Author Archive

Выставку «До встречи в Париже» открывает Коллекцiонеръ Клуб

Среда, 27 января, 2021

«Коллекцiонеръ Клуб» представляет выставку живописи и графики художников русского зарубежья начала ХХ века «До встречи в Париже», в рамках которой впервые покажет многие произведения из коллекций членов арт-клуба. Выставка пройдет с 3 по 28 февраля 2021 г. в галерейном центре «Артефакт».

Экспозиция включит около 40 картин, созданных всемирно известными русскими художниками, живших и работавших в Европе после 1917 года. Среди авторов работ: Константин Коровин, Зинаида Серебрякова, Константин Сомов, Иван Похитонов, Александр Бенуа, Константин Горбатов, Александр Яковлев, Сергей Виноградов, Арнольд Лаховский и другие художники, покинувшие Россию.

Самым, пожалуй, известным русским эмигрантом и певцом Парижа был Константин Коровин (1861–1939). Четыре его работы представлены на выставке. Художник запечатлел виды французской столицы множество раз, в разных состояниях, но особенно знамениты его ночные виды (на выставке представлены «Ночной бульвар в Париже» 1927г., «Париж. Ночное кафе», 1929г.).

Своя парижская история и у Зинаиды Серебряковой (1884–1967). Она перебралась во Францию в 1924г. А в конце 1920-х в соседнем Брюсселе во время выставки встретила мецената барона Ж.-А. де Броуэра, который позднее спонсировал многие проекты и путешествия художницы. В 1931г. барон заказал Серебряковой портреты всей своей семьи. На выставке представлен пастельный портрет дочери барона – Марианны Броуэр.

С Парижем связано значительная часть творческой жизни Константина Сомова (1869-1930). Организатор общества и журнала «Мир искусства», он был очень популярен в дореволюционной России и Европе, участвовал во множестве групповых и персональных выставках. С 1925 года жил во Франции. Картина «Le succube» (1923), представленная на выставке, обыгрывающая обычный для художника эротический сюжет с ночным явлением юноше женщины-демона, происходит из коллекции Б.Кустодиева. Они с Сомовым обменялись произведениями на схожую тему.

Интереснейшие истории создания картин, представленных на выставке, можно будет прочитать в каталоге, изданном к проекту.

Проектом «До встречи в Париже» «Коллекцiонеръ Клуб» начинает активную выставочно-просветительскую деятельность, рассчитанную на широкий круг зрителей. «Коллекцiонеръ Клуб» представлен на профессиональном арт рынке с 1998 года. Принимает участие в ведущих антикварных событиях Москвы и непрерывно ведет исследовательскую и искусствоведческую деятельность. Профессионально занимается поиском новых подлинных, уникальных и высокохудожественных произведений живописи и графики XIX – XX веков, их атрибуции, каталогизации, экспозиции и ввода в искусствоведческий оборот.

***

Ежедневно, с 03 по 28 февраля 2021 года, с 12:00 до 20:00.

Адрес: г. Москва, ул. Пречистенка 30/2, галерейный центр «Артефакт».

Вход свободный. Возрастной ценз для посещения выставки: 18+

Это интернесно:

Gibson William - Count Zero
store.cross-roads.ru
Richards - Connect 4 Student's Book, 2004 год
store.cross-roads.ru
imaTouch Full
soft.masterit.ru

Аукционный дом «12й стул» представляет аукцион № 20 «Анимация. Кино. Книги. Архивы. Графика. Редкие документы»

Понедельник, 17 февраля, 2020

Аукционный дом «12й стул» проведет 20 февраля 2020г. Двадцатый аукцион «Анимация. Кино. Книги. Архивы. Графика, Редкие документы». Каталог включает более 500 лотов в 14 разделах.

На аукционе будут выставлены: архив американиста Валентина Зорина, включающий редкие фотографии и автографы, в том числе личный автограф президента РФ Владимира Путина. Автограф культового автора «Игры престолов» на русском издании книги, оставленный во время единственного посещения Дж. Мартиным России. Уникальные предметы «гоголианы»: замок и ручка калитки дома Гоголя на Никитском бульваре. Бейсболка «Группировки Ленинград», подписанная ее лидером, Сергеем Шнуровым. Авторский альбом-дневник с более чем 250-тью рисунками Татьяны Мавриной. Книги из библиотек маршала СССР Б.М. Шапошникова и первого российского нобелевского лауреата по физике И.Е. Тамма.

В разделе «Кинематограф XX века» представлены редкие свидетельства подготовки фильмов Андрея Тарковского: рукописные заметки режиссера, сделанные им при работе над фильмом «Зеркало», оригинальное фото, сделанное на съемках «Сталкера»; уникальные свидетельства дружбы двух киногениев Андрея Тарковского и Сергея Параджанова. На аукцион также выставлены покерная колода игральных карт, нарисованная Сергеем Параджановым в заключении; его письмо, в котором речь идет о всеобщем кумире Владимире Высоцком, а также фотография Лили Брик и Сергея Параджанова, подписанная кинорежиссером.

Предаукционная выставка пройдет с 14 по 19 февраля. 10.00 – 17.00. Москва, ул. Петровка, д.30/7, подъезд 2, офис 5.
Аукцион состоится 20 февраля 2020. Регистрация: 17.30. Начало: 18.00. Место проведения: Москва, ул. Моховая, 15/1. Отель «Националь», зал «Псков». Вход свободный

Галерея ARTSTORY открывает крупный выставочный проект «Война участвует во мне…»

Суббота, 14 марта, 2015

 

Графика, фотографии, плакаты, открытки, марки, письма, редкие документы и артефакты военного времени представлены на выставке «Война участвует во мне…» с 19 марта по 10 мая 2015г.

Николай Жуков. Листовка   Твое жизненное пространство  Новый проект галереи ARTSTORY – «Война участвует во мне…» – посвящён 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. С 19 марта по 10 мая 2015г. в залах галереи развернётся экспозиция, построенная на документальной основе. Выставка расскажет о самом тяжёлом для страны историческом периоде исключительно через аутентичные произведения и документы 1941 – 1945 годов. Среди авторов – как классики отечественного искусства, так и ныне забытые художники, ушедшие добровольцами на фронт или работавшие военными корреспондентами центральных газет. В экспозиции представлено более 300 произведений и артефактов: графика, фотографии, плакаты, марки, открытки, письма и редкие документы военного времени – из 30 частных собраний и семей художников.

Ф.Антонов. Будьте настороже. Окно ТАСС.Из коллекции Р.Бабичева

Повествование обретёт остроту подлинности благодаря уникальным артефактам эпохи – предметам фронтового быта, агитационным плакатам, листовкам, пожелтевшим страницам газет, а главное – личным письмам участников и свидетелей побед и поражений. Все посетители выставки почувствуют себя участниками тех далеких событий. Зрители окажутся на передовой одного из фронтов Великой Отечественной – где-нибудь в окопе или землянке. Выставочное пространство преобразится и станет интерактивным.

Отдельный раздел выставки устроители посвящают авиации и лётчикам Великой Отечественной: натурные зарисовки художников, фотографии и документы военных лет.

 

Изобразительный материал периода войны – особенный. Преобладают карандашные наброски, рисунки, сделанные углем, реже встречаются акварели. В беглых зарисовках художников и законченных графических работах нашла выражение жизнь во время войны в самых разных ее проявлениях; фронтовые будни и боевые действия, жизнь в тылу и блокадном Ленинграде, Москва в первые дни войны… Эти живые свидетельства эпохи словно говорят с нами разными голосами их авторов. В них есть то, чего не было в официальном искусстве сталинского времени – искренность, личная интонация без оглядки на заветы социалистического реализма.

Т.Мертешова.Эскиз марки.б.см.т.1942.10х14

Среди мастеров, чьи работы включены в экспозицию, Макс Альперт, Макс Бирштейн, Нина Ватолина, Николай Жуков, Борис Зеленский, Григорий Зозуля, Аминадав Каневский, Анатолий Каплан, Николай Карахан, Вениамин Кедрин, Виктор Климашин, Евгений Комаров, Павел Кондратьев, Пётр Кривоногов, Кукрыниксы, Александр Лабас, Виктор Макеев, Григорий Нисский, Александр Пахомов, Владимир Переяславец, Борис Пророков, Евгений Расторгуев, Тамара Рейн, Георгий Рублев, Михаил Рудаков, Александр Русаков, Василий Ситников, Леонид Сойфертис, Николай Сукоян, Надежда Удальцова, Василий Фомичев, Евгений Халдей и другие. Каждый из них по-своему выразил трагедию и героику непростого времени.

П.Баранов.Фронтовой альбом.1941-1945гг.20х29.калька.тушь.перо

Леонид Сойфертис широко известен как карикатурист, но во время войны он стал сотрудником фронтовой газеты «Красный Черноморец», был свидетелем обороны Одессы и Севастополя, дошел до Берлина. Экспрессивные, чистые линии и открытый контраст черного и белого выражают драматизм событий лаконично и строго, на высочайшем художественном уровне.

Необычно раскрываются в военных работах художники, начавшие свою карьеру еще в 1910–1920-е годы. Рисунки Надежды Удальцовой – одной из «амазонок авангарда» – выполнены во время творческой поездки художника по военным частям Подмосковья в 1942 году. В эмоциональных, эффектных листах с подкупающей искренностью выражены личные впечатления автора.

Александр Лабас – поэт индустриального мира, для которого аэропланы, дирижабли, скоростные поезда были чудом ХХ века. Он – один из учредителей и самых ярких художников группировки ОСТ середины 1920-х годов. Во время войны Лабас написал цикл «Москва и Подмосковье в дни войны». Художник изображает повседневную жизнь людей во время войны, их трудовые и боевые будни.

Экспозиция раскроет различные грани творчества авторов военного времени. Николай Жуков – известный график и плакатист. С первых дней войны он пош`л на фронт, был корреспондентом газеты «Правда». Его фронтовые рисунки – бесценные документальные свидетельства боевых действий. Также хорошо известны его зарисовки, сделанные на Нюрнбергском процессе.

Потрясают работы, посвященные блокадному Ленинграду. Среди них небольшие по размеру пастели Павла Кондратьева – одного из членов объединения «Мастера аналитического искусства», ученика Павла Филонова.

На выставке будут также представлены знаменитая фотография 1942 года «Комбат», сделанная советским фотографом Максом Альпертом, где за несколько секунд до гибели изображен командир, поднимающий солдат в атаку с пистолетом ТТ в руке; легендарный плакат «Не болтай!» Нины Ватолиной, агитационные плакаты «Окна ТАСС», которые, как известно делались вручную.

Название проекту дали строки из стихотворения поэта-фронтовика Юрия Левитанского:

– Ну что с того, что я там был,

В том грозном быть или не быть?

Я это всё почти забыл.

Я это всё хочу забыть.

Я не участвую в войне –

Война участвует во мне.

И отблеск Вечного огня

Дрожит на скулах у меня.

 

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понед., с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com www.art-story.com

Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com 8-916-674-11-69

 

Информационные партнёры: журналы ДИЛЕТАНТ; АРТГИД; ЛЕХАИМ; ECLECTIC; порталы КУЛЬТУРА МОСКВЫ CULT.MOS.ru; CULTOBZOR.ru; ARTUZEL.ru

1Николай Жуков, Виктор Климашин. Плакат Есть за что выпить

Н.Ватолина. Плакат Не болтай! Бум.,гуашь,белила. 1941. 90х60

На выставке «Последний маргинал» в галерее ARTSTORY покажут общие черты московского андеграунда 60-х и социальных изгоев общества

Суббота, 21 февраля, 2015

Галерея ARTSTORY представляет с 26 февраля по 15 марта 2015г. персональную выставку художника Владимира Титова «Последний маргинал».

Титов – художник, воспитанный московским андеграундом шестидесятых, когда-то стал первым, кто распознал в сообществе социальных изгоев черты, роднящие их с представителями столичной богемы.

Titov_grafika044 Владимир Титов уже много лет хранит верность одной теме – он изображает обитателей социального дна. Действие его сюжетов разворачивается в местах обитания бродяг, бомжей, калек, забулдыг, попрошаек. Свалки, пивные, заброшенные строения, скрытые от посторонних глаз закоулки служат повседневными декорациями для вполне философского спектакля с участием целой галереи опустившихся, но ярких и артистичных индивидуальностей. Неспроста критики проводят параллель между живописными мистериями Владимира Титова и творческим наследием «певца и идеолога босячества» Максима Горького, у которого что ни герой, то философ, романтик и вообще апологет безграничной свободы.

Titov_grafika055Впрочем, формирование Титова как художника совпало по времени с периодом возникновения и становления так называемого Другого искусства – целой эпохи в истории отечественной культуры, когда в середине прошлого века в рамках идеологической «оттепели» появились первые художники-нонконформисты, бросившие вызов официальному советскому искусству. Нонконформисты утверждали право художника использовать ранее запрещенные в СССР более активные и динамичные выразительные средства – в частности, экспрессионизм, а также показывать негативные и неприглядные стороны советской повседневности. Многие современники Владимира Титова в то время отдали дань сюжетам, действие которых разворачивается в бараках, трущобах, пивных, лежбищах бомжей. Основными героями их произведений стали инвалиды войны, спившиеся и опустившиеся вчерашние защитники родины, просящие милостыню в подмосковных электричках – словом, разного рода городские отверженные. Возникли такие направления, как знаменитый суровый стиль и соц-арт.

Titov_grafika068Будучи на сто процентов воспитанником московского андеграунда шестидесятых, Владимир Титов первым распознал в сообществе социальных изгоев черты, роднящие их с представителями столичной «подпольной», или «неофициальной» богемы. И те, и другие – в первую очередь маргиналы, находящиеся на обочине обывательских ценностей и мейнстрима как такового. И те, и другие – полностью свободны от условностей и предрассудков общества потребления, а значит – свободны абсолютно (что так не хватает нам всем – сегодняшним жертвам зашедшей в тупик цивилизации). Неспроста Титов говорит, что своих персонажей он пишет с самого себя. Причем он никому не «сочувствует», а просто считает, что только так и стоит жить.

Titov_grafika084Выставка проходит с 26 февраля по 15 марта 2015 в галерее ARTSTORY по адресу: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская). Галерея работает ежедневно, кр. понед. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43,
www.art-story.com
Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com; 8-916-674-11-69

В Третьяковской галерее открывается выставка Зорикто Доржиева «Воображаемая реальность»

Понедельник, 26 января, 2015

На выставке Зорикто Доржиева «Воображаемая реальность», которая пройдёт в Государственной Третьяковской галерее с 28 января по 1 марта 2015 года (Крымский вал, д.10, залы 80–82) будет представлено около 80 произведений художника, созданных за последнее десятилетие: живопись, графика и бронзовая скульптура. В пространстве экспозиции будет создана инсталляция на тему графических произведений Доржиева.
Зорикто Доржиев (род. 1976) работает в станковой живописи, графике, книжной иллюстрации, скульптуре, а также как художник кино. Восприняв основы русской академической школы и «космополитизм» современного европейского искусства, Доржиев продолжает следовать бурятским национальным традициям.

Творческий метод Доржиева строится на синтезе нескольких составляющих, главные из которых – фигуративная традиция академической школы и культурное наследие кочевых народов Бурятии.
В 1996 году он окончил Бурятское республиканское училище культуры и искусства в Улан-Удэ, в 2002-м – Красноярский государственный художественный институт, а в период с 2003 по 2005 год стажировался в творческих мастерских Российской академии художеств. Обучение академической живописной системе дало Доржиеву возможность усвоить и в дальнейшем использовать навыки построения формы, законы цветовой компоновки, композиционную организацию изображения.
Работа с традиционными народными образами ведется Доржиевым очень внимательно и деликатно.

Ему удается избегать популистского тиражирования узнаваемых элементов, этнографической или музейной реконструкции. Художник создает изображения, которые насыщены характерными свойствами культуры Центральной и Восточной Азии, такими как закрытость и погруженность в себя персонажей, пластическая аскетичность и лапидарность форм, декоративная разработанность поверхности. Фоном в его произведениях часто становятся необъятные просторы степи. Осмысление темы Великой степи – лейтмотив творчества Доржиева. А образ главного героя – кочевника – автор определяет так: «Кочевник для меня – созерцатель. …Это художник, поэт, философ. Как правило, он одинок».
На становление творческого метода мастера оказала влияние работа в кинематографе. Он был приглашен С. Бодровым в качестве художника по костюмам фильма «Монгол» (2004) и стал одним из художников фильма А. Федорченко «Небесные жены луговых мари» (2012). Здесь он столкнулся с особой задачей – необходимостью решать общую композицию кадра и одновременно уделять внимание прикладной сфере: костюмам и декорациям.

В художественном языке Доржиева сочетаются графическое силуэтное начало с массивностью и весомостью архетипических форм. Так, визуализация ориентальной поэтики сочетается с отражением мифо-эпических сказаний. Адекватность времени при этом проявляется во введении в ткань произведения сложного ритма современного изобразительного языка.
Дополнит. контакты для СМИ: valery94@gmail.com 8-916-674-11-69

Анонс на сайте ГТГ: http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions5158/

Соорганизатор проекта – галерея «Ханхалаев» www.khankhalaev.com



Участник ннтернет-портала