Author Archive

Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

Вторник, 19 апреля, 2022

Москва насыщена и даже перенасыщена культурными событиями и не только. Самое место для шествия….

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

18 февраля 2022 года, в Москве, в Российском национальном музее музыки Доме-Музее Ф.И.Шаляпина, Новинский бульвар, 25-27, спустя два года вновь открылась выставка арт-дуэта  МАСтер и КАтерина «Игра в маски». Представленная художниками экспозиция дополнена новыми работами,  узнаваемыми своим неповторимым почерком, носит название «Шествие». Название концептуально перекликается с легендарной поэмой Иосифа Бродского «Шествие» (1961). В основу выставочного проекта также положен мотив шествия, как метафизики поступательного движения мира и архетипического путешествия героев, где под маской конкретной цели всегда скрыта вечность…

Всё представленное на выставке вызывает неподдельный интерес у зрителей, будит фантазию, дарит эмоции. Два отзыва удивительно точно передают впечатления:  

«Такого удовольствия ни на что не променяю. Уникальная атмосфера, состояние это трудно выразить словами. Сердце поёт и душа трепещет. Восхитительное сочетание духовной силы, эстетики и внеземного прикосновения, которым пронизано пространство выставки. Маска как самостоятельный персонаж и как частица себя. Микрокосм и макрокосм. Это восхитительно!!! Благодарю. Мистика и глубокая духовность.»

«Выставка уникальна в своём роде! Картины художников одухотворены, они живые, кроме того каждая имеет свой образ. Огромная благодарность создателям за их титанический труд».

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

Арт-дуэт МАСтер и КАтерина – российские художники, чье работы являются образцом синтеза искусств: живописи и объёмной пластики. Простые формы содержат поистине необъятный диапазон информации.    Для зрителей  требуется разное время для вживания в смысл работ, но все они сразу же ощущают идущий от них сгусток мощной энергии. Трудно определить, к какому виду пространственных искусств относятся работы.   Во всех работах используются лепное изображение маски. Авторы так глубоко погрузились в ее культурный контекст, что сам предмет играет главную роль в их творчестве.   Долгие годы художники исследуют многогранный феномен маски в различных ипостасях. Много лет они путешествовали по миру, собирали большую коллекцию, изучали историю масок разных народов и техники их изготовления. Не случайно первые буквы названия их творческого тандема  образуют слово «МАСКА». Но Маска не могла бы вести диалог со зрителем о современности, если бы их авторы, другим источником вдохновения не имели космос современной культуры. Кроме того, во всех произведениях МАСтера и КАтерины присутствует своеобразная подпись художников: объёмная полусфера или, реже, — изображение круга, отсылающия к идее всеобщего единения с планетарными стихиями, к бесконечному круговороту бытия.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

     Искусствоведы придумали такому виду творчества  название «Ассабляж», корень которого более понятное слово  «ансамбль». Но на этом трудность определений не заканчивается. О чём это, что они сообщают зрителю? О событиях,   происходивших в космосе  в дни творения мира  или про современность, языком изо искусства древних цивилизаций? Каждая эпоха, как правило, оперирует своим неразлучным континуумом — пространством и временем. Для древних цивилизаций важно космическое время и пространство, где имеет значение любое начало, например, сотворение мира с его золотой эпохой пребывания в раю. А вся современность для них, так называемый быт — лишь обветшавшее бытие,    сотворённое от начала времен, и потому уже не достойное изображения. Для современного человека напротив — главное он сам и его время, и всё что его окружает: быт, природа.  Работы МАСтера и КАтерины создают удивительный симбиоз пространства и времени разных эпох с акцентом на древность, а в результате — это  разговор о современности устами космоса.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

На экспозиции представлено 37 произведений художников. Каждую работу сопровождает расширенный этикетаж, выполненный на высоком музейном уровне, что не часто встретишь на современных выставках.  Как пример, заглавная работа экспозиции 2022 года — Eclihse. Тёмный квадрат, в квадрате — голубой круг, на который наложен белый объемный лучезарный лик солнца. О работе можно узнать следующее: «Источником вдохновения для авторов стал один из символов Венеции — Torre dell’Orologio (1496–1499). Дважды в год, в дни празднования Вознесения и Богоявления, при каждом ударе часов, боковые дверцы Часовой башни открываются, и из них, вслед за ангелом, выходят волхвы, которые проходя перед Девой Марией, кланяются ей. Также часы Torre dell’Orologio показывают смену времён года и прохождение солнца в знаках зодиака. Центром композиции Eclipse является маскарон в виде Солнца. Люди изображали Солнце с незапамятных времен, ему поклонялись, его обожествляли. Нет такой культуры, где Солнцу не отдали бы должного внимания и славянская культура не исключение. Древние славяне рассматривали день Богоявления как победу Солнца над тьмой, а Вознесения — как расцвет весны и переход к лету. Сегодня темы и образы солярного культа по-прежнему актуальны. Мы все дети Солнца.»

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

 

Экспозиция работ арт-дуэта МАСтер и КАтерина в Доме-Музее Ф.И.Шаляпина, Новинский бульвар, 25-27, будет открыта для посещения до 15 мая 2022 года. Стоит посетить выставку и составить собственное впечатление.

 

  

Искусствовед МСХ

 

Елена Лисенкова

 

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыкифото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

Это интернесно:

Французско-русский и русско-французский словарь СловоЕд 2.0
soft.masterit.ru
Pirate Hunter. Cомалийский капкан (электронная версия)
soft.masterit.ru
УРБД Мастер
soft.masterit.ru

Шествие. Игра в маски Персональная выставка арт-дуэта МАСтер и КАтерина

Вторник, 8 февраля, 2022

18 февраля – 24 апреля 2022 года

Российский национальный музей музыки

Москва, Музей-усадьба Ф.И. Шаляпина

Новинский б-р, 25–27

 

Российский национальный музей музыки представляет персональную выставку арт-дуэта МАСтер и КАтерина «Шествие. Игра в маски».

Феномен маски — театральной, карнавальной, ритуальной, сопровождает человека с незапамятных времен и тесно связан с проблемой идентичности, тождества, преемственности. В новом проекте художники стремятся переосмыслить маску как культурный артефакт, обладающий особыми эстетическими, философскими и сакральными смыслами. Некоторые из работ созданы специально для выставки и представлены на ней впервые.

фото: Шествие. Игра в маски Персональная выставка арт-дуэта МАСтер и КАтерина

Оригинальный творческий подход МАСтера и КАтерины основан на соединении живописных холстов и трехмерных скульптурных объектов, звучащих как единый аккорд, построенный на пластической гармонии и диссонансах, усиливающих остроту эмоционального воздействия. Центром композиции всегда выступает маска. Художники полагают, что именно маска способна аккумулировать в себе реальность, стирая грани физического и духовного пространства. Это своего рода фото-пластина, фиксирующая неповторимый узор бытия, овеществленная память цивилизаций. Дополнением к маске обязательно служит сфера, отсылающая к идее всеобщего единения с планетарными стихиями и к древним космогоническим мифам. Каждая работа имеет не только свою историю создания, но и некую тайну — скрытый смысл, который непросто понять, разгадать с первого взгляда. Причудливо зашифрованные работы ярко и самобытно визуализируют мировую культуру, одновременно аккумулируя внутренний опыт зрителя.

Название выставки концептуально перекликается с легендарной поэмой Иосифа Бродского «Шествие» (1961). В основу выставочного проекта также положен мотив шествия, как метафизики поступательного движения мира и архетипического путешествия героев, где под маской конкретной цели всегда скрыта вечность, а за неповторимым мигом эмпирики бесконечный круговорот бытия.

Живут и работают в Москве. Члены Творческого союза художников России (ТСХР, секция живописи).

фото: Шествие. Игра в маски Персональная выставка арт-дуэта МАСтер и КАтерина

Произведения МАСтера и КАтерины рождаются на пересечении живописи и объемной пластики. Долгие годы художники исследуют феномен маски в мировой культуре. Отличительной чертой их творчества является присутствие в композиции лепного изображения маски литературно-исторического персонажа или мифического существа и объемной сферы (реже изображения круга). Авторы трактуют свое искусство как уникальное переживание космических энергий, своего рода послание высшего разума, способное восстановить изначальную гармонию, преобразовать аффективные эмоции в мощную духовную силу.

На счету арт-дуэта немало городских, всероссийских, международных выставок и конкурсов. В частности, работы художников были представлены на таких площадках как The Glass Cathedral – Santa Chiara, Murano (Санта-Кьяра-Мурано, Венеция, Италия), Florence Art Deposit Gallery (Флоренция, Италия), Федеральный Государственный музей Музыки (Москва, Россия), Light Space & Time Art Gallery (Палм-Спрингс, Калифорния, США). МАСтер и КАтерина награждены дипломами и благодарственными письмами, их произведения находятся в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья.

Помимо создания собственных работ, художники ведут активную просветительскую деятельность — организуют интерактивные экскурсии-перформансы, знакомя широкую публику с философией, историей, технологиями изготовления различных масок. Они также организовали свой собственный частный музей-мастерскую. В 2021 году арт-дуэт МАСтер и КАтерина были приглашены к сотрудничеству в качестве спикеров Общероссийской общественно-государственной просветительской организацией Российским обществом «Знание».

Instagram арт-дуэта

 

Уважаемые посетители!

Обращаем внимание, что посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе в Музей музыки одного из следующих: действующего цифрового сертификата (QR-кода) / отрицательного результата ПЦР-исследования / справки о медотводе с документом, удостоверяющим личность. Посетители до 18 лет могут пройти на мероприятие без QR-кода.

 

Телефон:

 

+7 (495) 605 6515 (доб. 1166 — Касса, 1168 — Администратор)

 фото: Шествие. Игра в маски Персональная выставка арт-дуэта МАСтер и КАтерина

THE ICONIC AWARD — Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще!

Воскресенье, 10 октября, 2021

1 — 2 октября в Санкт-Петербурге состоялось событие федерального значения.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

 

Международный Проект THE ICONIC объединил на своих площадках специалистов индустрии красоты и здравоохранения, основателей бизнес и социальных проектов, спикеров и номинантов более чем из тридцати регионов России, а также ближнего и дальнего зарубежья.

 

В эти дни в рамках THE ICONIC состоялись три значимых события.

 

Межрегиональный деловой Конгресс «BUSINESS в стиле JAZZ» с выступлением спикеров на актуальные темы о важности нетворкинга и развития личного бренда специалистов всех направлений.

В рамках конгресса прошло вручение серебряного знака «THE ICONIC PROFESSIONAL».

По окончании насыщенной деловой программы, на легендарной сцене колонного зала «МЕТРОПОЛЬ», в честь проекта The Iconic, состоялся закрытый показ моноспектакля актрисы и режиссёра Полины Сидихиной «Диалоги по поводу американского джаза», завершил вечер в лучших петербургских традициях джаз в исполнении Алины …., Анастасии и Максима Максимовых.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

 

На следующий день, 2 октября, распахнул свои двери Петергофский Летний Дворец, где состоялся грандиозный торжественный приём в честь номинантов THE ICONIC AWARD — церемония награждения ярких представителей профессиональных направлений, которые ежедневно улучшают качество жизни людей!

 

Завершили вечер финал социального проекта «ПРО Мечту» и премьера книги «The Iconic или вдохновляющие истории успеха» — издания, где рассказаны честные истории о пути людей, не предавших свою мечту! Герои книги — это врачи, представители мира красоты и моды, спортсмены, общественные деятели, бизнесмены, актеры, режиссеры, инфлюенсеры.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

 

Специальными гостями THE ICONIC стали: известная Петербургская актёрская династия Сидихиных в составе четырёх поколений, актриса Варвара Шмыкова с мамой, сыном и избранником, танцовщик и хореограф Саша Перцев, флорист Дмитрий Туркан, член союза пиарщиков России, блогер Узя Алим, бизнесмен, инвестор Ярослав Путилов и др.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

Ведущими торжественной церемонии THE ICONIC AWARD стали актер Игорь Андреев и режиссёр, общественный деятель, Евгения Орлова.

 

ЦЕЛЬ ПРОЕКТА THE ICONIC наполнена важным смыслом — ОБЪЕДИНИТЬ профессионалов для дальнейшего сотрудничества, а также поддержать в создании коллабораций с медийными персонами для дальнейшего продвижения и популяризации имени специалиста.

Ведь именно подобные деловые, светские и статусные события являются неотъемлемой частью имиджевой работы над личным брендом и персональным продвижением.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

 

До встречи на следующих событиях, которые состоятся для Российских и зарубежных специалистов уже в ближайшем январе в Египте.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Воскресенье, 3 октября, 2021

Маски и маскарады изображали в искусстве веками. Художники либо запечатлевали модный аксессуар, либо превращали своих персонажей в подобие масок.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить картины венецианского художника восемнадцатого века Пьетро Лонги, который буквально ввинтил свои бытовые сценки в художественную жизнь города на лагуне. Сейчас даже знатоки отмечают, что он был художником второго ряда, но почетным членом Академии художеств он стал, и свое место в истории искусств занял. Его работы были популярны. На них мы видим практически все типы масок в качестве обычных бытовых деталей, примет времени.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить и бельгийского мастера Джеймса Энсора, и нашего классика нон-конформизма Олега Целкова, чьи персонажи однотипны, узнаваемы и напоминают маски. Художественный мир Олега Целкова – реакция на официальное советское искусство, которое его отторгло. Он заставляет дрожать от страха.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Творческий тандем МАСтера и КАтерины, художника и музы, можно сравнить с тандемом Галы и Сальватора Дали. Наследие Дали разнородно: помимо живописи, которую легко можно представить в одних залах с работами старых мастеров, он мог оформить колоду Таро или раскрасить скульптурную женскую голову. Его менеджер и продюсер Гала решала все бытовые и организационные вопросы, пока он писал ее голую, парящую над миром в окружении странных существ.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Супруги Плешковы увлекались масками с детства, сегодня Катерина не только водит экскурсии по их личному музею в подмосковной Удельной, но и придумывает образы, выражая, в том числе давнюю любовь к произведениям братьев Стругацких. Обязанности разделены, воображения переплетены и представления о качестве совпадают. Когда-то, зарабатывая «настоящей взрослой профессией», Катерина коллекционировала маски, оберегая мечтательность, которую из нее так и не сумели выбить. Встреча с Мастером пересобрала ее жизнь.

МАСтер и КАтерина делают концептуальные произведения, маска для каждого из которых изготавливается отдельно по старинным технологиям, то есть для каждой маски-скульптуры делается отдельная форма. Творческий почерк отличает лаконичность исполнения и используемых форм: живописный фон и маска гармонизируются обязательной сферой. Образы Мастера и Катерины разошлись по частным коллекциям по всему миру и принимали участие в театральных постановках.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Фотография съедает нюансы, но все же, чтобы понять, чем работа скульптора отличается от заводской штамповки, можно обратить внимание на образ кошки в творчестве авторов. Каждый раз используется традиционная форма венецианской маски кошки, но иногда перед зрителем возникает опасный дух, а иногда уютный белый зверь. Работа «Van Cot» с узнаваемыми цветами Ван Гога и совершенно египетской красоты маской. Прорези глаз ее маски могут быть расположены только на черном фоне, внешне это блестящая морда опасного животного, а с невидящими глазами — надмирный дух. А «Cat west» совершено не египетский, скорее уютный белый зверь. «Кошка. Китай» расписана в традиционных для китайской культуры цветах, она выглядит любопытной.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Если говорить об отношении к работе, то оно ближе к традициям старых мастеров. В эпоху Возрождения критерий качества, то есть того, как выписаны детали и положена краска, был важен. В Северной Европе существовали комиссии, одобрение которых служило гарантией того, что портрет покупателя порадует и его правнуков. Цех защищал и ограничивал художника. В начале ХХ века на первое место вышли искренность и выразительность. А как художник пишет? Как может. У любителей, которые работают в русле традиционной живописи, не всегда получается выразить замысел до конца, их работы могут оказаться не такими долговечными. У профессионалов без воображения не будет сказки.

Когда-то мастером называли того, кто знал все тонкости ремесла. Сейчас слово «мастер» скорее отделяет того, кого так называют не от «подмастерья», а от «профессионала». Мастер – это не тот, кто умеет говорить, а тот, кто умеет сказать достаточно.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Технику, в которой выполнены произведения дуэта, специалисты по contemporary art определили бы как ассамбляж. В некоторых работах использованы кристаллы «Сваровски» или винтажное кружево, возраст которого около 120 лет. Мы можем говорить и о синтезе искусств: скульптура, живопись, инкрустация, отсылки к литературным произведениям, комедии дель арте, отклик на события современной истории.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Годы коронавируса сделали маски по-новому актуальными. Эксцентричный человек мог бы выйти в свет в маске Medico della peste, по старинке набив ее нос чесноком, а ироничная девушка пойти на свидание в маске Мореты. Элегантный овал этой маски «безмолвной служанки» держат зубами. В конце концов, значительная часть общения все равно происходит без слов.  

Безличность. Неизменная красота. Способность превратить любого человека в надмирное существо. Интересы арт-дуэта МАСтер и КАтерина разделяют люди, которые не разучились мечтать. Вспоминать среди их работ можно и китайских духов, и роман «Непобедимое солнце» Виктора Пелевина. Шар, лицо, космический пейзаж – архетипичные формы, делающие количество рождаемых образов бесконечным.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Стилистически можно выделить работы, выполненные лаконично и экспрессивно богато декорированные. Те произведения, которые выполнены лаконично, можно сопоставить с итальянским arte povera, иногда языком русских авангардистов начала ХХ века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

В произведениях художников маска смотрится как бы висящей в древнем храме или на сцене. Благодаря фону у нее возникает взгляд. Среди работ можно выделить условные группы: «антикварная красота», «концептуальные», «просветительски-исторические». Образ Джокера – один из любимых в творчестве МАСКИ. Изменчивый как Протей дух-победитель – главный герой произведения «Игра в шахматы». Пьеро, кошка, Баута в творчестве «МАСтера и КАтерины» тоже откликаются на вызовы XXI века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Один из образов Пьеро посвящен Вертинскому, другой памяти Карла Лагерфельда и его узнаваемому черно-белому стилю в одежде. Всемирно известный модельер был в достаточной степени одинок и однажды пошутил, что оставит состояние своей кошке Шупетт. Пьеро в этой работе необычен — не плаксив, а элегантен, холоден и трезв. Маска белой кошки египетской красоты – его часть, его друг, дополнительный аккорд в песне жизни.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как у всех больших художников у МАСтера и КАтерины есть работы личные. Глядя на произведение «Безответная любовь», легко вспомнить «Неутешное горе» Ивана Крамского. Коммерческий потенциал этой картины, очевидно, был невысок, но она не могла не появиться. К тому же ряду можно отнести произведение «Падший», где как будто выкопанная из могилы маска закреплена на «потрескавшемся от времени» холсте.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как и малые голландцы, МАСтер и КАтерина используют символические детали. Улитка, полузщая в «Temptation», в живописи старых мастеров могла означать и лень, и скромность.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Unstaged play» и «Пять историй» — явно театральные, как работы Антуана Ватто, в которых он запечатлевал труппу придворного театра. Это портреты не людей, а характеров.

Ряд работ строго организуют пространство вокруг себя, напоминая по качеству воздействия магические ритуалы. Это «Hall of the Wolf», посвященная февральским обрядам по призыву весны, и «Orion», похожий на прижизненную маску с чекиста.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

 «Life», «Pearl diver» и «Ночь в июле» вызывают в памяти детские сказки. «The Martian chronicles» напоминает и венецианские маски, и образы ацтеков и инков. Такие концептуальные работы как «Resistance» и «2020» перекликаются с мейнстримом contemporary art на Венецианских биеннале. Такие работы как «Melody», «Music», «Любовь к апельсинам» и «Донна» можно отнести к условной группе «антикварная красота». «Донна» — это просто красиво. Зачем красоте смысл?

Есть и прямые отсылки к творчеству художников прошлого: Моне, Ван Гога, Карла Лагерфельда. «Impression», посвященная памяти Клода Моне, наверное самая нарядная из работ дуэта.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Отдельно стоит рассмотреть произведения, связанные с мифологией. «The colden calf» — милый теленок на фоне супрематизма. А «Сатир» — маска возрастного мужчины, которая похожа на духа, но, хотя рядом вьется виноградная лоза, духа опасного. Античность была временем очень жестоким, это через две тысячи лет на полотнах европейских мастеров сатиры начали кривляться.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Хидари» и «Миги» созданы под впечатлением от японской культуры. В них использован более лаконичный декор.

«МАСтер и КАтерина» читают лекции по истории образов и проводят дни открытых дверей в персональном музее в подмосковной Удельной. Мастер постоянно повышает квалификацию: учится у коллег, изучает работы старых мастеров, прошел обучение в Высшей Британской Школе Дизайна. Арт-дуэт МАСтер и КАтерина – члены союза художников, их работы отмечены премиями российских и международных арт-институций.

Поэтому в качестве визитки я бы выбрала серию, имеющую просветительскую, образовательную и исследовательскую ценность. «Комедия дель арте»: Капитан, Панталоне, Бригелла, Пульчинела, Докторе, Тарталья, Арлекин, Коломбина. Чем длиннее нос, тем глупее персонаж. Маска позволяла не только спрятать лицо, по легенде именно из-за этого карнавалы в Венеции запретил Наполеон. Маска – это яркий и цельный характер. Этим она не похожа на человека и в этом ее превосходство.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

  

Автор текста: Мария Санти, искусствовед, автор книг «Просто об искусстве. О чем молчат в музеях» и «О любви и деньгах. История искусства за чашкой кофе»

Instagram арт-дуэта МАСтер и КАтерина

Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

Воскресенье, 15 августа, 2021

У каждой песни Александра Эгромжан есть живая история. Каждое его творение — это то личное, сокровенное, чем артист хочет поделиться, о чём рассказать.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

В наш странный век многие забыли ценность понятия “любовь”, разбрасываются им направо и налево. Зачастую мы даже не понимаем его значения, опуская до бытового, а то и низменного уровня.

 

Своей новой песней “Люби” артист, автор и исполнитель Александр Эгромжан хочет напомнить, что есть более высокие ценности и вещи, чем золотые часы, дорогущие автомобили и одежда (тряпки, если хотите).

 

“Я тоже люблю брендовые вещи, красивые автомобили и тяжелый люкс, но воспевать это не стану. Мне это не нравится”, — говорит Александр.

 

Артист предпочитает создавать музыку, где есть «правильные» ноты, которые трогают душу, где есть слова, которые, возможно, вернут вас в прошлое, и вы почувствуете что-то тёплое, хорошее.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

Вся великая музыка была создана в любви, соткана из нежности, именно поэтому она и великая, эти песни мы знаем, они живы до сих пор, их перепевают их слушают — они были созданы Её Величеством Любовью.

 

Александр желает нам, чтобы в каждого, кто слушает его новую песню “Люби”, упала хотя бы капля чистоты, капля веры, надежды, капля уверенности, “а в кого-то упадёт и водопад”, — уверен артист.

 

Артист надеется, что для тех, кто любит, купается в любви, его новая песня будет как свежий воздух и тихий вечер.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

“Невозможно быть всем для всех, но рядом идущего ты можешь полюбить в эту же секунду. Просыпайтесь, время любить”, — призывает Алекссандр Эгромжан.

 

Действительно, невозможно не вдохновиться новой песней артиста “Люби” и не погрузиться в самое светлое и настоящее чувство в мироздании!

Слушать и скачивать

Instagram Александра Эгромжан

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»



Участник ннтернет-портала