Posts Tagged ‘Галерея ARTSTORY’

Галерея ARTSTORY открывает крупный выставочный проект «Война участвует во мне…»

Суббота, 14 марта, 2015

 

Графика, фотографии, плакаты, открытки, марки, письма, редкие документы и артефакты военного времени представлены на выставке «Война участвует во мне…» с 19 марта по 10 мая 2015г.

Николай Жуков. Листовка   Твое жизненное пространство  Новый проект галереи ARTSTORY – «Война участвует во мне…» – посвящён 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. С 19 марта по 10 мая 2015г. в залах галереи развернётся экспозиция, построенная на документальной основе. Выставка расскажет о самом тяжёлом для страны историческом периоде исключительно через аутентичные произведения и документы 1941 – 1945 годов. Среди авторов – как классики отечественного искусства, так и ныне забытые художники, ушедшие добровольцами на фронт или работавшие военными корреспондентами центральных газет. В экспозиции представлено более 300 произведений и артефактов: графика, фотографии, плакаты, марки, открытки, письма и редкие документы военного времени – из 30 частных собраний и семей художников.

Ф.Антонов. Будьте настороже. Окно ТАСС.Из коллекции Р.Бабичева

Повествование обретёт остроту подлинности благодаря уникальным артефактам эпохи – предметам фронтового быта, агитационным плакатам, листовкам, пожелтевшим страницам газет, а главное – личным письмам участников и свидетелей побед и поражений. Все посетители выставки почувствуют себя участниками тех далеких событий. Зрители окажутся на передовой одного из фронтов Великой Отечественной – где-нибудь в окопе или землянке. Выставочное пространство преобразится и станет интерактивным.

Отдельный раздел выставки устроители посвящают авиации и лётчикам Великой Отечественной: натурные зарисовки художников, фотографии и документы военных лет.

 

Изобразительный материал периода войны – особенный. Преобладают карандашные наброски, рисунки, сделанные углем, реже встречаются акварели. В беглых зарисовках художников и законченных графических работах нашла выражение жизнь во время войны в самых разных ее проявлениях; фронтовые будни и боевые действия, жизнь в тылу и блокадном Ленинграде, Москва в первые дни войны… Эти живые свидетельства эпохи словно говорят с нами разными голосами их авторов. В них есть то, чего не было в официальном искусстве сталинского времени – искренность, личная интонация без оглядки на заветы социалистического реализма.

Т.Мертешова.Эскиз марки.б.см.т.1942.10х14

Среди мастеров, чьи работы включены в экспозицию, Макс Альперт, Макс Бирштейн, Нина Ватолина, Николай Жуков, Борис Зеленский, Григорий Зозуля, Аминадав Каневский, Анатолий Каплан, Николай Карахан, Вениамин Кедрин, Виктор Климашин, Евгений Комаров, Павел Кондратьев, Пётр Кривоногов, Кукрыниксы, Александр Лабас, Виктор Макеев, Григорий Нисский, Александр Пахомов, Владимир Переяславец, Борис Пророков, Евгений Расторгуев, Тамара Рейн, Георгий Рублев, Михаил Рудаков, Александр Русаков, Василий Ситников, Леонид Сойфертис, Николай Сукоян, Надежда Удальцова, Василий Фомичев, Евгений Халдей и другие. Каждый из них по-своему выразил трагедию и героику непростого времени.

П.Баранов.Фронтовой альбом.1941-1945гг.20х29.калька.тушь.перо

Леонид Сойфертис широко известен как карикатурист, но во время войны он стал сотрудником фронтовой газеты «Красный Черноморец», был свидетелем обороны Одессы и Севастополя, дошел до Берлина. Экспрессивные, чистые линии и открытый контраст черного и белого выражают драматизм событий лаконично и строго, на высочайшем художественном уровне.

Необычно раскрываются в военных работах художники, начавшие свою карьеру еще в 1910–1920-е годы. Рисунки Надежды Удальцовой – одной из «амазонок авангарда» – выполнены во время творческой поездки художника по военным частям Подмосковья в 1942 году. В эмоциональных, эффектных листах с подкупающей искренностью выражены личные впечатления автора.

Александр Лабас – поэт индустриального мира, для которого аэропланы, дирижабли, скоростные поезда были чудом ХХ века. Он – один из учредителей и самых ярких художников группировки ОСТ середины 1920-х годов. Во время войны Лабас написал цикл «Москва и Подмосковье в дни войны». Художник изображает повседневную жизнь людей во время войны, их трудовые и боевые будни.

Экспозиция раскроет различные грани творчества авторов военного времени. Николай Жуков – известный график и плакатист. С первых дней войны он пош`л на фронт, был корреспондентом газеты «Правда». Его фронтовые рисунки – бесценные документальные свидетельства боевых действий. Также хорошо известны его зарисовки, сделанные на Нюрнбергском процессе.

Потрясают работы, посвященные блокадному Ленинграду. Среди них небольшие по размеру пастели Павла Кондратьева – одного из членов объединения «Мастера аналитического искусства», ученика Павла Филонова.

На выставке будут также представлены знаменитая фотография 1942 года «Комбат», сделанная советским фотографом Максом Альпертом, где за несколько секунд до гибели изображен командир, поднимающий солдат в атаку с пистолетом ТТ в руке; легендарный плакат «Не болтай!» Нины Ватолиной, агитационные плакаты «Окна ТАСС», которые, как известно делались вручную.

Название проекту дали строки из стихотворения поэта-фронтовика Юрия Левитанского:

– Ну что с того, что я там был,

В том грозном быть или не быть?

Я это всё почти забыл.

Я это всё хочу забыть.

Я не участвую в войне –

Война участвует во мне.

И отблеск Вечного огня

Дрожит на скулах у меня.

 

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понед., с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com www.art-story.com

Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com 8-916-674-11-69

 

Информационные партнёры: журналы ДИЛЕТАНТ; АРТГИД; ЛЕХАИМ; ECLECTIC; порталы КУЛЬТУРА МОСКВЫ CULT.MOS.ru; CULTOBZOR.ru; ARTUZEL.ru

1Николай Жуков, Виктор Климашин. Плакат Есть за что выпить

Н.Ватолина. Плакат Не болтай! Бум.,гуашь,белила. 1941. 90х60

Это интернесно:

Бензонасос на ВАЗ 2109 перестаёт качать в жару
cross-roads.ru
Пострадавшим от пожара в Кургане предоставят жилье из маневренного фонда
zaural.info
Обработка 1Га в ручную. Легко!
narodnie-metody.ru

На выставке «Последний маргинал» в галерее ARTSTORY покажут общие черты московского андеграунда 60-х и социальных изгоев общества

Суббота, 21 февраля, 2015

Галерея ARTSTORY представляет с 26 февраля по 15 марта 2015г. персональную выставку художника Владимира Титова «Последний маргинал».

Титов – художник, воспитанный московским андеграундом шестидесятых, когда-то стал первым, кто распознал в сообществе социальных изгоев черты, роднящие их с представителями столичной богемы.

Titov_grafika044 Владимир Титов уже много лет хранит верность одной теме – он изображает обитателей социального дна. Действие его сюжетов разворачивается в местах обитания бродяг, бомжей, калек, забулдыг, попрошаек. Свалки, пивные, заброшенные строения, скрытые от посторонних глаз закоулки служат повседневными декорациями для вполне философского спектакля с участием целой галереи опустившихся, но ярких и артистичных индивидуальностей. Неспроста критики проводят параллель между живописными мистериями Владимира Титова и творческим наследием «певца и идеолога босячества» Максима Горького, у которого что ни герой, то философ, романтик и вообще апологет безграничной свободы.

Titov_grafika055Впрочем, формирование Титова как художника совпало по времени с периодом возникновения и становления так называемого Другого искусства – целой эпохи в истории отечественной культуры, когда в середине прошлого века в рамках идеологической «оттепели» появились первые художники-нонконформисты, бросившие вызов официальному советскому искусству. Нонконформисты утверждали право художника использовать ранее запрещенные в СССР более активные и динамичные выразительные средства – в частности, экспрессионизм, а также показывать негативные и неприглядные стороны советской повседневности. Многие современники Владимира Титова в то время отдали дань сюжетам, действие которых разворачивается в бараках, трущобах, пивных, лежбищах бомжей. Основными героями их произведений стали инвалиды войны, спившиеся и опустившиеся вчерашние защитники родины, просящие милостыню в подмосковных электричках – словом, разного рода городские отверженные. Возникли такие направления, как знаменитый суровый стиль и соц-арт.

Titov_grafika068Будучи на сто процентов воспитанником московского андеграунда шестидесятых, Владимир Титов первым распознал в сообществе социальных изгоев черты, роднящие их с представителями столичной «подпольной», или «неофициальной» богемы. И те, и другие – в первую очередь маргиналы, находящиеся на обочине обывательских ценностей и мейнстрима как такового. И те, и другие – полностью свободны от условностей и предрассудков общества потребления, а значит – свободны абсолютно (что так не хватает нам всем – сегодняшним жертвам зашедшей в тупик цивилизации). Неспроста Титов говорит, что своих персонажей он пишет с самого себя. Причем он никому не «сочувствует», а просто считает, что только так и стоит жить.

Titov_grafika084Выставка проходит с 26 февраля по 15 марта 2015 в галерее ARTSTORY по адресу: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская). Галерея работает ежедневно, кр. понед. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43,
www.art-story.com
Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com; 8-916-674-11-69

История XX столетия в работах Моисея Фейгина – выставка «Неистовый Орфей» в галерее ARTSTORY

Четверг, 11 декабря, 2014

Выставка «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», которая пройдёт в галерее ARTSTORYс 18 декабря 2014 по 8 февраля 2015г., посвящается 110-летию выдающегося художника, последнего носителя традиций русского авангарда Моисея Фейгина (1904–2008). Ему, прожившему больше века (104 года!), посчастливилось стать связующим звеном между революционными новаторами начала XX века (группа «Бубновый валет») и современным искусством.


ГалереяARTSTORYотмечает юбилей мастера новой большой ретроспективой его работ. В составе экспозиции живописные работы, а также эскизы, рисунки из архива семьи художника и крупных частных коллекций. Ранние авангардные работы, картины советского времени, над которыми художник работал тайно, и произведения последних, постсоветских лет, когда к Фейгину наконец пришли признание и слава. Большинство произведений экспонируется впервые.

Организаторы выставочного проекта поставили задачу с максимальной полнотой показать творческую биографию Фейгина, проследить за воплощением его замыслов – от самых ранних работ и эскизов до полномасштабных полотен исторического значения. Рядом со многими законченными произведениями будут экспонироваться их эскизы или наброски.

Будут представлены многие знаковые произведения, включая и картины с излюбленными героями художника. …Арлекин, Чарли Чаплин, Дон Кихот, а ещё Скрипач (Орфей) и маленький скрипач (Муся Пинкензон), – образы, заполняющие огромную часть его творческого пространства. Как писал о себе сам Фейгин: «Я очень хотел бы написать весёлую картину, но у меня ничего не получается». Его герои словно бестелесные, подвижные куклы-марионетки – скрипачи и арлекины, маски вселенского карнавала. Внутренняя свобода художника давно слилась с единственно свободным племенем «рыцарей печального образа», безумных мудрецов, одиноких поэтов.

Моисей Фейгин начинал путь в искусство в 1920-е годы с учебы во ВХУТЕМАСе. Его друзьями и наставниками были лучшие представители новаторского искусства, участники знаменитого объединения «Бубновый валет», главным образом, – Александр Осмеркин, а ещё Аристарх Лентулов, Пётр Кончаловский, Любовь Попова). По словам Фейгина, сам он стал «последним учеником, вошедшим в «Бубновый валет». Он пережил и своих учителей, и своих учеников. Его имя даже было занесено в Книгу рекордов Гиннесса «как самого старого работающего профессионального художника».

Первые живописные произведения молодого автора вызвали горячее одобрение зрителей, которые оценили их мощную энергетику, контрастную, эмоциональную палитру, синкопированные ритмы, восприятие революции как трагической, но полной оптимизма мистерии, изменившей привычный ход времени. Позднее, в тридцатые годы, когда «формалисты» подверглись гонениям и репрессиям, Моисей Фейгин остался верен себе и был вынужден работать в условиях полного одиночества. Его зрителями в течение трёх десятилетий оставались только самые близкие люди. Подпольное существование художника продолжалось вплоть до оттепели 60-х годов. Холсты мастера стали понемногу находить дорогу к массовому зрителю. Начиная с 90-х годов состоялось несколько персональных выставок – в Третьяковской галерее, ГМИИ, Центральном доме художника и других крупных арт-пространствах. Сегодня его наследие разошлось по известным коллекциям и музеям.

 

***

В рамках выставочного проекта в декабре-январе организована экскурсионно-лекционная программа с участием: заведующего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи кандидата искусствоведения Кирилла Светлякова (его лекция на тему «Традиции Бубнового валета в русском искусстве второй половины XX века. Прогрессы и регрессии» состоится 18 декабря в 19.00); лекция историка искусства, арт-критика, кандидата искусствоведения Андрея Ковалёва (планируется на 20 января 2015г.); две экскурсии проведёт внук художника Леонида Фейгина (совладелец и креативный директор брендинговой компании Direct Design, Visual Branding (DDVB), академик Российской Академии Рекламы), а также в феврале состоится презентация монографии о творчестве художника.

 

Кураторы: Люсинэ Петросян, Михаил Опенгейм

 

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская). Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43

Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com8-916-674-11-69

www.art-story.com

Портрет России из земли, угля и глины – на выставке Владимира Мигачёва «Средняя полоса» в галерее ARTSTORY

Среда, 12 ноября, 2014

На выставке «Средняя полоса» в галерее ARTSTORYс 20 ноября по 14 декабря 2014г. будут представлены масштабные холсты Владимира Мигачёва, написанные в уникальной авторской технике. Пейзажи, сделанные из земли, золы, угля, глины, алкидных смол, превращаются в эпические симфонии на темы сегодняшней России, в которых сама земля диктует и общий колорит, и тональность, и настроение.

В.Мигачев. Башня.2013г.х.см.т.140х170

Название «Средняя полоса» призвано подчеркнуть единство нескольких смысловых пластов представленной экспозиции – географического (часть территории России), философски-бытового (если рассматривать жизнь, как чередование черных и светлых полос, то в целом возобладает серый тон) и метафизического (как пространства, в котором существует человек – язычники называют его средним миром).

 

Уже много лет художник хранит верность жанру, как он его называет, монотонного пейзажа, открывая в нем все новые глубины и возможности. Появившись на свет в деревне на Орловщине (1959 год), Владимир Мигачёв с молоком матери впитал в себя тайну русской природы – как среды обитания окружавших его людей. Правда, должно было пройти немало времени, чтобы дремавшее в подсознании воплотилось в бесчисленных холстах. После окончания художественно-графического факультета Кубанского государственного университета (Краснодар) начинающий живописец два года преподавал в школе рисование, а для души в течение десяти лет писал беспредметные композиции. Абстракционизм подкупил его абсолютной свободой от сюжета, вообще любой литературщины, возможностью ошеломлять чисто живописными средствами.

В.Мигачев. Большая вода.2013 х.а.б.200х170

Однажды в середине 90-х судьба привела Владимира Мигачева в храм, который надо было расписать. Библейско-евангельские сюжеты в русской интерпретации привели его к мысли, что, во-первых, абстрактная живопись напрямую связана с русской иконописью – и там, и там духовное наполнение достигается с помощью всего двух изобразительных средств – линии и цвета). Во-вторых, духовного наполнения и напряжения проще всего достичь с помощью предельной простоты и сдержанности формы (светоносность не обязательно предполагает яркость). В-третьих, хаос беспредметности для художника – всего лишь основа, из которой должен возникнуть собственный живописный язык. А чтобы он звучал убедительно, нужно сделать его максимально лаконичным (монохромным) и выразительным (эмоциональным).

В.Мигачев. Пейзаж. 2013 г.б.см.т.91х137.

Работа в церкви возвратила Владимира Мигачёва к его деревенским корням и истокам, пробудила интерес к национальным традициям. Он решил написать портрет России с бескрайними просторами ее средней полосы, неизбывной тоской и сакральной мощью. Интуиция подсказывала, что привычные набившие оскомину краски явно не справятся со столь многогранной задачей. Однажды ему пришла в голову идея. Если в пейзаже преобладает земля, почему бы не написать ее с помощью самой же земли. Взять обычную землю – ту, которая под ногами, и нанести на холст. Поскольку земля миллионы лет впитывала энергию жившего на ней человечества, что еще способно точнее рассказать о самом главном? А если к тому же по соседству с землей поместить пепел (прах к праху), то эмоциональное наполнение картины многократно возрастет. Так родилась уникальная авторская техника. Акрил, земля (часто в виде чернозема), песок, зола, уголь, глина, алкидные смолы, кузбасслак, – сливаясь в экстазе, превращаются в эпические симфонии на темы сегодняшней России, в которых земля диктует и общий колорит, и тональность, и настроение.

В.Мигачев. Земля.2007 х. см.т. 180х320

Владимир Мигачёв смешивает не только материалы, но и самые разные приемы и стили – самый что ни на есть «кондовый» реализм и неоэкспрессионизм, графичную монохромность и брутальность фактуры, суровость и монументальность, репрезентативность и концептуальность. К тому же художник напрямую отсылает нас к югендстилю и символизму с их изысканной грустью, ностальгией, тревогой, эстетизацией горизонтали и страстным желанием из нее вырваться. В результате получаются некие «антипейзажи» – плоды своеобразного «духовного зрения» автора, в которых проявляется суть происходящего в мире, а все выразительные средства подчинены желанию раскрыть амбивалентность природы, показать окружающую среду как жертву и как палача. С одной стороны, боль за ужасающий экологический и духовный контекст, в котором мы все оказались. С другой, напоминание об инфернальной ипостаси земли – как субстанции, из которой выходит все сущее, и куда оно неизбежно возвращается. Идиллическая пейзажность средней полосы иллюзорна, поскольку несет в себе разрушительный потенциал. Не стоит забывать, что земля – одна из стихий, гнев которой страшен.

На земле в принципе все возможно, – говорит Владимир Мигачёв. – Любовь, ненависть, счастье, радость, горе, войны, победы. Но только при одном условии. Должна быть сама земля. Без нее ничего нет. Просто не существует.

 

Куратор: Ольга Томсон. Выставка продлится до 14 декабря. К проекту издаётся каталог.

 

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская).

Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43,

info@art-story.com  www.artstory.comКонтакты для СМИ: artstorypr@gmail.com; 8-916-674-11-69.     В.Мигачев. Эрозия. 2012 х.см.т.70х140

История легендарной кинетической группы «Движение» в новой столичной галерее ARTSTORY

Воскресенье, 12 октября, 2014


Новая галерея современного искусства ARTSTORY открывается крупным выставочным проектом «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ», который пройдет с 16 октября по 15 ноября 2014г. по адресу: Москва, Старопименовский переулок, д.14.Волгин А. Окно № 1, 1964, карт. на картоне, фотомонтаж, гуашь

Выставка включает около 200 работ: кинетические светодинамические композиции и объекты, живописные и графические произведения, гобелены и скульптура, пространственные структуры, видео и фото-материалы, артефакты, которые предоставили как сами художники – бывшие участники «Коллектива Движение», – так и многие известные коллекционеры.
Заневская-Сапгир Р. Композиция, 1969
Художники: Владимир Акулинин, Галина Битт, Анатолий Волгин, Владимир Галкин, Александр Григорьев, Михаил Дорохов, Римма Заневская-Сапгир, Сергей Зорин, Франциско Инфантэ, Вячеслав Колейчук, Лев Нуссберг, Наталия Прокуратова, Виктор Степанов. Кураторы: Дмитрий Буткевич, Люсинэ Петросян
Художники-кинетисты, составлявшие «Движение», создали в третьей четверти XX века творческое наследие, актуальное и в наше время. Оно включает разработки и художественные открытия в сфере «классической» живописи, графики и прикладного искусства, в области статических и кинетических объектов, перформансов и хепенингов. Опираясь на конструктивистские традиции русского авангарда начала XX века,  используя идеи и завоевания современных им западных художников, – «Движение» стремилось к синтезу искусств, объединяя передовое звучание так называемой «конкретной музыки» с мимансом и структурные живописно-графические геометризмы с кинетической скульптурой.
Колейчук В. Структура.1966-2010
Первая выставка, на которой «Коллектив Движение» выступил как организованная арт-группа, так и называлась – «На пути к синтезу искусств» – и прошла ровно 50 лет назад, в декабре 1964г. Вот, что пишет сейчас о «Движении» философ Сергей Жигалкин, наблюдавший за группой со времени её появления: «Группа «Движение» действовала в андеграунде…. Андеграунд ни в коем случае не был всего-навсего простой политической оппозицией. Более того, чисто антисоветская направленность в творческих кругах андеграунда считалась малозначительной поверхностной чепухой: движущие мотивы поэзии, живописи, философии, музыки куда более радикальны и глубоки, чем неприязнь к социальному строю».Заневская -Сапгир Р. Композиция, 1968
Для членов «коллектива» даже задача создания нового пластического стиля не казалась первостепенной. Речь шла о гораздо более мощном воздействии на человека, о создании концептуального проекта альтернативной реальности, искусственной кинетической среды. Эскизы и фотодокументы, представленные на выставке, могут дать представление сегодняшнему зрителю о грандиозных замыслах кинетистов.
Один из центральных экспонатов на выставке «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ» – кинетический объект «Киберцветок», созданный в 1969г.(Л.Нуссберг, С.Зорин). Вращающиеся под музыку лампочки-лепестки гигантской конструкции (высота более 3,5 м) иллюстрируют один из постулатов «Манифеста русских кинетов», подписанного участниками группы-коллектива в 1966г.: «ИНЖЕНЕР, что ты сделал для ПРЕКРАСНОГО?». И ещё: «Сегодня – музыканты, физики, актеры,… архитекторы, психологи, инженеры, социологи,… и поэты – ЗАВТРА КИНЕТЫ». В этом объекте воплотился и синтез искусств, как представляли его участники группы, и само «движение» и в идеально-философском, и в натурально-физическом смысле. В том же ряду – «Самовозводящаяся конструкция» (1968) и «Спираль в спирали» (1967), В.Колейчука, объект из алюминиевых трубок «Союз Кали и Шивы» А.Григорьева (1968) и др. Некоторые произведения были восстановлены авторами специально для выставки – ведь многие вещи, особенно технически сложные и хрупкие объекты, связанные с движением, исчезли во времени.
В рамках проекта «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ» представлен значительный объём фотодокументов из истории группы, описывающих не только «результаты» их творческой деятельности: подмосковные и крымские перформансы, московские и ленинградские выставки, но также и «внутреннюю кухню» деятельности объединения. Демонстрируются документальные фильмы «из жизни «Движения». Стоит отметить, что большая часть фото- и видео-материалов показывается впервые.
Прокуратова Н. Кристалл. Гобелен, шерсть, шелк, хлопок, 109х150.1981
Экспозицию составили произведения из личных собраний художников, а также из частных коллекций Любови Агафоновой, Сергея Александрова, Михаила Алшибая, Эрнеста Багдасаряна, Владимира Борисёнка, Татьяны фон Варденбург, Сергея Жигалкина, Георгия Затикяна, Александра Кроника, Марка Курцера, Александра Резникова, Галины Прокопьевой, галереи «Веллум», Frida Project Foundation. Фотоматериалы из архивов Михаила Алшибая, Александра Григорьева, Франциско Инфантэ, Льва Нуссберга.
В рамках проекта планируется провести серию встреч с художниками-кинетистами, посвящённую историческим проблемам возникновения и распада группы, художественной атмосфере середины 1960-х, кинетическому искусству наших дней, а также вечер «Конкретной музыки».Инфантэ Ф. Артефакт из серии Супрематические игры. 1968г
МЕДИАПАРТНЕРЫ: радиостанция Коммерсантъ FM (93,6), сетевое издание M24, газеты «На Рублевке» и «На Новой Риге», STYLE TV, журнал Eclectic, АРТГИД, Журнал «Техника Молодёжи», журнал «Moscow In Your Pocket», CULTOBZOR.ru; PARTY preview.ru
Контакты ГАЛЕРЕИ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская).Тел. 8 495 650 13 43. Ежедневно, кр. понед. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Вход на открытие 15 октября – по приглашениям.
Сайт: www.art-story.com
Контакты для СМИ: Valery94@gmail.com; 8-916-674-11-69


Участник ннтернет-портала