Posts Tagged: альбом

Контекст и возвращение к «двойному трио»

После пятилетней паузы King Crimson в середине 90‑х вернулись в обновлённом составе «двойного трио»: Роберт Фрипп и Эдриан Белью (гитары, Белью — вокал), Тони Левин (бас, Chapman Stick), Трей Ганн (Warr guitar/Stick), Билл Бруфорд и Пэт Мастелотто (ударные). Эта архитектура позволила группе одновременно вести параллельные полиритмические линии, сталкивать тембры и создавать массив «живой» стереофонии. Альбом Thrak был записан преимущественно в Real World Studios и вышел весной 1995 года на Virgin (в Европе) и Discipline Global Mobile (в США).

Звук и драматургия альбома

Thrak — один из самых «телесных» и кинематографичных релизов группы. Он строится как волнообразная дуга между мощными, угловатыми блоками и прозрачными, почти камерными эпизодами.

• Жёсткое, индустриально-металлическое начало задают VROOOM и Coda: Marine 475 — с характерной для 90‑х упругой компрессией и сложносочинённой метроритмикой.

• Центральная ось — заглавная THRAK: гранитный, шумовой «оркестровый» джем, где «двойное трио» работает как единый механизм с зеркальными панорамами барабанов и гитар.

• Лирическая сторона — Walking on Air и One Time: тяжесть уступает место воздушности, вокал Белью тянет мелодии поверх мерцающих гитарных саундскейпов Фриппа.

• Сингловые «якоря» — Dinosaur и People: более «доступные», с ощутимым грувом и крючками, но сохраняющие полиритмическую подпружиненность.

• Финальный разворот к исходной теме — VROOOM VROOOM — «закольцовывает» структуру, создавая ощущение цельной сюиты с интро и кодой.

По саунду это синтез «классического» краут‑/прог‑наследия Crimson (жёсткие риффовые каркасы, внезапные смены темпа и размера) и техно-органики продакшна 90‑х: густой низ, плотно собранные барабаны, агрессивные, но разборчивые гитарные текстуры, интенсивные саундскейпы.

https://www.innerviews.org/

Место в дискографии

Thrak стал первым студийным альбомом «большого» состава после 1984 года и закрепил идею фрагментации/рекомбинации группы (ProjeKcts как «лабораторные» ветви появятся вскоре после). Он одновременно наследует «Discipline»-периоду (интерлокинг гитар) и 70‑м (масштаб, авант‑импровизация), но говорит на языке середины 90‑х.

Носители и издания

Оригинальные релизы (1995):

• CD: основной формат распространения, стандартный треклист.

• MC (кассета): выпускалась в ряде стран.

• Ограниченный винил: тиражи были сравнительно малы по отношению к CD, встречаются европейские и японские прессы середины 90‑х.

• Синглы/макси-синглы: Dinosaur (с миксами/лайв‑версиями), People.

Позднейшие и расширенные издания:

• Цифровые форматы: альбом доступен в основных стриминговых сервисах и для загрузки в lossless.

• Виниловые переиздания: в 2010‑е выходили ремастеры на 2×LP с улучшенной динамикой и разделением стереополя по «двойному трио».

• 5.1 и новые миксы: в середине 2010‑х Thrak получил обновлённые стерео‑ и многоканальные миксы (в составе «бокса» и/или отдельных изданий на Blu‑ray/DVD‑A), где подчёркнуты пространственные идеи аранжировок.

• THRAK BOX (коллекционное издание): многодисковый набор с оригинальным миксом, новыми миксами, лайв‑записями 1995–1996 годов, редкостями и видео (включая материал эпохи Double Trio). Это издание закрепило статус альбома как ключевого для «возвращения» группы в 90‑е.

gettyimages.com

Критика: как встречали в 1995‑м и что переосмыслили позже

• В 1995 году критический консенсус был преимущественно положительным. Отмечали:

• «возвращение к форме» после долгого перерыва;

• смелость концепции «двойного трио» и масштаб живой энергии;

• баланс между доступными синглами (Dinosaur, People, One Time) и авант‑материалом (THRAK, VROOOM‑связки).

• Часть рецензентов указывала на «переплотнённость» продакшна и перегруз по низам/середине, из‑за чего нюансы могли теряться на бытовой аппаратуре — типичный упрёк плотным миксам 90‑х.

• Ретроспективные обзоры 2000‑х и 2010‑х часто пересматривали оценку в сторону ещё большей похвалы: акцент на предвосхищении пост‑метал/мат‑рок эстетики, на изобретательности полиритмов и на том, как группа обновила собственный язык для новой эпохи.

• Новые миксы и 5.1‑версии получили отдельные комплименты за разборчивость партий и эффект присутствия «двойного трио» в пространстве.

Отзывы меломанов и фан-сообщества

• Поклонники 70‑х Crimson ценят Thrak за «тяжёлую» вертикаль и бескомпромиссные импровзации — особенно в живых версиях эпохи.

• Любители периода Discipline находят здесь узнаваемые гитарные плетения и строгую геометрию ритмики, но в более массивной, «металлизированной» обёртке.

• Самые обсуждаемые моменты:

• сравнение студийного Thrak с живыми релизами 1995–1996 гг. (многие считают, что на сцене материал «дышит» свободнее);

• споры о «правильном» издании: оригинальный микс Боттрилла за плотность и характер vs. поздние ремиксы за прозрачность и сцену;

• место альбома в «топах» KC: для части фанатов — вершина 90‑х, для других — мост к ещё более радикальным ProjeKcts и Power to Believe.

Итог

Thrak — не просто удачное возвращение King Crimson, а манифест того, как группа умеет переизобретать себя без утраты ДНК. «Двойное трио» превращает привычные кримзоновские приёмы в трёхмерный, физически ощутимый звук, где уживаются хищные риффовые массы, прозрачные баллады и живая импровизационная стихия. Альбом хорошо стареет, а поздние переиздания только подсветили его пространственные и текстурные достоинства.

Альбом "Imaginal Disk" (2024) от Magdalena Bay — это смелый и насыщенный шедевр, демонстрирующий мастерство дуэта и их тонкое понимание современных эмоциональных и социальных реалий. Это запись, которая вызывает как наслаждение музыкой, так и глубокие размышления. Magdalena Bay удается связать ностальгию с современными экспериментальными подходами, создавая чувственный и часто философский опыт. Главная тема альбома — восприятие: как мы воспринимаем себя и других, как формируем идентичность по шаблонам и как это отражается в наших отношениях с окружающим миром, в том числе через экраны.

Музыкально альбом наполнен многослойными аранжировками, где элементы ретро, футуристичных электронных звуков и тяжелых гитар образуют уникальный гибрид. Например, трек "Killing Time" сочетает в себе мрачные электронные текстуры с яркими гитарными всплесками, создавая ощущение внутреннего конфликта и преодоления. В песнях, таких как "Death & Romance" и "Fear, Sex or Watching T.V.", Magdalena Bay достигают совершенной эмоциональной синергии, подробно исследуя хрупкость отношений и роли, которые мы играем в обществе. Они также поднимают тему паразоциальных связей - односторонних отношений между аудиторией и артистом, акцентируя внимание на взаимности и границах в этих запутанных взаимодействиях.

"Imaginal Disk" - это рефлексия на тему роста и изменений, а также интроспективное осмысление нашей человечности в мире, где технологии меняют простое на сложное. Этот альбом — не просто музыкальная работа, а метафора нашего перехода из одного состояния в другое, будто из личинки в бабочку, что впадает в противоречие между спокойствием прошлого и тревожной неизбежностью будущего. Он оставляет вас задумываться о самом себе, своих влияниях и об отношениях с искусством.

Если вы когда-либо искали идеальный пример прогрессивного рока 70-х, то "Mirage" — это альбом, который, вероятно, будет стоять на вершине списка. Даже если вы чувствуете противоречивое отношение к масштабности или "чрезмерной вычурности" жанра, как это описывает Terrorizer, вероятно, именно Camel смогли стать исключением из правил. Автор признается: "Я не особо увлекаюсь классическим прогрессив-роком и отношусь к многим его шедеврам с легким скептицизмом. Тем не менее, я всегда был страстным поклонником Camel, а *Mirage* для меня стал одной из главных вершин не только их творчества, но и всего прог-рока 70-х".

Что делает этот альбом таким выдающимся? Однозначного ответа нет, ведь в успехе Camel прекрасно соединился целый ряд их черт. Это и умение организовать плавное развитие композиции, и глубоко эмоциональные мелодии, пронизанные великолепным звучанием клавишных Пита Барденса, и способность сочетать мягкость и прозрачность звучания с мощным, почти "роковым" напором в нужные моменты. "В отличие от многих прогрессивных групп, Camel не экспериментировали ради эксперимента, – пишет Terrorizer. – Они уделяли внимание изящным мелодиям и чувствам, что делает их уникальными".

Альбом открывает мощная "Freefall" — резкий старт с легкой тревожной ноткой, переходящий в энергичные спиральные гитарные риффы и захватывающую атмосферу. Этот трек сразу демонстрирует "заразительный драйв" инструментов, который, как отмечает рецензент, создает впечатление "поездки, от которой невозможно оторваться". Басовые линии Дага Фергюсона и джазовые барабаны Энди Уорда формируют сложный, но ненавязчивый ритмический фундамент, давая свободу латимеровской гитаре и клавишным Барденса сиять во всей красе. Отдельное внимание заслуживает игра на флейте от самого Энди Латимера, особенно на треке *"Supertwister"*, где его чистый и мягкий звук буквально переносит слушателя в иной мир.

Композицией "Nimrodel/The Procession/The White Rider" группа делает свой первый масштабный эпический маневр на альбоме: три части соединены в совершенное музыкальное повествование. Здесь особенно ясно становится, насколько виртуозны Camel в создании атмосферных, мелодичных полотен, пропитанных то светлым триумфом, то глубокой меланхолией. "Вокальные линии Латимера, особенно в *'The White Rider*', — это просто что-то невероятное. Они мягкие, спокойные, но наполненные эмоциональной глубиной, идеально подходящей для такой музыки".

Закрывает альбом еще один трехчастный эпос "Lady Fantasy", который многие поклонники считают не только одной из лучших композиций коллектива, но и классикой всего прогрессивного рока. Здесь можно услышать всё: от роковых хитов до изысканных инструментальных партий, которые переливаются, как драгоценные камни.

Хотя рецензент и упоминает небольшие недостатки ("Earthrise" может показаться немного "длинноватым" или "монотонным" на пару мгновений, а некоторые части "Supertwister" чересчур легкомысленными"), это по большей части детали, которые теряются на фоне общей музыкальной магии. "Camel удалось соединить энергию хард-роковых корней с мастерством плетения многомерных текстур, избегая излишней претенциозности и формальности," — резюмирует Terrorizer.

"Mirage" является шедевром, который демонстрирует, как прогрессивный рок может быть одновременно техничным, эмоционально насыщенным и невероятно увлекательным. "Ставлю этот альбом на один уровень с наивысшими достижениями Pink Floyd. Если вы ищете идеальный пример классического прог-рока, вы не найдете ничего лучше, чем этот музыкальный шедевр".

Когда говорят о чистом воплощении музыкального духа 70-х, невозможно обойти стороной Electric Light Orchestra (ELO) и их альбом *A New World Record*. Это тот самый момент, когда амбиции Джеффа Линна, великолепная аранжировка и поп-мелодика соединились в идеальной гармонии, сделав этот альбом настоящей визитной карточкой ELO.

Что делает этот альбом особенным?

Tezcatlipoca, один из фанатов, описал: *"Этот альбом буквально затягивает своей прилипчивостью. Мелодии, необычайно изящные оркестровки Линна, которые, кажется, он достает просто из кармана, заставляют возвращаться к нему снова и снова."* Да, ELO иногда превращались в "слишком сладких" для серьёзных рокеров, но нельзя отрицать, что *A New World Record* – это коллекция песен, которые буквально западают в голову.

Альбом открывается мощным *"Tightrope"*, создающим великолепное оркестровое настроение и сразу задающим тон всему альбому. Кроме того, главный хит пластинки – *"Livin' Thing"* – всё еще остаётся гимном эпохи, как замечает SandyMc: *"Это идеальный альбом для подростка 70-х, пробивающийся прямо к сердцу своими лёгкими мелодиями и ностальгической многослойностью."*

Особое внимание уделяют *"Telephone Line"*. Эта песня, с её красотой и лёгкой меланхолией, стала эпохальным треком. corkie отметил: *"Это ключевой трек всего альбома, прекрасно демонстрирующий, что такое ELO. Каждая нота передаёт этот уникальный стиль: классический рок, смешанный с оркестровыми элементами."* Да и сам альбом поражает своей выверенностью: "Каждая композиция кажется тщательно продуманной, чтобы идеально дополнять остальные," добавляет Greggers, называя *A New World Record* одним из лучших альбомов своего личного топ-10.

Сложности восприятия

ELO, несмотря на свою популярность, всегда были группой, за которую в кругах "серьезных рокеров" приходилось бороться. Tezcatlipoca пишет: *"ELO – это, без сомнения, немного глупо. Но их лучшие треки умеют прорваться сквозь всю эту "конфетность" и прочно засесть в памяти. Даже такие экзотические композиции, как *'Mission (A World Record)'*, умудряются победить клешированные ожидания и выстреливают на полную мощь."*

И хотя их всегда воспринимали как что-то "легковесное", сам альбом является триумфом мастерства Линна. SandyMc соглашается: *"Это не прог-рок, здесь нет длинных инструментальных пассажей или экспериментов, но альбом определённо светится своей мелодичностью и эмоциональностью, обращаясь к самой сути подростка 70-х."*

Лучший момент в истории ELO?

Возможно, каждая легендарная группа 70-х имеет свои "сияющие моменты", как написал joolzLuvsDik: *"Каждая группа имеет свои пиковые моменты, но для ELO – это самый яркий момент в их карьере."* Вдохновлённое сочетание классики и попа делает альбом запоминающимся, а композиторский и студийный талант Джеффа Линна звучит на абсолютном пике.

Пусть вас не смущают забавные моменты, как указал тот же joolzLuvsDik: "Вы знаете, почему *Rockaria*! не сделали синглом в США? Воспроизвести название было слишком сложно – из этого можно было создать смешной мем!" Несмотря на такие нюансы, трек прекрасно показывает, как группа экспериментировала с рок-оперными элементами.

Итог

*A New World Record* остаётся не просто альбомом, а настоящим миксом эпохи, который лучше всего передаёт дух 70-х годов с их любовь к эксперименту, динамике и мелодичности. Как пишет один из рецензентов: "ELO были уникальны, совсем не похожи на своих коллег по жанру, и именно поэтому их запомнят как одну из величайших групп своего времени."

Если вы хотите погрузиться в мягкий, ностальгический, но всё же захватывающий дух 70-х – A New World Record ждёт вас. Это альбом, способный показать, насколько искусно можно балансировать между поп и рок-экспериментом, оставаясь актуальными на протяжении десятилетий.

Виниловые пластинки и CD остаются популярной формой коллекционирования музыки, несмотря на широкое распространение цифровых форматов. Многие коллекционеры задаются вопросом: как определить, подорожает ли альбом, который сегодня продаётся за вполне доступную цену? Для этого стоит учитывать несколько ключевых факторов, которые влияют на ценообразование.

1. Ограниченный тираж и эксклюзивность.  

Ограниченные тиражи почти всегда обретают стоимость со временем. Если пластинка или CD вышли лимитированным количеством (например, 500 или 1000 экземпляров), высока вероятность, что тираж разберут быстро, и цена начнёт расти. Специальные издания, подписанные копии или экземпляры с уникальным оформлением также могут быстро стать объектом интереса коллекционеров.

2. Популярность исполнителя.  

Карьерный рост исполнителя напрямую влияет на ценность его музыки в физических форматах. Если артист на момент выхода альбома не был особо известен, но со временем приобрёл мировую славу, ранние издания его работ значительно вырастут в цене. Особенно это касается первых альбомов и редких изданий.

3. Качество записи и формат.  

Многие коллекционеры предпочитают виниловые пластинки из-за высокого качества звучания. Если пластинка была выпущена на 180-граммовом виниле, считается, что она лучше сохраняется и звучит. Если же речь идёт о CD, на цене могут сказаться редкие форматы, такие как SACD или HDCD.

4. Отзывы и спрос.  

Если альбом вызывает живой интерес критиков и слушателей, велик шанс, что этот интерес останется долгосрочным. Социальные сети, музыкальные рейтинги и специализированные форумы могут помочь понять, насколько альбом стал популярным в музыкальном сообществе.

5. Состояние релиза.  

Для перспективы подорожания важно купить пластинку или CD в отличном состоянии. Запечатанные или минимально использованные экземпляры ценятся выше всего. Любые повреждения, царапины, отсутствие вкладышей или буклетов могут снижать ценность, даже если тираж редкий.

6. Спекулятивный интерес и инвестиции.  

Винил и CD всё чаще покупают не только для прослушивания, но и как инвестиции. Поэтому стоит следить за аукционами, где продаются редкие издания. Если на конкретный альбом вскоре после выпуска наблюдается высокая конкурентная активность среди покупателей, это сигнал, что цена на него может вырасти.

Чтобы понять, подорожает ли конкретный альбом, ещё на этапе покупки можно внимательно изучить рынок: сравнить текущие предложения, изучить количество доступных экземпляров, а также следить за интересом фанатов к конкретному исполнителю или жанру. Кроме того, стоит помнить, что временами рост цен может быть непредсказуемым — популярность музыки часто меняется с течением времени.