Archive for the ‘Выставки’ Category

Русско-китайские сезоны 2018» пройдет в POP UP MUSEUM современного русского искусства в рамках российско-китайской биеннале

Четверг, Апрель 26th, 2018

В Москве с 13 июня по 10 сентября в POP UP MUSEUM в дизайнерском бизнес центре NEO GEO состоится международная биеннале современного искусства «Русско-китайские сезоны 2018».

Организаторами биеннале «Русско-китайские сезоны 2018» выступили девелопер Stone Hedge, Nikolskaya Gallery в содружестве с китайским арт-холдингом SYART FOUNDATION. В рамках проведения биеннале будет представлено современное актуальное искусство двух стран: России и Китая.

В  POP UP MUSEUM, который разместится в шести атриумах общей площадью – 2 000 кв.м в дизайнерском бизнес-центре Neo Geo, развернется масштабное открытие, посвященное культурному обмену, искусству и инновациям двух стран.

В «Русско-китайских сезонах 2018»  примет участие порядка 100 отечественных и международных авторов. Экспозиция будет включать тщательно отобранные работы, представляющие собой выдающиеся образцы международного современного искусства. Формат биеннале «Русско-китайские сезоны 2018» идеально подходит как для тех, кто давно интересуется современным искусством, так и для начинающих ценителей. Он позволяет познакомиться с лучшими работами как отечественных, так и международных современных художников.

Российско-китайская биеннале «Русско-китайские сезоны 2018» представит обширную экспозицию российского и китайского искусства: живопись, графика, скульптура, перформанс, digital-art, иммерсивный спектакль, видео-арт. Среди авторов биеннале мэтры живописи, заслужившие международное признание так и начинающие звёзды. Многие зрители впервые смогут познакомится с современным китайским и русским искусством в масштабном формате на территории одного арт-пространства – POP UP MUSEUM.

К числу участников, уже подтвердивших свое участие в «Русско-китайских сезонах 2018», относятся: Milk Coffe, LiuNinghui, Francesca Kao, B.Y.Bright, Zhaozhao, Xu Fan, Dong Jin, Patrick, Xiur, Sheguan Hu, Константин Осмеркин, Грегор Горанин, Романи Кадария, Алексей Васин, Константин Худяков, Ксения Шлякова, Сергей Конов, Артем Диатян, Настя Миро, Маша Янковская, Сергей Романов, Ольга Диджикова, Василь Ханнанов, Андрей Тимофеев, Александр Стоцкий, Надежда Войнова, Алексей Беляев-Гинтовт, Лета Добровольская, Роман Резницкий, Олег Заярский, Валерий Чтак, Константин Слепухин, Маша Пучок, Елена Ямлинханова, Ровшан Рзаев, Марина Рахматулина, Екатерина Ворон, Алексей Каллима, Михаил Мост, Антон Стекольщиков, Ксения Стекольщикова, Александра Ивлева, Ирина Лагошина и многие другие.

Выставочное пространство биеннале «Русско-китайские сезоны 2018» будет поделено на две основные секций: российскую «ART RUSSIA» — в зеленой части атриумов и китайскую «ART CHINA» — в красной секции.

Обширная некоммерческая программа биеннале будет объединена темой «Дружбы Китая и России». Экспозиция биеннале будет дополнена рядом специальных проектов, один из которых, иммерсивный спектакль Ольги Калашниковой.

Открытие биеннале «Русско-китайских сезонов 2018» – это закрытое эксклюзивное мероприятие, гостями которого станут наиболее видные представители светской и культурной Москвы, иностранные знаменитости, стремящиеся одними из первых посетить уникальное событие в области современного искусства и культурного обмена стран. Обладатели приглашения на открытие биеннале «Русско-китайские сезоны 2018» получат исключительную возможность осмотреть впечатляющую экспозицию биеннале в окружении настоящих ценителей современного искусства еще до того, как о ней наперебой начнут писать ведущие столичные и международные издания.

Открытие состоится: 13 июня 2018 года, в 19.00

Сроки проведения биеннале: с 13 июня по 10 сентября 2018

Площадка проведения: POP UP MUSEUM современного русского искусства

Адрес: Москва, ул. Бутлерова д. 17, Дизайнерский БЦ Нео Гео

В остальные дни биеннале работает в свободном режиме: с 12.00 до 20.00, вход и паркинг бесплатные, с предварительной регистрацией:

8 985 774 2936, info@popupmuseum.ru

С 13 июня по 10 сентября каждое воскресенье в рамках биеннале будут проходить бесплатные экскурсии для всех желающих. Начало экскурсий в 17.00 и 18.00. Продолжительность экскурсии: 40 минут. Сбор группы у стойки регистрации.

Посещение самой экспозиции в остальные дни для посетителей бесплатно. Для детей предусмотрены образовательные мастер-классы.

 «Биеннале современного искусства «Русско-китайские сезоны 2018» позволит сблизить культуры двух стран России и Китая и стать примером культурного взаимодействия и обмена для многих арт кластеров на международной арене.» — комментирует партнер POP UP MUSEUM и директор арт холдинга SYART FOUNDATION  Сонг Янг.

 «Pop Up Museum – новаторский проект в сфере искусства, призванный интегрировать искусство во всех его проявлениях в повседневную окружающую жизнь зрителя. Появление новых концептуальных бизнес и жилых пространств позволяет создавать уникальные выставочные решения и открывать новые как отечественные и теперь уже зарубежные имена. Интегрируя объекты искусства в жилые и бизнес-кварталы, мы знакомим зрителя с бесконечной плеядой художников, дизайнеров, графиков, перформеров… Данная модель позволяет в масштабном плане поддержать искусство, привнести художественную эстетику в окружающий мир, тем самым приблизить его к зрителю и приумножить культурное и историческое наследие.

Формат  POP UP MUSEUM позволяет осуществлять как выставочные локальные проекты так и культурные международные обмены — биеннале «Русско-китайские сезоны 2018» и выходить на международный уровень взаимодействия арт класстеров.» – говорит организатор Pop Up Museum и директор Nikolskaya Gallery Ирина Никольская.

Для аккредитованных СМИ в день открытия запланировано проведение пресс-конференции. Пресс конференция продлится с 16:00 до 17:00.

Контакт для аккредитации:

Анастасия Синельникова

info@popupmuseum.ru

тел. +7 (925) 731-95-00

Доставка журналистов 13 июня осуществляется шаттлом МЕРСЕДЕС SPRINTER с опознавательным знаком Pop Up Museum и биеннале «Русско-китайские сезоны 2018»  (18-20 мест) от  м. Калужская.

В 15.00 шаттл будет подан к метро, на 15.30 запланирован отъезд в музей.

Маршрут: м. Калужская — ул. Бутлерова д. 17.

После пресс-конференции в 19.00 начнётся основная часть программы открытия.

ИНЕСТИЦИОННЫЙ ФОНД STONE HEDGE

http://stonehedge.ru/

POP UP MUSEUM:

http://popupmuseum.ru

SYART FOUNDATION:

http://blog.sina.com.cn/songyang

NIKOLSKAYA GALLERY:

http://nikolskayagallery.com

Это интернесно:

Козырев Михаил - Мой рок-н-ролл. Red book. Трилогия: Том 3, 2007 год
store.cross-roads.ru
ФотоШОУ
soft.masterit.ru
Сакра Терра. Ночь ангела
games.parnas.info

21 апреля Nikolskaya Gallery открывает выставку Константина Слепухина «Национальная идея»

Воскресенье, Апрель 15th, 2018

«Национальная идея» — вопрос гражданской сознательности, рефлексии на политические события. Автор исследует возможность существования ­­­­­­национальной идеи в условиях капитализма и рыночной экономики, когда каждый думает только о своем успехе, склоняясь к индивидуализму.
Столь яркая колористика его работ должна создавать для зрителя некомфортные условия и заставить выйти из «визуальной зоны мнимого комфорта» тем самым подтверждая, что действительно пришло время задуматься о настоящем и будущем своей страны. Глядя на представленные произведения, зритель может мысленно и не только включиться в активное участие в историческом процессе.
Задача художника — обратить внимание, что здесь и сейчас происходит то, что влияет на наше будущее в нашей стране, поэтому нельзя быть глухим индивидуалистом, плыть по течению, руководствуясь поговоркой «после нас — хоть потоп»…
Основная тема работ – медведь – главный герой и тотем. Он пересекает красной линией представленные произведения; для художника это символ русского человека, русской ментальности — символ, который может считать любой человек в любом регионе страны, независимо от его вовлеченности в контекст современного искусства. Константин хочет заставить зрителя задуматься о национальной идее не просто как зрителя в музее, а как активного гражданина нашей страны.
В экспозицию выставки вошло 11 произведений. По технике исполнения картины Константина Слепухина больше всего напоминают граффити. На большей части которых очень много деталей, которые можно заметить и рассмотреть, находясь на близком расстоянии от работы: художник хочет, чтобы картины взаимодействовали со зрителем, заставляя его перемещаться в пространстве и менять угол зрения.
О ВЫСТАВКЕ «НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ»:
Открытие выставки – 21 апреля 2018, в 19.00
Период работы выставки – с 21 апреля по 21 мая 2018 года
Адрес выставки – Москва, ул. Нижняя Красносельская д. 35, корп. 7, 107, NIKOLSKAYA GALLERY, апарт-комплекс TriBeCa APARTMENTS
Регистрация посетителей на открытие выставки «Национальная идея» будет проходить предварительно по телефону: +7 985 774 29 36. Все остальные дни выставка будет работать в режиме свободного посещения с 16.00 до 20.00. Выходной – понедельник.
ХУДОЖНИК
Константин Слепухин в 1992 году окончил художественную школу. В 1997 году окончил Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В.М. Васнецова (АХПК), по специальности художественная керамика. С 1998 года основным направлением творческого движения становятся живопись и графика. Участник многочисленных выставок, начиная с 1997 года. Был представлен как Мальмё, Швеция, Сингапур, Гонг-Конг, Германия и другие страны. Работы представлены в частных коллекциях как в России и за рубежом.

КУРАТОРЫ
Ирина Никольская
ПАРТНЕРЫ
STONE HEDGE группа компаний, специализирующаяся на девелопменте и управлении жилой и коммерческой недвижимостью в Москве. Более чем за 10 лет работы STONE HEDGE прошел путь от инвестиционного фонда до девелоперской компании полного цикла.
С 2011 года STONE HEDGE строит концептуальные объекты в сегментах бизнес и премиум. Флагманские проекты группы – дизайнерский бизнес-центр NEO GEO, комплекс апартаментов Art Residence на «Белорусской» и апарт-квартал TriBeCa APARTMENTS на «Бауманской». Всего в портфеле компании 9 реализованных проектов общей площадью более 280 тыс.кв.м. Проекты STONE HEDGE удостоены международных и российских отраслевых премий. Также одним из важнейших профилей компании является продажа готового арендного бизнеса.
http://stonehedge.ru/
О NIKOLSKAYA GALLERY:
Галерея, специализирующаяся на русском искусстве XXI в. Проект адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь инвесторам, аналитикам, художникам и ценителям прекрасного. В галерее представлены полотна таких направлений изобразительного искусства, как пейзаж, натюрморт, портрет, стиль ню, антиквариат, коллекционные редкие полотна советского реализма и индустриального пейзажа, современное искусство. NIKOLSKAYA GALLERY начала свою деятельность в 2016 году. Миссия галереи – популяризация российского искусства как в России, так и других странах мира.
http://nikolskayagallery.com

19 апреля в «POP UP MUSEUM» в дизайнерском бизнес-центре NEO GEO состоится открытие выставок: «СНЫ ЗЕМЛИ» и «ДОРОГА ДОМОЙ»

Понедельник, Апрель 9th, 2018

19 апреля в 17.00 в «POP UP MUSEUM» в дизайнерском бизнес-центре NEO GEO состоится открытие выставок: «СНЫ ЗЕМЛИ» и «ДОРОГА ДОМОЙ» из собрания московского коллекционера и мецената, основателя Фонда поддержки искусств и музейной деятельности Юлии Вербицкой.

Выставка «СНЫ ЗЕМЛИ» — это восемь авторов, восемь интересных историй, восемь художественных миров. Цвета, настроения, образы, пространство, действительность, ирреальность — абсолютно разные работы объединены предчувствием и ощущением весны, её энергией и красотой.  Победители конкурса – Антон Вяткин (г. Москва), Людмила Большагина (г. Иваново), Михаил Бекетов (г. Ярославль), Елена Евдокимова (г. Ярославль), Ольга Спирова (г. Химки), Анна Байбакова (г. Балашиха), Елена Семенова (г. Кострома), Лариса Мелихова (г. Москва) представляют свои работы на суд ценителям и экспертам.

Участники вернисажа — победители конкурса художественных работ «Русская кисть», который организовал Фонд поддержки искусств и музейной деятельности «Русские меценаты».

Состав жюри конкурса был отмечен профессиональными экспертами — заместителем директора Государственного Музея Востока Татьяной Метакса, директором Серпуховского историко-художественного музея Людмилой Гафуровой, деканом факультета искусств МГУ Александром Лободановым и основателем Фонда «Русские меценаты» Юлией Вербицкой. Напомним, что к участию в конкурсе допускались совершеннолетние граждане Российской Федерации. Приём работ завершился 1 октября 2017 года.

В рамках мероприятия состоится также открытие выставки «ДОРОГА ДОМОЙ» из собрания московского коллекционера и мецената, основателя Фонда поддержки искусств и музейной деятельности Юлии Вербицкой.

Главная тема проекта – взаимодействие культур Европы и Азии, их сходства и различия.

Концепция выставки отражает представления философии суфизма о жизненном пути, который предстоит пройти каждому человеку от колыбели и до могилы, а также о неизбежном возвращение домой, к истокам своего творчества, часто являющимся основным, глубинным сюжетом персидской и арабской поэзии.

В экспозиции выставки будут представлены два абсолютно разных по мировосприятию живописца – Алексей Бесперстов и Владимир Глухов, учитель и ученик, чьи жизни и творчество неразрывно связаны с Россией и Средней Азией.

Особую ценность представляет своеобразный «путь назад», повторенный потомками художников русского авангарда 70 лет спустя в связи с распадом СССР, как единого государства и последующими (часто трагическими) явлениями, нашедшими свое отражение в художественном творчестве этого периода.

«Дорога» самого проекта началась в Государственном Музее Востока в Москве, где он получил большой интерес не только со стороны столичных ценителей искусства, но и со стороны Министерства культуры России – выставку посетил глава ведомства Владимир Мединский.

В мае выставку принял у себя Северокавказский филиал Музея Востока в Майкопе (Республика Адыгея). Затем выставку встретили в Ярославле и Костроме.  После чего экспозиция была представлена и в других регионах.

Интерес к советской живописи с налетом «ориентализма», причем «ориентализма» советского в последние годы вызывает все больший и закономерный интерес. Для специалистов, искусствоведов и простого зрителя становится интересным своеобразный сплав культур, в творчестве советских мастеров, работающих в Средней Азии и усвоивших как классическую западную школу живописи, так и особый, свойственный только Востоку ориентализм, символизм и свободу открытого цвета. 

О выставке

Период работы выставки – с 19 апреля по 31 мая 2018 года.

Открытие выставки – 19 апреля 2018 года

Сбор гостей  – в 16.00

Начало –  17.00

Адрес выставки – Москва, ул. Бутлерова, д. 17, атриум 8,  POP UP MUSEUM, дизайнерский БЦ Нео Гео.

Регистрация посетителей на открытие и посещение выставки будет проходить предварительно по телефону: +7 985 774 29 36. Выходной – понедельник. Возможность организации бесплатного паркинга.

Инвестиционный фонд Stone Hedge

Stone Hedge — инвестиционный фонд, аккумулирующий средства и вкладывающий их в проекты, связанные с недвижимостью. Работает с 2012 года. Специализируется на редевелопменте производственных площадей, строительстве деловых центров.

http://stonehedge.ru/

О NIKOLSKAYA GALLERY:

Галерея, специализирующаяся на русском искусстве XXI в. Проект адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь инвесторам, аналитикам, художникам и ценителям прекрасного. В галерее представлены полотна таких направлений изобразительного искусства, как пейзаж, натюрморт, портрет, стиль ню, антиквариат, коллекционные редкие полотна советского реализма и индустриального пейзажа, современное искусство. NIKOLSKAYA GALLERY начала свою деятельность в 2016 году. Миссия галереи – популяризация российского искусства как в России, так и других странах мира.

http://nikolskayagallery.com

ФОНД ПОДДЕРЖКИ ИСКУССТВ И МУЗЕЙНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

«РУССКИЕ МЕЦЕНАТЫ»

www.русскиемеценаты.рф

14 апреля в POP UP MUSEUM современного русского искусства открывает выставку плакатного искусства «Цвет космоса», приуроченную ко Дню космонавтики в БЦ NEO GEO

Четверг, Апрель 5th, 2018

С 14 апреля по 30 мая в арт-пространстве POP UP MUSEUM, NEO GEO пройдет выставка плакатной секции искусства Товарищества Плакатистов «Цвет космоса».

Выставка состоится в рамках социально-просветительского проекта POP UP MUSEUM современного русского искусства и приурочена ко Дню космонавтики.

«Цвет космоса» — важное событие для всех, кто увлекается космосом и всем, что с ним связано. На выставке будет представлено собрание плакатов из коллекции Товарищества ПлакатистовNikolskaya Gallery и частных собраний. В экспозицию выставки помимо плакатов вошел фарфор художника Семенова К.Н. с сюжетами на тему космоса и скульптурные композиции из фарфора, дерева и художественного металла.

Список экспонатов настолько обширен, что будет интересен любому человеку, даже не увлекающемуся космосом.

О выставке «Цвет космоса»:

Открытие – 14 апреля 2018 г., в 17.00

Период работы выставки – с 15 апреля по 30 мая 2018 года.

Адрес выставки – Москва, ул. Бутлерова д. 17, БЦ NEO GEO, POP UP MUSEUM.

Регистрация посетителей на открытие выставки «Цвет космоса» будет проходить предварительно по телефону: +7 985 774 29 36. Все остальные дни выставка работает в режиме свободного посещения с 12.00 до 20.00. Выходной – понедельник. 

О ПЛАКАТНОЙ СЕКЦИИ:

Первое профессиональное объединение плакатистов – Общество работников революционного плаката (ОРРП) возникло чуть ранее Московского отделения союза художников (МОСХ) в том же 1932 году в ответ на Постановление ЦК ВКП (б) «О плакатной продукции». Членами Общества стали 149 художников, председателем – выдающийся мастер агитационного искусства Д.С. Моор. Декларация общества, отводившая плакату важную роль в культурной и общественной жизни страны, стала по существу программным документом, не потерявшим своей значимости и сегодня. В МОСХ ОРРП вошло как организационно оформленная самостоятельная секция, руководимая Д.С. Моором.

За истекшие 75 лет плакат не раз занимал авангардные позиции в отечественном изобразительном искусстве: так было в годы Великой Отечественной войны, так было в конце 50-х годов, когда вслед за литературой и кино он прокладывал дорогу искусству оттепели. Незабываем и мощный общественный резонанс, вызванный плакатом перестройки и постперестроечного времени.

Московские плакатисты всегда выступали лидерами важнейших социально-художественных процессов. Трудно переоценить их роль в общественной жизни государства, в политических кампаниях и акциях. Не меньшую активность проявляли они и в художественной и культурной жизни страны, в организации выставок, участии в конкурсах, смотрах и, конечно, в творческой работе. Заслуги многих художников отмечены государственными премиями, отечественными и зарубежными дипломами, медалями и другими наградами. Московская школа всегда оказывала мощное влияние на агитационное искусство республик еще и потому, что ее ведущие мастера преподавали и преподают в художественных институтах и училищах, передают молодому поколению лучшие традиции своего искусства.

Перестройка и распад Союза, как и всякие социальные коллизии, вызвали новый взлет художественной публицистики, активизировали деятельность профессионалов, привлекли новые, молодые силы. С другой же стороны, коренным образом изменились условия бытования плаката: исчезли постоянные заказчики, специализированные издательства, полиграфические базы, книготорги. Плакат встречается со зрителем главным образом в выставочных залах, на страницах альбомов, журналов, каталогов, в Интернете, куда он переместился с уличных витрин. В этот еще не завершенный период социальной адаптации особенно важна роль творческого союза, способного объединить силы и найти новые формы работы, новые пути плаката к зрителю.

Н. И. Бабурина искусствовед, Заслуженный работник культуры РФ

КУРАТОРЫ

Ирина Никольская, Галина Мерзликина

ОРГАНИЗАТОРЫ

STONE HEDGE группа компаний, специализирующаяся на девелопменте и управлении жилой и коммерческой недвижимостью в Москве. Более чем за 10 лет работы STONE HEDGE прошел путь от инвестиционного фонда до девелоперской компании полного цикла.

С 2011 года STONE HEDGE строит концептуальные объекты в сегментах бизнес и премиум. Флагманские проекты группы – дизайнерский бизнес-центр NEO GEO, комплекс апартаментов Art Residence на «Белорусской» и апарт-квартал TriBeCa APARTMENTS на «Бауманской». Всего в портфеле компании 9 реализованных проектов общей площадью более 280 тыс. кв.м. Проекты STONE HEDGE удостоены международных и российских отраслевых премий. Также одним из важнейших профилей компании является продажа готового арендного бизнеса.

http://stonehedge.ru/

О NIKOLSKAYA GALLERY:

Галерея, специализирующаяся на русском искусстве XXI в. Проект адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь инвесторам, аналитикам, художникам и ценителям прекрасного. В галерее представлены полотна таких направлений изобразительного искусства, как пейзаж, натюрморт, портрет, стиль ню, антиквариат, коллекционные редкие полотна советского реализма и индустриального пейзажа, современное искусство. NIKOLSKAYA GALLERY начала свою деятельность в 2016 году. Миссия галереи – популяризация российского искусства как в России, так и других странах мира.

http://nikolskayagallery.com

ПАРТНЕРЫ 

ТОВАРИЩЕСТВО ПЛАКАТИСТОВ —  региональная общественная организация художников. Все члены объединения являются членами РОО «Московский Союз Художников». Первый профессиональный союз плакатистов – Объединение работников революционного плаката (ОРРП) возникло  в 1931 г.. Членами Общества стали 149 художников, председателем избран выдающийся мастер агитационного искусства Д.С. Моор.  «Товарищество плакатистов», созданное в Москве, в 2009 году, является историческим и творческим продолжением ОРРП. Товарищество плакатистов  обладает уникальной коллекцией советских и российских плакатов разных жанров, организует и проводит  тематические выставки и конкурсы плаката.

http://plakat-msh.ru 

Nikolskaya Gallery открылась в новом пространстве выставкой Насти Миро «Взгляд на Восток»

Понедельник, Апрель 2nd, 2018

В Nikolskaya Gallery на Нижней Красносельской 31 марта прошел финисаж персональной выставки Насти Миро «Взгляд на Восток». На выставке было представлено пятнадцать работ, посвященных опыту непосредственного восприятия художницей восточных стран и их жителей, в частности, Индии и Китая. Тема выставки – размышление о контрастах Востока на множественных уровнях, что создает для зрителя возможность длительного взаимодействия с картинами.
На нижнем этаже галереи экспозицию занимали картины, созданные по мотивам впечатлений художницы об индийской культуре. Миро прослеживает контрасты между бытом простых индийцев и отношением к нему детей: «Несмотря на ужасающие взгляд европейца условия жизни, дети здесь невероятно счастливы. Они дружелюбны и с радостью идут на контакт.» Можно сказать, что портреты детей на этом уровне создают диалог со зрителем, предлагая размышление о культуре детства в стране, которая для рядового европейца представляется чем-то таинственным и потусторонним.
Сюжет нескольких картин здесь склоняется к сюрреализму – на тех полотнах, где Миро рассуждает о кастовом миропорядке Индии: «Здесь невозможно выйти за границы своей касты, перейти в другую, и люди принимают это как данность. Лишь очень маленький процент индийцев допускает возможность хотя бы размышления, мечты о том, чтобы занять положение более высокое.» Переживания уже не будничные, но сокрытые глубоко в душе таких людей, направляют художницу к фантасмагорическому изображению.
Портреты китайских детей, безусловно, создают сильный контраст с портретами индийцев. Здесь взгляд детей серьезен, отстранен и загадочен; позы статичны. И если индийская серия вызывает у зрителя чувство восторга или безмятежности, то полотна китайской серии излучают спокойствие и гармонию. Это выражено в цветовой палитре портретов: цвета Индии – теплые, насыщенные, в то время как цвета Китая, в представлении автора картин, — холодные, приглушенные. Вся китайская серия здесь будто окутана туманом, охраняющим свой мир от взгляда чужаков: он позволяет зрителю наблюдать со стороны, но не имеет намерения казаться дружелюбным или открытым.
Портреты по композиции очень схожи с портретной фотосъемкой. В большинстве случаев Миро действительно рисует с фотографии, так как это портреты случайных прохожих, либо собирательный образ представителя той или иной культуры. Справедливо будет отнести такой способ творчества к контексту дискурса о статусе живописи в эпоху фотографии. Почему бы Миро не оставить своих незнакомцев на фотографиях и не сделать фото-выставку? Взаимодействие с картиной, в отличие от фотографии, позволяет создать личный опыт для каждого. Своими работами Миро подтверждает преимущество живописи, и впечатление, которое работы художницы производят на зрителя, в позитивном направлении прогнозирует будущее традиционной живописи в сфере современного искусства.
ПАРТНЕРЫ
STONE HEDGE группа компаний, специализирующаяся на девелопменте и управлении жилой и коммерческой недвижимостью в Москве. Более чем за 10 лет работы STONE HEDGE прошел путь от инвестиционного фонда до девелоперской компании полного цикла.
С 2011 года STONE HEDGE строит концептуальные объекты в сегментах бизнес и премиум. Флагманские проекты группы – дизайнерский бизнес-центр NEO GEO, комплекс апартаментов Art Residence на «Белорусской» и апарт-квартал TriBeCa APARTMENTS на «Бауманской». Всего в портфеле компании 9 реализованных проектов общей площадью более 280 тыс.кв.м. Проекты STONE HEDGE удостоены международных и российских отраслевых премий. Также одним из важнейших профилей компании является продажа готового арендного бизнеса.
http://stonehedge.ru/
О NIKOLSKAYA GALLERY:
Галерея, специализирующаяся на русском искусстве XXI в. Проект адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь инвесторам, аналитикам, художникам и ценителям прекрасного. В галерее представлены полотна таких направлений изобразительного искусства, как пейзаж, натюрморт, портрет, стиль ню, антиквариат, коллекционные редкие полотна советского реализма и индустриального пейзажа, современное искусство. NIKOLSKAYA GALLERY начала свою деятельность в 2016 году. Миссия галереи – популяризация российского искусства как в России, так и других странах мира.
http://nikolskayagallery.com



Участник ннтернет-портала