ? Да ещё чтобы подобное происходило систематически? Да не покажется это странным, но с песнями автора и исполнителя Рустэма Султанова теперь это происходит очень и очень часто.
Дело в том, что Рустэм стал создателем нового жанра, который он, за неимением лучшего определения, называет «литературным клипом». Затея, безусловно, интересная и в нашей реальности действительно очень нужная.
«Когда вы слушаете песню, у вас в голове включается ваш собственный видеопроектор, и он показывает вам увлекательный фильм, режиссёром которого являетесь вы сами» — подобное заявление формулировалось тысячи и тысячи раз. Но рекламной фразой оно стало только в 1980 году с выходом в свет альбома заокеанской группы Kansas “Audio-Visions”, где лицевая и задняя стороны обложки грампластинки визуально изображали и сам процесс рождения этого фильма, и счастье слушателя от получения таких аудиовизуальных удовольствий. Так-то оно так, но для отечественного слушателя ситуация складывается несколько по-иному: исписаны горы бумаги о том, что в России песенное творчество литературоцентрично, и даже не в смысле взаимосвязи текстов песен с нашей литературной традицией, так или иначе влияющей на каждого человека, чувствующего тягу к музыкальному и песенному творчеству. Куда важнее то, что большинство отечественных слушателей воспринимают песню не как музыкальное произведение, но как положенный на музыку рассказ с описанием той ситуации, попасть в которую теоретически может каждый из нас. Вот так — мы примеряем на себя то, о чем рассказывается в песне… и делаем вывод, нравится нам эта песня или нет. Можно удивляться или даже ругаться, но дела в России обстоят именно так.
Причем гипнотическому воздействию текста песни как истории из жизни покорны у нас все возрасты — воистину, «от пяти до 75», то есть всегда, если песня интересна человеку. И не случайно, что идея сопровождать свои песни короткими рассказами — или, если угодно, литературными клипами, пришла в голову человеку и музыканту, для которого борьба за качество музыкального и текстового материала — не пустой звук. Тем более, что творчество этого музыканта рассчитано на взрослую аудитории. Рустэм Султанов — не самый распространенный у нас тип автора-исполнителя, стремящийся и успешно достигающий баланса между комфортабельной музыкой и не самым простым текстовым содержанием, могущим даже вызвать некоторое удивление у тех, кто «не понимает». К счастью, такие персонажи оказываются в меньшинстве, а именно что взрослый слушатель, жаждущий нормальной, а не очередной «молодежной и модной» музыки к песням Рустэма тяготеет — как-никак, с 1985 года музыкант записал и выпустил девять полноразмерных альбомов, не считая отдельных треков в формате цифровых синглов.
Да-да, песенный материал Рустэма Султанова рассчитан именно на взрослого слушателя — этим песням можно предпослать стилистическое определение AOR (то есть как раз «рок для взрослых»), либо, в нашей реальности — даже «нео-ВИА», что даже вернее. Ведь песням Рустэма свойственна именно та очень национальная мелодика, фактически вошедшая в ДНК старшего, и не только, поколения слушателей еще с полвека назад песнями тогдашних вокально-инструментальных ансамблей, то бишь ВИА. А раз слушатель взрослый — то и печатный рассказ ему будет интересен, а на основе собственного жизненного опыта из синтеза песни и рассказа в его голове сложится тот самый очень личный «фильм».
При этом Рустэм не забывает о том, что его песни в сочетании с рассказами — это послание другим, то есть именно слушателям. Было принято мудрое творческое решение — литературную часть такого «клипа», то есть сам рассказ, должен писать как раз другой человек. Да-да, если песня не достучится до слушателя, то рассказ, написанный другим автором, в таком случае имеет больше шансов на эмоциональный контакт. И такой автор нашелся — им стала Оксана Казанцева, автор с 12-летним творческим стажем, являющаяся профессиональным литератором с 2018 года. Обычно Рустэм пишет для нее синопсис, то есть своего рода «скелет» рассказа, а дальнейшая работа над текстом — ее дело. Но иногда бывает, что Оксана пишет рассказ самостоятельно от начала до конца, просто под впечатлением очередной песни Рустэма. То есть она проделывает тот же самый мысленный путь, что и многие из нас, когда песня несет с собой определенные эмоции, а за ними — и образный ряд, собственный для каждого из нас. И для автора рассказа — тоже.
Новация Рустэма Султанова по созданию литературных клипов очень молода — ей всего полгода, но читателям канала автора-исполнителя на интернет-платформе «Дзен.Яндекс» она безо всякого сомнения полюбилась. Да и литературных клипов у Рустэма теперь не сказать чтобы мало — ведь на «Дзен.Яндексе» есть возможность удобно и наглядно подключать стриминговый сервис «Яндекс-музыка» прямо к конкретному месту в публикации, и эта техническая возможность безусловно усиливает эмоциональное воздействие литературного клипа в целом.
Можно долго задавать вопросы вроде «а почему до подобного очевидного хода никто не додумался раньше?», но это все равно, что спрашивать об открытии закона всемирного тяготения и прочих естественных составляющих окружающей нас жизни. Таковы же и литературные клипы Рустэма Султанова: они просто есть, а один из новейших — «Просыпайтесь, люди!» — пропитан тревогой за судьбу всего человечества и нашей Планеты в нынешний непростой момент мировой истории. Эта пьеса записана Рустэмом при участии детского вокального ансамбля Hashovavim из Израиля и обоснованно может претендовать на роль сверхнового гимна мира. Гуманизм пьесы подчеркивается не только ее текстом и в нужной степени возвышенно-трагической мелодикой, но и, само собой, сопровождающим её текстом рассказа.
Возможно, идея литературного клипа теперь обретет популярность в более-менее широких массах музыкантов с чётко обозначенной авторской позицией, но, как говорится, «победитель забирает всё». А победителем очень часто оказывается тот, кто первым придумал и запустил в жизнь новую, но совершенно очевидную творческую технологию…
