Картина Надежды Елкиной стала отправной точкой для создания арт-проекта «Аверде» и нового художественного течения — авердизма. В её красных линиях, пересекающих синее небо, мы впервые увидели синтез силы и эстетики, который стал нашим кредо.
Авердизм, художник Надежда Ёлкина.
На фоне бескрайнего голубого неба застыли строгие контуры линий электропередач. Но это не привычные серые мазки. Линии алые, как артерии, пульсирующие жизненной энергией. Этот цвет символизирует ток, который бежит по стальным жилам, наполняя мир движением и жизнью.
Художник Надежда Ёлкина и гости выставки.
«Сердце сети» — метафора, которая показывает энергосистему не как холодную инфраструктуру, а как живой организм. Каждая линия — это сосуд, приносящий свет, тепло и движение в наши дома. Это сердце современной цивилизации, ритм которого отзывается в каждом включенном свете.
С октября 2025 года начался наш путь. Мы уже готовы показать мощь и красоту энергетики и промышленности через современное искусство. Готова серия работ.
Больше информации мы откроем миру уже в ближайшие дни, в этом году.
Информационная поддержка АНО “Русская Культура” russcult.com
Художник Захар Перловский-Федин представил своё новое творение широкой публике, которое вызвало настоящий эмоциональный отклик и глубокое размышление среди зрителей. Картина под названием «Ангел» стала символом духовной связи между человеком и высшими силами, воплощением творческого процесса, вдохновляемого божественным началом.
На полотне изображён пожилой мастер, погружённый в созидание иконы. Его лицо выражает сосредоточенность и смиренную решительность, руки уверенно держат кисть, словно проводящую свет истины сквозь тьму обыденности. За плечами иконописца возвышается фигура ангела, оберегающего его труд своим незримым присутствием. Этот образ наполнен символизмом: творческий акт становится молитвой, духовным усилием, открывающим путь к гармонии и просветлению.
Сам художник сопроводил свою работу поэтическими строками, раскрывающими внутреннюю драму и философию произведения:
сменял последние галоши,
на масло и кусок парчи.
3 дня и 3 бессонных ночи,
икону пишет, сам молчит.
а за спиной всё смотрит Ангел,
и отгоняет ночи мрак,
кисть в его руках как факел,
а мастихин врагу кулак…
Эти слова подчёркивают непростой путь мастера искусства, преданного своему призванию вопреки внешним преградам и испытаниям. Творческая энергия, переданная художником, находит отклик в сердцах зрителей, заставляя задуматься о значимости творчества, веры и вдохновения в жизни каждого человека.
Работа Захара Перловского-Федина вызвала широкий интерес среди многих художественных кругов. Уже вскоре после первого показа многочисленные галереи и крупные международные выставки проявили живой интерес к этому произведению, стремясь включить его в свои экспозиции. Частные коллекционеры также обратили внимание на шедевр, отмечая уникальную атмосферу и глубокий смысл, вложенный автором в каждую деталь полотна. Это признание лишь подтверждает значимость картины, отражающей вечные темы человеческого существования и творческих поисков, преодолевающих границы пространства и времени.
За кулисами холста: Ирина Глазунова о творческой свободе и девяти месяцах подготовки
Ирина Глазунова не просто обучает рисованию. Она разбирает внутренние блоки, как старые, ненужные рамы, которые мешают вашему искусству дышать.
Её подход к созданию арт-академии, потребовавший девять месяцев скрупулезной подготовки, говорит о многом: это не просто школа, а тщательно спроектированный выход из “творческого застоя” (или “творческого тупика”). Глазунова смешивает традиционное обучение с арт-терапией, работая не только с кистью, но и с психологией художника.
В этом коротком, но емком разговоре, Ирина рассказывает о том, как она помогает ученикам обрести свободу самовыражения и почему её новая серия масляных работ — это поиск тонкого, необходимого баланса между актуальным современным искусством и её собственным, неповторимым видением мира.
Погрузитесь в интервью, чтобы узнать, что на самом деле стоит за уверенностью, с которой художник подходит к холсту.
• Что вдохновило вас стать художником? Когда вы впервые поняли, что живопись станет вашим призванием?
Ирина: Любовь к живописи привела меня к этому выбору. С детства я увлекалась рисованием, оно было моей отдушиной. Но лишь став взрослым человеком, я осознала, насколько живопись наполняет мою жизнь смыслом и радостью. Именно тогда, в 29 лет, я решилась поменять профессию и последовать своему истинному предназначению.
• Есть ли какое-то событие или встреча, кардинально повлиявшие на ваш путь в искусстве?
Ирина: Безусловно, таких моментов было много, но ключевым событием, определившим дальнейший путь в искусстве, стало моё решение посещать художественную студию. Во время декретного отпуска я вновь обратилась к живописи, сначала воспринимая её лишь как приятное увлечение. Попав в школу живописи «Артвилль», я встретила выдающихся преподавателей и друзей, с которыми продолжаю общаться до сих пор. Каждое занятие становилось настоящим праздником, дарящим радость творчества и общение с людьми, близкими по духу. Именно там зародилась уверенность в своём предназначении и решимость развиваться в области искусства ещё серьёзнее.
• У вас есть специальное художественное образование?
Ирина: Да, я получила профессиональное образование в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова (МГАХИ им. В. И. Сурикова) по специальности «Художник».
• Опишите свою технику рисования. Чем именно вы гордитесь в своей работе?
Ирина: В своем творчестве я использую разные материалы: акварель, масло и акрил. Хотя были времена, когда отдавала предпочтение одному виду краски, сегодня предпочитаю чередовать их в зависимости от замысла произведения. Особенно значимой для меня оказалась любовь к акварельной живописи. Несколько лет я посвятила глубокому изучению акварельного метода, пройдя многочисленные мастер-классы у признанных мировых мастеров-акварелистов. Теперь считаю себя достаточно компетентной в данном материале.
Особенная гордость — это крупные акварельные работы. Их исполнение представляет значительную техническую сложность: лист бумаги смачивается с обеих сторон, что диктует строгие временные ограничения — краска должна быть нанесена до полного высыхания поверхности. Дополнительно добавляется нюанс: поверхность располагается под наклоном, а не вертикально, как при написании маслом. Всё это создаёт дополнительные трудности, так как приходится быстро адаптироваться к условиям, удерживать правильное положение тела и контролировать точность мазков. Для создания качественной работы необходимы высокий уровень профессионализма, концентрация и безупречная техника.
Именно эти большие акварельные полотна отражают весь спектр технических возможностей, глубину владения материалом и выражают свободу художественного полёта, которой я особенно горжусь.
• Какой основной источник вдохновения ваших работ? Откуда берете идеи для картин?
Ирина: Основной источник вдохновения — это море. Любовь к морским просторам и ощущение покоя, которое приносит близость воды, находят отражение в моих работах. Водные мотивы стали центральной темой многих моих произведений, давая возможность передать красоту природы и гармонию окружающего мира. Идеи для картин рождаются в процессе наблюдения за водной стихией.
• Бывают моменты творческого кризиса? Как вы с ним справляетесь?
Ирина: Творческие кризисы случаются периодически. Иногда возникает ощущение внутренней пустоты и желания перемен. В такие моменты полезно отвлечься, отдохнуть, провести время с семьёй или отправиться путешествовать. Такой перерыв необходим для восстановления энергии и появления свежих идей. Осознавая важность этих этапов, я стараюсь воспринимать их естественно и позитивно.
• Почему вы решили создать собственную школу живописи? Чего хотели достичь своим проектом?
Ирина: Прежде чем открыть свою школу, я посвятила преподаванию более шести лет. За этот период накопился богатый опыт, и я осознала необходимость совершенствования системы обучения. Именно тогда появилась идея создать собственную академию живописи GiArtS, где я смогла бы внедрить собственные методики и подходы, основанные на моем педагогическом опыте. Подход к открытию академии был серьезным и продуманным: девять месяцев ушли на тщательную подготовку и проработку концепции. Моя цель — освободить студентов от страхов и внутренних ограничений, позволяя талантливо выражать себя свободно и уверенно.
• Какие методы используете, чтобы раскрыть потенциал учеников?
Ирина: Занятия в моей школе охватывают не только традиционное обучение рисованию, но также включают элементы психологии и арт-терапии. Мы работаем над преодолением внутренних блоков, мешающих раскрытию творческого потенциала каждого ученика. Благодаря такому комплексному подходу студенты обретают уверенность в своем творчестве и свободу самовыражения.
Ваши ближайшие творческие планы? Над какими проектами работаете сейчас?
Ирина: Сейчас я создаю новую серию масляных полотен, отличающихся от моих предыдущих работ. Меня интересует баланс между современным искусством и моим собственным уникальным видением мира. Хочу сохранить верность своему стилю, оставаясь актуальным в современной художественной среде. Помимо живописных проектов, планирую принять участие в ряде интересных выставочных мероприятий.
Многочисленные грани творчества современного, петербургского художника приоткроются в персональной выставке. Пейзажи, наполненные светом, воздухом и цветом, вдохновленные путешествиями, эмоциями и энергетикой мест, в которых побывал автор, с чувством передавая состояние природы в своих живописных работах, согревая души, вызывая желание смотреть на них снова и снова.Мироощущение этого художника невозможно представить без его харизматичных, брутальных жителей города на Неве, хозяев петербургских крыш и дворов, бесконечно любимые петербуржцами… Конечно же, речь о котах! Силой мысли и кисти созданы не забываемые образы хвостатых, что сегодня являются визитной карточкой и достопримечательностью Петербурга.
Кирилл Карнаухов искренен с собой и со зрителем, раскрывает в творчестве и в этой выставке мир жизни художника, свой Мир.
Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галерея «Дизайн Клаб», 2 этаж.
Будем рады вас видеть на выставке пн – вс. 11.00 – 22.00.
Экспозиция посвящена художникам, которые в начале XX века осознанно отказались от академических правил живописи. Их резкие цветовые контрасты, свобода форм и линий стали вызовом классическому искусству и до сих пор вдохновляют тех, кто ищет свой путь.
Так же как художники-фовисты, раздвигавшие границы привычного, ОТП Банк верит в силу индивидуального подхода и нестандартных решений. Поддержка проекта стала логичным продолжением философии банка — помогать людям смелее смотреть на мир и открывать новые возможности.
«Фовизм — это про смелость, про цвет, про отказ от шаблонов. Нам близка такая энергия, потому что в ОТП Банке мы поддерживаем клиентов в их стремлении мыслить шире и действовать свободно, — говорит Евгения Чурбанова, директор дирекции маркетинга и связей с общественностью ОТП Банка. — Мы рады стать частью проекта, который вдохновляет на перемены и помогает взглянуть на мир по-новому».
Специально к выставке ОТП Банк подготовил для посетителей два арт-пространства.
На первом этаже гостей ждет арт-бокс с оригинальными артефактами, вдохновлёнными творчеством фовистов и русских художников. Их можно не только рассматривать, но и буквально проникнуться темой выставки.
На третьем этаже работает летняя веранда ОТП Банка — место для отдыха, обсуждений и вдохновения. Удобные шезлонги, пуфы и коктейльные столики, увлекательные игры и фотозона с отображением полёта креативных идей – всё пространство веранды пропитано духом смелости и свободы.
ОТП Банк приглашает гостей познакомиться с искусством, которое когда-то повлияло на визуальный язык целой эпохи, и найти в нём вдохновение для собственных смелых решений — в жизни, бизнесе, творчестве.
