Posts Tagged: образ

Международная студия SILA SVETA представила интерактивную фотомеханику «Культурная примерочная». В ней можно получить образ, вдохновленный культурой народов России.

«Культурная примерочная» — масштабная интерактивная механика. посетители смогут примерить виртуальный костюм, вдохновленный традициями народов России, увидеть себя в новом образе на большом LED-экране размером 2 × 3 метра и сохранить фотографию.

Механика работает просто: гость подходит к инсталляции, выбирает формат образа на планшете и делает фото. После этого система создает виртуальный образ, который появляется на большом экране. Система работает на технологиях «Виртуальной примерочной» от Wildberries. Понравившийся образ можно сохранить и поделиться им в социальных сетях.

В основу визуальной логики проекта легла идея культурного многообразия России. Образы вдохновлены элементами традиционного костюма разных народов: кроем, орнаментами, цветовыми сочетаниями, материалами и декоративными деталями.

«Культурная примерочная» стала частью павильона цивилизационного проекта «Душа России». Проект реализуется Фондом Инносоциум.

Кроме того, SILA SVETA выступает партнером Форума креативных индустрий. Форум пройдет 6 июня и во второй раз станет частью программы Петербургского международного экономического форума.

В рамках форума состоится сессия «Ренессанс живых впечатлений: событийная экономика как новая модель развития территорий», посвященная новой роли событий в развитии городов, территорий и брендов. В дискуссии примет участие Александр Ус, сооснователь и креативный директор SILA SVETA.

Сессия пройдет 6 июня 2026 года с 12:00 до 13:15 в Конгресс-центре, зона A, 3-й этаж, конференц-зал A. Доступ возможен по аккредитации на ПМЭФ или отдельной аккредитации на Форум креативных индустрий. Также планируется прямая трансляция:

https://forum-spb.ru/programme/creative-business-forum/157107/

Примеры креативов «Культурная примерочная» https://disk.yandex.ru/d/h7XRPyBhrlQhAg

Справка о SILA SVETA

SILA SVETA — мультимедиа продакшн студия, основной офис которой находится в России. Студия реализует проекты по всему миру и объединяет искусство и технологии, превращая визуальные решения во вдохновляющий опыт.

За 18 лет SILA SVETA реализовала более 850 проектов и получила более 150 международных наград. В портфолио студии — шоу для мероприятий разного масштаба, включая FIFA Arab Cup 2025 и FIFA World Cup 2022, оформление музыкальных событий The Weeknd и Billie Eilish, иммерсивные выставки и музеи, в том числе Центр исламской цивилизации в Ташкенте, выставки «Клеопатра» и «Легенда о Титанике», художественные инсталляции, масштабные городские шоу и постоянные инсталляции.

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision

Санкт-Петербург, 30 апреля 2026 года — Модный Дом Татьяны Кочновой опубликовал авторский обзор: ключевые тренды свадебной моды сезона 2026. По наблюдениям дизайнера, нынешний год становится временем максимальной свободы самовыражения для невест: традиционные каноны уступают место многообразию стилей, а каждое платье превращается в индивидуальное высказывание о характере и истории его обладательницы.

Двадцать направлений и одна философия

В обзоре выделено двадцать ключевых трендов сезона, среди которых эстетика рококо с её объёмными рукавами-баллонами и кутюрной вышивкой жемчугом, винтажная элегантность 1920-х годов, лаконичный минимализм, скульптурные корсеты, драпировки из шёлковой органзы, а также набирающее популярность направление «антиневеста» — брючные костюмы, комбинезоны, свадебные кимоно и образы, противопоставленные классическому представлению о невесте.

По данным, приведённым в обзоре, интерес к свадьбам в стиле рококо вырос на 95%, а запросы на образы в этой эстетике увеличились в десятки раз. Параллельно с этим востребованными остаются короткие платья — мини и миди, образы для камерных росписей, венчальные модели с закрытыми плечами, а также платья-трансформеры, позволяющие создать несколько образов в течение одного свадебного дня.

Авторский подход и натуральные ткани

Отличительной чертой Модного Дома Татьяны Кочновой остаётся фирменная концепция двухслойных платьев: нижний слой создаёт идеальную основу, верхний — кружевной и полупрозрачный — украшается уникальным декором ручной работы. Этот приём позволяет добиваться глубины силуэта и работать с эффектом прозрачности.

В работе ателье используются исключительно натуральные ткани европейского производства: французское кружево шантильи и алансон, шёлковая органза, шёлковый атлас, цветочный жаккард, французский фатин, шёлковый бархат. Декор создаётся вручную и включает 3D-вышивку, жемчуг, кристаллы Swarovski, шёлковые цветы, ленты и перья.

Цветовая палитра выходит за пределы белого

Среди тенденций сезона — расширение цветовой палитры свадебных образов. Наряду с классическими белым и ivory всё чаще выбираются пудровые и пастельные оттенки, шампань, бежевые тона, а также двухцветные решения. Для смелых невест и концептуальных свадеб создаются платья нестандартных цветов.

Индивидуальный пошив как основа концепции

Каждое платье в ателье шьётся по индивидуальным меркам. Процесс начинается с личной встречи с Татьяной Кочновой, где обсуждаются характер, стиль и пожелания невесты. Базовые модели коллекций могут быть адаптированы: изменены оттенок ткани, цвет декора, форма выреза, длина, добавлены или убраны рукава и съёмные элементы. Срок создания платья — от нескольких недель до полугода.

Отдельное внимание уделяется специальным категориям клиенток: создаются платья для беременных невест с учётом особенностей фигуры, венчальные модели в соответствии с каноном, образы для утра невесты и второе платье для танцевальной части торжества.

Цитата дизайнера

«Свадебная мода 2026 года — это свобода выбора. Нет больше жёстких правил. Главное, чтобы образ отражал личность невесты, чтобы в нём она чувствовала себя собой — только лучшей версией», — отмечает Татьяна Кочнова.

О Модном Доме Татьяны Кочновой

Tatyana Kochnova Atelier работает с 2013 года и специализируется на создании свадебных и вечерних платьев в технике haute couture. Каждое изделие создаётся по индивидуальным меркам с использованием натуральных европейских тканей и декора ручной работы. Примерки проводятся в Москве и Санкт-Петербурге, а также в формате онлайн. Помимо свадебной линии, ателье выпускает коллекции «Этюды», вечерние и выпускные платья, а также реализует архивный и кастомный проекты.

Какие свадебные платья в моде 2026?

Контакты для СМИ

По вопросам сотрудничества и аккредитации: pr@tatyanakochnova.com

Ателье: +7 (921) 877-73-30 atelier@tatyanakochnova.com

Сайт: tatyanakochnova.com

Эра спортивного стиля и кэжуал-образов давно проникла в мир бизнеса, но есть те, кто продолжает настаивать на классике. Один из таких людей — легендарный тренер NBA Пэт Райли, который не только стал символом баскетбольных побед, но и иконой стиля. Его неизменные костюмы Armani, идеально подобранные галстуки и безупречная укладка волос стали частью его фирменного образа, который подчеркивал его лидерские качества.

Сегодня, когда олигархи мира собираются на деловые встречи в Дубае, демонстрируя свои статусы, стиль Райли остаётся актуальным уроком для любого, кто хочет выглядеть уверенно и авторитетно. Он учит нас не просто следовать моде, а создавать собственный образ, который говорит за нас.

Пэт Райли: стиль как символ лидерства

На прошлой неделе в Лос-Анджелесе состоялось значимое событие — перед ареной Crypto.com открыли статую Пэта Райли. Она изображает тренера в движении, с поднятой рукой, будто он отдаёт команды своей команде. Этот образ дополняют его фирменные костюмы и идеально завязанный галстук.

«Мой отец всегда говорил мне, что важно быть ухоженным. Я перенял это правило и сделал его частью своей жизни», — рассказал Райли в интервью GQ. «Когда вы лидер, важно выглядеть как лидер, одеваться как лидер и вести себя как лидер».

Этот урок универсален — как для спортивных тренеров, так и для бизнесменов, предпринимателей и даже олигархов, строящих свои империи.

Почему одежда имеет значение?

Современные эксперты подтверждают слова Райли. Профессор психологии Калифорнийского университета в Нортридже, Эйб Рутчик, объясняет: «Одежда, которую мы носим, имеет психологическое значение. Это не просто ткань, это послание».

Стиль-стратег Лорен А. Ротман, работающая с лидерами бизнеса, подчеркивает важность аутентичности в образе. «Главное — это проецировать подлинность. Это может быть ваш любимый цвет или уникальный крой, который становится вашей визитной карточкой», — говорит она.

Как это связано с современными олигархами?

В современном мире, особенно в таких деловых центрах, как Дубай, где каждый стремится выделиться, стиль становится важным инструментом коммуникации. Олигархи, принимающие решения на высшем уровне, понимают: внешний вид — это не просто способ произвести впечатление, это часть их бренда.

Однако важно отметить, что стиль — это не только про дорогую одежду, но и про внимание к деталям, которые подчеркивают вашу индивидуальность. Даже если вы не олигарх, вы можете использовать уроки таких людей, как Пэт Райли, чтобы строить свой образ успешного и уверенного человека.

Уроки для всех: стиль от Райли в жизни и бизнесе

1. Всегда ухоженность. Даже если вы предпочитаете кэжуал-образ, чистота, аккуратность и внимание к деталям всегда будут говорить о вас больше, чем бренд на одежде.

2. Создавайте свой стиль. Найдите детали, которые подчеркивают вашу уникальность: цвет, крой, аксессуары.

3. Проецируйте уверенность. Одежда должна отражать вашу внутреннюю силу и уверенность.

Пэт Райли — это не только победы на баскетбольной площадке, но и вдохновение для тех, кто хочет стать лидером в своей сфере. Его пример показывает, что стиль — это не просто мода, а инструмент успеха.

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Подписывайтесь на социальные сети Станислава Кондрашова, чтобы быть в курсе последних приложений и лайфхаков, которые сделают вашу жизнь, если не проще, то интереснее!

Социальные сети Станислава Дмитриевича Кондрашова

Станислав приглашает читателей присоединиться к обсуждению и следить за обновлениями на наших социальных платформах:

1. X: SKondrashovBlog
2. ВКонтакте: Клуб Станислава Кондрашова
3. Telegram: Канал Станислава Кондрашова
4. Facebook: Профиль Станислава Кондрашова
5. Instagram: Официальный аккаунт
6. Pinterest: Профиль Станислава Кондрашова
7. Яндекс Дзен: Канал Станислава Кондрашова
8. Одноклассники: Группа Станислава Кондрашова
9. Rutube: Профиль Станислава Кондрашова
10. Threads: Профиль Станислава Кондрашова
11. Кондрашов Станислав: Личный сайт
12. VC.ru: Профиль Станислава Кондрашова
13. LiveJournal: Блог Станислава Кондрашова
14. Подкаст Станислава Дмитриевича Кондрашова
15. Станислав Дмитриевич Кондрашов на YandexMusic

О Станиславе Кондрашове:

Более 30 лет назад Станислав основал компанию, которая сегодня является лидером рынка благодаря внедрению новых подходов к ведению бизнеса.

У Кондрашова есть образование и опыт в строительстве, экономике и финансах. Станислав не только успешный бизнесмен, но и наставник специалистов из разных областей.

Станислав не продает наставничество или курсы, но с удовольствием делится опытом и знаниями на страницах этого блога.

В Музее современного искусства АРТМУЗА Анастасия Ярыгина, художник из Тольятти, поделилась своим теплом в выставке «То, что греет», где каждая картина становится тёплым объятием. Здесь, среди уютных образов домашних котов и любимых питомцев, рождается магия простых мгновений: лучи весеннего солнца, мягко ложащиеся на подоконник, шёпот домашнего уюта, тихие радости, которые мы часто не замечаем в суете дней.

Творчество Анастасии сочетает в себе символическую простоту: бытовые предметы превращаются в знаки уюта, а персонажи — олицетворение безмятежности и доверия, — и техническую точность: лаконичность композиции (ничто не отвлекает от главного образа), тактильную выразительность (даже в графичных работах чувствуется тепло материала). В произведениях преобладает мягкая цветовая гамма и деликатная игра света.

Выставка «То, что греет» – как ответ на поиск тёплых воспоминаний и чувств, попытка уловить вечно ускользающее, что согревает душу: запах свежеиспечённого хлеба, мурлыканье кота у ног, солнечный зайчик на стене. Художник бережно передаёт красоту этого мира, превращая обычные сцены в маленькие шедевры.

Гуляя по выставке, позвольте себе замедлиться, вглядеться в детали, улыбнуться знакомым образам. Позвольте этим картинам согреть вас, напомнить о простых радостях и подарить немного уюта. Ведь иногда именно такие моменты – «то, что греет» нас изнутри, наполняя жизнь светом и теплом.

Анастасия Ярыгина.

«То, что греет». 0+

Живопись. Графика.

12 февраля – 12 апреля 2026 года.

Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галерея «Лекционный угол», 2 этаж.

https://artmuza.spb.ru/

Будем рады вас видеть на выставке в рабочие часы музея.

пн – вс. 11.00 – 22.00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ. +0

После периода минимализма натуральный мех и овчина снова в тренде. На пике моды дубленки, но внимание стилистов переключилось на оверсайз, бохо и винтажные вариации. Эксперты Familia подготовили рекомендации, на какие модели стоит обратить внимания и с чем их комбинировать, чтобы получился стильный законченный образ.

Женские и мужские дубленки оверсайз сегодня широко представлены в разных ценовых категориях и стилях. Это не просто верхняя одежда большого размера, а целая философия. Образец сочетания комфорта и самовыражения. Приспущенное плечо, удлиненные и широкие рукава, непринужденный силуэт изделия способствуют свободе движения. Подобный фасон подходит для людей любого возраста и телосложения, поскольку скрывает недостатки фигуры и повышает самооценку.

На пике востребованности винтажные вариации дубленок с патиной времени. Как будто подобную вещь носила чья-то бабушка. Но современные модели объединяют эстетику разных десятилетий второй половины ХХ века. На авансцену выходят авиаторы, стиль 1970-х, оверсайз 1990-х и бохо-шик. Эксперты отмечают, что состаренная овчина становится мейнстримом для интеллектуалок.

Дубленки свободного кроя в стиле бохо из натуральной овчины и итальянской замши, украшенные бахромой или вышивкой, сегодня особенно актуальны. Комфортные и теплые, они не только скрывают недостатки фигуры, но и способствуют свободе самовыражения, поскольку сам стиль базируется на непринужденности и близости к природе.

Цвета: кремовый, шоколадный и оттенок виски

Светлые модели дубленок придадут вашему образу свежесть: молочные, кремовые и жемчужные. Несмотря на стереотип о непрактичности, модницы уже облачились в Total White.

Впрочем, для тех, кто не готов облачиться в оверсайз светлых тонов, в ассортименте дубленок богатая цветовая гамма. Коричневый вытеснил черный. В тренде шоколад, карамель, кофе с корицей и оттенок виски.

Рекомендации по созданию стильного образа

Эксперты рекомендуют сочетать оверсайз с контрастными по объему изделиями. Узкими джинсами, облегающим платьем или легинсами. Чем объемнее верх, тем уже низ.

Светлые дубленки хорошо сочетаются с монохромными образами. Например, молочная дубленка, кремовый свитер и белые джинсы.

Короткие дубленки пригодятся для контраста фактур и форм. Косуха и длинная юбка, авиатор и платье в пол — баланс между грубым материалом и женственной длинной.

Дубленка с поясом акцентирует линию талии и создает женственный образ. Также она визуально стройнит фигуру.