Archive for the ‘Музеи’ Category

Выставка «Искусство видеть мир» воспитанников детского сада и учащихся московской школы «Росинка» в POP UP MUSEUM

Воскресенье, Март 11th, 2018

17 марта 2018 года в 12.00 по адресу: Москва, ул. Бутлерова д.17, PopUpMuseum, дизайнерского бизнес-центр Nеo-Geo–состоится детская выставка учащихся школы «Росинка» и встреча юных талантов с известной художественной династией Финогеновых-Стекольщиковых. Выставка представлена в 8 Атриуме PopUpMuseum, БЦ NeoGeo.
Запах сосен и пионов встречает вас в живописном уголке в полутора километрах от Москвы, где расположена частная школа «Росинка», которой в этом году исполняется 25 лет.
«Росинка» — не просто школа, это содружество детского сада, школы и семьи, где единым, непрерывным содержанием обучения и развития охвачены дети с 2-х до 17 лет.
Приоритеты школы – высокий уровень образования и развития детей. В школе гармонично сочетаются лучшие традиции педагогики и новейшие технологии, дающие возможность для получения качественного образования и раскрытия интеллектуального и творческого потенциала детей.
Дети обо всем на свете
В разделе «Дети обо всем на свете» представлены работы воспитанников от 3 лет до 16 лет. Художественной студией руководит член Союза художников РФ Алексеева Лариса Юрьевна. Самое главное в ее занятиях с детьми – разговор с душою ребенка, который нельзя оборвать или отодвинуть даже на мгновение. Чтобы дети усвоили какую-либо информацию о мире, им надо полюбить этот мир. А любить – значит уметь его видеть.
На картинах ее учеников — пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в различной технике: масло, акварель, пастель, графика. Произведения ребят объединяет любовь к родной природе, к творчеству и живописи.
Кружком «Акварелька» руководит Камышанова Светлана Евгеньевна, призёр конкурса «Профессиональное призвание». «Душа маленького человека, наполненная первыми чувствами, остается запечатленной в каждом рисунке. Их жизнь, совсем не похожая на нашу, взрослую, намного красочней, ярче и тоньше. Они говорят на одном языке, понятном всем: языке радуги, солнца, тепла и мамы…» говорит Светлана Евгеньевна.
Чего здесь только нет! Разные направления, разнообразные темы и идеи, воплощенные в законченные произведения, разные техники и материалы. Рисование нетрадиционными техниками открывает широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, выразить свою индивидуальность. Маленькие художники рисуют точками или выдувают кляксы трубочками, используют жесткие кисти и шарики для создания своих первых шедевров. Кроме пастели и сангины на бумагу ложится мыльная пена и пена для бритья. Всем известная пекинская капуста создает диковинные образы. А морковка с картошкой удивляют необычными узорами. Какие неповторимые линии и фигуры остаются от мятой бумаги и обычной пластмассовой вилки! А что творят ладошки и детские пальчики?!
Выставка призвана показать возможности детей в области изобразительного искусства; воспитывать творческую инициативу, художественное мышление и воображение ребёнка-зрителя, ребёнка-художника.
Многие из авторов — активные участники и победители различных творческих конкурсов и выставок.
… Волшебный край! Очей очарованье!
Рядом с картинами мастеров живописи и рисунка – фотографии. Это вдумчивое и внимательное наблюдение ребят за окружающим миром, любование его красотой, философское исследование глубинных смыслов его разнообразных проявлений, интерес к цветовой гармонии.
Здесь вы увидите Камчатку глазами детей Олега, Егора и Ильи семьи Романовых. Фотоэкспозиция Екатерины и Арсения семьи Егорычевых перенесет вас к берегам Байкала и расскажет о впечатлениях от поездки по Беларуси …
Это пейзажи самых красивых уголков, уникальные сюжеты из жизни диких животных, головокружительные панорамы, снятые с высоты птичьего полета.
Окунитесь в волшебный мир изобразительного искусства, его звуки и краски, почувствуйте сердцем то, что передают в своих работах художники.
Марина Новожилова, директор частной школы и детского сада «Росинка»
«Изобразительное искусство помогает ребенку не только познавать окружающий мир, но и познать самого себя. Помогает ему самоутверждаться и выражать свои мысли и чувства.
Искусство – это послание в настоящее и будущее. И очень важно нам, взрослым, научить видеть и понимать, что хотел высказать художник в своем послании людям, раскрывать способности ребенка передавать свое видение мира и любовь к искусству следующим поколениям».
ВЫСТАВКА «РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ» ДИНАСТИИ ХУДОЖНИКОВ ФИНОГЕНОВЫХ-СТЕКОЛЬЩИКОВЫХ
В рамках открытия детской выставки состоится встреча юных дарований со знаменитыми мастерами реалистической живописи династии Финогеновых-Стекольщиковых.
Династия Финогеновых — Стекольщиковых – это одна семья, представляющая три творческих поколения. Будучи суриковцами, с «консерваторским образованием», при самых близких, родственных отношениях эти художники сохраняют творческую индивидуальность, имеют свое лицо и еще раз показывают, что реализм обладает самым широким творческим диапазоном.
О выставке
Период работы выставки – с 17марта по 25 марта 2018 года.
Адрес выставки – Москва, ул. Бутлерова, д. 17, атриум 2, POP UP MUSEUM, дизайнерский БЦ НеоГео.
Регистрация посетителей на открытие и посещение выставки будет проходить предварительно по телефону: +7 985 774 29 36. Выходной – понедельник. Возможность организации бесплатного паркинга.
ОРГАНИЗАТОРЫ
STONE HEDGE группа компаний, специализирующаяся на девелопменте и управлении жилой и коммерческой недвижимостью в Москве. Более чем за 10 лет работы STONE HEDGE прошел путь от инвестиционного фонда до девелоперской компании полного цикла.
С 2011 года STONE HEDGE строит концептуальные объекты в сегментах бизнес и премиум. Флагманские проекты группы – дизайнерский бизнес-центр NEO GEO, комплекс апартаментов ArtResidence на «Белорусской» и апарт-квартал TriBeCa APARTMENTS на «Бауманской». Всего в портфеле компании 9 реализованных проектов общей площадью более 280 тыс.кв.м. Проекты STONE HEDGE удостоены международных и российских отраслевых премий. Также одним из важнейших профилей компании является продажа готового арендного бизнеса.
http://stonehedge.ru/
NikolskayaGallery — галерея, посвященная русскому искусству. Проект адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь инвесторам, аналитикам, художникам и ценителям прекрасного. Галерея представлена такими направлениями, как русский реализм, импрессионизм, модерн. В галерее присутствуют редкие коллекционные полотна советского реализма и индустриального пейзажа, активно развивается современное искусство. NikolskayaGallery начала свою деятельность в 2016 году.
Частная школа и детский сад «Росинка» (ЧУ ОО СОШ «Росинка») – московскоеобразовательное учреждение, реализующее программы дошкольного, начального (1-4 классы), основного (5-9 классы), среднего (10-11 классы) общего образования, дополнительного образования. Расположено в 1,5 км от МКАД, в р.п.Заречье Одинцовского района, рядом с Московской школой управления Сколково. Английский, французский, немецкий и испанский языки, в том числе и с носителем языка. Подготовка к успешной сдаче ЕГЭ. Поступление в лучшие вузы Москвы. Образование в России и за рубежом. Дистанционное обучение и семейное образование.
Каждый ученик «Росинки» талантлив. Чтобы онпроявился в полной мере, в школе есть и свойтеатр, и музыкальная студия, и мастерская дизайна, и арт-студия. А чтобы расти физически сильным – футбол, самбо, баскетбол.
Официальный сайт: www.nourosinka.mskobr.ru

Это интернесно:

Drabble Margaret - The Red Queen
store.cross-roads.ru
Интерактивный тренажер по русскому языку для первого класса к учебнику Р.Н.Бунеева и др.
soft.masterit.ru
Янки при дворе короля Артура
games.parnas.info

STONE HEDGE и NIKOLSKAYA GALLERY открывают III международный фестиваль «Абстракция без границ» выставка «Абстракция. Возвращение в будущее»

Четверг, Январь 25th, 2018

10 февраля STONE HEDGE и NIKOLSKAYA GALLERY открывают выставку “Абстракция. Возвращение в будущее” в рамках III международного фестиваля «Абстракция без границ» в стенах Pop Up Museum, БЦ Neo Geo.

При поддержке: Министерства культуры РФ, Творческой мастерской Поволжского отделения Российской Академии художеств и Творческого союза художников России, Секция «Абстрактное искусство», газеты «Art Stories», STONE HEDGE, NIKOLSKAYA GALLERY.

Художники, Кандинский и Малевич, в начале XX века внесли существенный вклад в развитие теории и практики абстракционизма. В 1920-е годы, во время стремительного развёртывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, беспредметников, конструктивистов, супрематистов: Александру Экстер и Любовь Попову, Александра Родченко и Варвару Степанову, Георгия Стенберга и Михаила Матюшина, Николая Суетина и Ильи Чашника. Язык нефигуративного искусства лежал в основе культуры новой, современной пластической формы, станковой, декоративно-прикладной или монументальной, и имел все возможности для дальнейшего плодотворного и перспективного развития. Но внутренние противоречия авангардного движения, усиленные давлением идеологического официоза, в начале 1930-х годов заставили его деятелей искать иные творческие пути. Антинародное, идеалистическое абстрактное искусство отныне не имело права на существование.

Идеолог фестиваля «Абстракция без границ», российский художник Давид Ру хорошо помнит разгром выставки в Манеже Никитой Хрущевым и бульдозеры в Битцевском парке. Давид —  классик русской абстрактной живописи вместе с 29 художниками из 27 стран мира откроют III международный фестиваль и выставку «Абстракция. Возвращение в будущее» перформансом с электроакустической импровизацией. В экспозицию выставки войдут 30 работ абстрактной живописи.

Художники фестиваля:

Давид Ру (Россия), Сигал Рон (Израиль), Юрий Изосимов (Россия), Ирина Матинян (Россия), Давид Ру (Россия), Николай Попов (Россия), Вольфганг Кале (Германия), Александр Соколов (Россия), Юрий Миронов (Россия), Юра Арутюнян (Армения), Ирина Сидорина (Россия), Мариэла Арменизе (Испания), Елена Драгулелей (Румыния), Вивьен Груйе (Канада), Розанна Казагранде (Италия), Мюриэль Массэн (Франция), Мириана Савова (Болгария), Светла Радулова (Болгария), Трейси Хэнсон (США), Тодор Пожарев (Сербия), Кванг МоКу (Южная Корея), Джина Нинкович (Турция), Кенрио Хара (Япония), Чезаре Сачченти (Италия), Евгений Ципулин (Россия), Ирина Уварова (Россия), Артуро Пачеко, Луго (Мексика), Рашид Бахри (Испания), Эччи Ааберг (Швеция).

Открытие выставки: 10 февраля 2018 года;
Сбор гостей: 18.00;
Начало вечера: 19.00;
Программа вечера: Перформанс. Электроакустическая импровизация;
Кураторы: Давид Ру, Ирина Никольская, Николай Попов;

Участники перформанса:

  • Давид Ру — художник, перформер;
  • Николай Попов — композитор, электроника;
  • Юлия Мигунова — виолончель, перформер;
  • Басем Аль Ашкар — скрипка, уд;
  • Сергей Чирков — аккордеон;
  • Эдита Фил — флейта;
  • Мария Градова — фортепиано;
  • Ирина Матинян — перформер;
  • Джонатан N-GS — математик.

Регистрация посетителей на открытие выставки «Абстракция. Возвращение в будущее» будет проходить предварительно по телефону: +7 (985) 774-29-36.

Все остальные дни выставка будет работать в режиме свободного посещения с 12.00 до 20.00.

Адрес: 2 Атриум, POP UP MUSEUM современного русского искусства в БЦ NEO GEO, ул. Бутлерова д. 17.

Бесплатный паркинг на территории БЦ Neo Geo.

Партнеры:
Инвестиционный фонд недвижимости STONE HEDGE объединяет группу компаний, с 2005 года работающих в сфере редевелопмента и эксплуатации недвижимости российской столицы. Компания специализируется на бизнес-центрах и комплексах аппартаментов.

Создавая новый проект, компания стремится к уникальности, вниманию к деталями и разработке неповторимой концепции, продуманной до мельчайших деталей.

В группу компаний STONE HEDGE входят:

  • — инвестиционный фонд STONE HEDGE, обеспечивающий финансирование проектов;
  • — служба заказчика, осуществляющая полный цикл управления проектом – от разработки эскиза проекта до сдачи объекта;
  • — управляющая компания, поддерживающая состояние объектов на должном уровне и обеспечивающая высокое качество сервиса владельцам недвижимости.

http://stonehedge.ru/

NIKOLSKAYA GALLERY – галерея, специализирующаяся на русском искусстве XX — XXI в. Проект адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь инвесторам, аналитикам, художникам и ценителям прекрасного. В галерее представлены полотна таких направлений изобразительного искусства, как пейзаж, натюрморт, портрет, стиль ню, антиквариат, коллекционные редкие полотна советского реализма и индустриального пейзажа, современное искусство. NIKOLSKAYA GALLERY начала свою деятельность в 2016 году. Миссия галереи — популяризация российского искусства как в России, так и других странах мира.
http://nikolskayagallery.com

«Вечер женских гаданий» в художественном музее 18 января в 18.30

Вторник, Январь 16th, 2018

12 дней от Рождества до Крещения — так называемые Святки. Издревле это было временем веселых праздников, шумных застолий и озорства, когда можно и немного похулиганить, и даже пообщаться с потусторонними силами. Неслучайно святочные вечера до сих пор называют «страшными» — действительно нужна смелость, чтобы запросто заглянуть в будущее! Особенно любили это время девушки — ведь именно на Святки гадали и совершали разные женские обряды. Если и Вы готовы в «страшный вечер» немного приоткрыть завесу грядущего и узнать о том как проводили Святки наши прабабушки — ждём Вас на «Вечере женских гаданий» в художественном музее 18 января в 18.30.

После небольшой экскурсии-беседы при свечах о святочных традициях будем традиционно гадать на воске, изготовим славянский оберег «Куклу-желанницу», пообщаемся с ясновидящей Верой Лушниковой и гадалкой Верой Трониной, пройдем психологический тест с Вашим подсознанием от Людмилы Ортим, узнаем о нумерологии и «Книге перемен» с психологом Оксаной Маркушонок, зададим «Денежную программу» с Мариной Шадриной и заведем девичьи хороводы и ручейки с сотрудниками центра традиционной русской культуры «Родной мир».

Стоимость билетов — 200 рублей.

г. Курган, М.Горького, 129 / кохм.рф / https://vk.com/artmuseum45 / 46-55-63

NIKOLSKAYA GALLERY открыла свои двери для ценителей русского искусства

Вторник, Декабрь 20th, 2016

В Москве открылась галерея, посвящённая русскому искусству XX−XXI вв.

В июне 2016 года на территории Московской школы управления «Сколково» открылась NIKOLSKAYA GALLERY — галерея, посвящённая русскому искусству XX−XXI веков. Соосновательницы и кураторы проекта коллекционер Ирина Никольская и художница Елена Толстая создали NIKOLSKAYA GALLERY с целью популяризации русского искусства как в России, так и за рубежом.

Коллекция галереи и программа выставок ориентированы в первую очередь на профессионалов рынка искусства: коллекционеров, инвесторов, аналитиков, художников и, конечно же, ценителей прекрасного. В NIKOLSKAYA GALLERY представлены такие художественные направления, как русский авангард, импрессионизм, реализм московской школы живописи и рисунка.

Здесь можно найти пейзажи, натюрморты, портреты, ню, антиквариат, коллекционные редкие полотна советского реализма и индустриального пейзажа, а также объекты современного искусства от Елены Павловской, Евгения Казанцева, Андрея Унковского, Елены Толстой, Егора Кудинова, Марии Наумовой, Анатолия Канушкина, Ольги Окуневой, Дины Калинкиной, Кима Бритоа, Юрия Боско, Виктора Куколя, Александра Адрианова, Елены Каневой, Юрия Попкова и Сергея Марченко.

Коллекция галереи постоянно пополняется, а кураторы постоянно сотрудничают с признанными мэтрами русского искусства и открывают новые имена, приглашая присоединиться к проекту талантливых мастеров изобразительного и декоративного искусства, а также других участников рынка.

NIKOLSKAYA GALLERY — это:

— собственная коллекция работ русских художников XX−XXI вв.;

— подбор определённых авторов, работ и направлений на заказ;

— долгосрочные отношения с клиентами и конфиденциальность;

— портрет, картина, копия картины на заказ;

— лекции по искусству и мастер-классы по живописи с преподавателями из ведущих художественных ВУЗов Москвы: МАРХИ, МГАХИ им. В. И. Сурикова, МГХПА им. С. Г. Строганова и МГГУ им. М. А. Шолохова.

По вопросам сотрудничества звоните по телефону: +7 495 774-29-36 или пишите на почту NIKOLSKAYA GALLERY: info@nikolskayagallery.com

В гватемальском Музее Холокоста открыли выдающуюся экспозицию в память о еврейской трагедии

Воскресенье, Декабрь 11th, 2016

Двое внуков выживших жертв Холокоста ― основатель и президент организации Яхад — Ин Унум (Yahad-In Unum) отец Патрик Дебуа (Patrick Desbois) и еврейская художница Мира Майлор (Mira Maylor) из Израиля ― проводят совместную работу по размещению выдающейся экспозиции в выдающемся месте ― Museo del Holocausto в Гватемале, являющемся единственным музеем памяти жертв Холокоста в Центральной Америке. Исполнительный директор YIU Марко Гонсалес (Marco Gonzalez) прокомментировал это событие следующим образом: «Анализ последствий безразличия может стать ключом к началу изменений в обществе, где царит жестокость».

Музей был основан французской христианской организацией Yahad-In Unum (YIU), название которой образовано словами, означающими «вместе» на древнееврейском и латыни. Организация занимается поиском массовых захоронений евреев и цыган, павших жертвами нацистского геноцида в странах Восточной Европы.

Сама организация YIU основана отцом Патриком Дебуа в качестве реализации его непреклонного намерения, возникшего при посещении им украинского города Рава-Руська (Рава-Русская) ― места, где его дед находился в плену во время Второй мировой войны.

На свой вопрос о том, где захоронены около 10 тысяч убитых здесь евреев, Дюбуа не получил ответа. Благодаря тщательным исследованиям и беседам с местными жителями ему удалось разыскать в лесу безымянные могилы тысяч позабытых людей. «Я понял, что их оставили там как животных», ― сказал Дюбуа. «Тот шок, который я испытал, столкнувшись с этой действительностью, трудно описать».

С тех пор организация YIU существенно расширила географию своей деятельности: ее активистами обнаружено и зафиксировано более 3 тысяч мест массовых убийств на территории восточноевропейских стран, что позволило собрать ценную информацию для специалистов и родственников жертв.

Основываясь на большом количестве данных, результатах личного общения и накопленных знаниях, YIU основала Музей Холокоста (Museo de Holocausto) в Гватемала-Сити, столице Гватемалы.

Выбор Гватемалы является символичным, поскольку эта страна в настоящее время восстанавливается после кровавой гражданской войны, унесшей более 200 тысяч жизней. Кроме того, в связи с принятием по инициативе Министерства образования Гватемалы закона, требующего изучения всеми студентами истории Холокоста, уроки нацистских преступлений имеют актуальное и непреходящее значение, особенно для молодежи.

Израильская художница Мира Майлор, формирующая экспозицию музея, создает впечатляющие объемные творения из стекла, металла и древесины, идеи которых обращены к морали и человеческому выбору.

«Экспозиция музея, воспроизводящая в деталях историческую трагедию Холокоста, должна стать воззванием к народу Гватемалы, также серьезно пострадавшему от войны», ― заявила Майлор. «Возможно, это избитая фраза, но искусство является универсальным языком, способным проходить через любые границы, и я надеюсь, что царящая здесь атмосфера гуманизма послужит для людей побуждающим стимулом к отказу от насилия».

 



Участник ннтернет-портала